書法文化與中日建筑景觀藝術之淺析

【摘 要】 書法文化作為中國特有的文化沉淀，不但傳承了中國文化的獨到之處，也體現(xiàn)在由古至今的中國建筑景觀藝術中，而日本在佛教傳入之后，也大興書法之風，從而在其建筑中，也多模仿中國園林作風，并結合本民族特點不斷改進創(chuàng)新，使得書法藝術在中日的建筑構思中得到了共同延伸，本文就是從中國的建筑空間景觀構成與書法線條的交叉聯(lián)系方向做些簡單分析與闡述。

【關鍵詞】 書法文化 建筑景觀 園林 美學

書法，作為中國文化獨創(chuàng)的表現(xiàn)形式，與中國文化內(nèi)在傳承息息相關，也暗合著中國人的宇宙觀。如道家的宇宙觀是一個氣化的世界，而對氣最好的表達即是線條。在日本，則是在佛教傳入之后，僧侶和佛教徒模仿中國，用毛筆抄錄經(jīng)書，因而興書法之風。圣德太子所抄錄的《法華經(jīng)義疏》，是受六朝書風格影響，日本遣唐史將大批王羲之手跡帶回國之后。因此在中日古典園林的構成中，也受到了這種根源智慧的影響，將這種傳承著文化、哲學、美學觀點的藝術著眼于實際，正所謂中國道家的“道法自然”。這之中的自然是指自我本來的樣子或狀態(tài)。從古至今，景觀建造師們都在書法氣韻線條中不斷開拓著藝術境界。

一、書法文化在中日建筑景觀中的外在體現(xiàn)

梁實秋言“中國繪畫之筆觸及章法中，及在建筑之形式與構造中，吾們將認識其原則系書法發(fā)展而來。”中國書法講究點線畫的結構，而中日古典建筑采用的梁柱結構產(chǎn)生的建筑空間：若干柱子，一個屋頂構成一個建筑，而剩下的內(nèi)部空間均基于此分割破立。遂有“墻倒而屋不塌”之說。這種間架形式在最有東方意味的建筑——亭子中展露無遺。滄浪亭位于蘇州市城南三元坊附近，是蘇州園林中歷史最為悠久者。為文人蘇舜欽的私園。園中水面、池岸、亭榭、假山融為一體，而經(jīng)典的滄浪亭隱于山間，其高踞丘陵，飛檐凌空。整個亭子飄逸欲飛，有著明顯的波線，更有飛翔之態(tài)勢，然中國書法之隸書最有插翅欲飛的靈動與飄逸。漢隸中，大量字形如“八”一樣左右分列，如亭頂斜脊有一雙相反走向的斜面曲線，如王羲之所言：“飄飄遠逝，浴天池而頡頑，翱翔弄翎凌輕霄而接行。”

“仁者樂山，智者樂水。”中國園林樂水，蜿蜒曲折，流向的是一種動態(tài)的境宇；而日本園林則“好石”。以石組景，運用充滿冥想的“空”來象征某些含義：幾塊大石的堆疊形成山，一地白沙，劃分幾條波紋為水。六世紀以來，隨著佛教的傳播，中國的造園術也傳入日本，使得早期日本園林多以模仿中國局部園林造型為主。在借鑒和模仿的同時，日本園林結合本民族的特點不斷改進與創(chuàng)新。這也是日本吸收外來文化的一大特征。當中國園林從自然的模仿過渡到人文山水景觀時，日本卻反其道而行之，創(chuàng)立出一種“枯、寂、禪”的超凡脫俗的風格來，使其小巧而精致；這種風格與道家“有無相生”“有生于無”的觀點相契合。日式造園理念強調(diào)虛的世界，無形的世界。如京都金閣寺中，枯山水以情靜恬淡、枯寂潔雅為特征，以大寫意的手法表現(xiàn)自然。一處園林可以不見一草一木，不開一池半渠，一處細沙白石伴幾塊形態(tài)迥異、錯落有致的原石，原石周圍理出的波紋，像水的漣漪，這所帶來的視覺美感如書法的虛實之道。但并不是說留白多即可產(chǎn)生靈氣，而是看留白的部分是否構成生命的有機形態(tài)。枯筆飛白，漫幻迷離，都指向一種拙的美感。

書法中有說法為“萬歲枯藤”，也是造園上的生動意象。看似古拙、蒼莽、粗糙，卻有種不加修飾的率真美感。之所以以枯藤為喻，是因藤中即含柔韌的筋力，同時打上了時間積累沉淀的印跡。蔡羽曾云：古木蒼藤不記年。園林建筑均有一種時間性的存在，而生命是在時間中展開的。孔子臨江而嘆：逝者如斯夫，不舍晝夜。書法中的“萬歲枯藤”正通過時空的意向反襯生命的短暫易逝，而中式園林與日式園林應屬同源，就如同雙生花各自繁茂。亭臺樓閣、草木沙石，經(jīng)歷歲月的廝磨，更增一美。這就是具有歷史感的美。園林的出現(xiàn)作用大抵如此：在飽受無窮無盡的身心荼毒的疲頓中，人們把身心寄隱于此。讓時間凝固，進入一種與氣化宇宙同吞吐的空間之中，是心靈無遷無往，不將不迎，不粘不滯，使感覺永恒即當下，轉(zhuǎn)眼幾千年。

二、書法文化在中日建筑建造手法上的內(nèi)在精神聯(lián)系

從時空的變化歷程來看書法與建筑景觀的內(nèi)在聯(lián)系是從一種藝術形式向另一種藝術形式的轉(zhuǎn)化與提煉，造園師在時空的變化中也呈現(xiàn)出了時代的改變與進步。中國書法的線條既不是僵直的平面，又不是色彩形式上的單一，在提筆頓筆的間隙會顯露出有深淺的交融和平面的空間感。那是流轉(zhuǎn)飛動中的豐富層次。書法中的線條隨著時空的展開，筆法結構的改變而構成的二點五維度的空間形式又能使人在一篇精美的文稿中體會到時間的流淌與空間的內(nèi)在形式。在建筑景觀的設計中設計師們也往往會以這種獨具中國特色的書法方式帶入到自己的設計中去，形成一種流動的三維立體空間，并以形賦景。然則使用書法線條的設計將空間化、時間化，或?qū)⒁恍┓爆嵉募毠?jié)都加以凈化以及簡化亦或是淡化，最終成為抑揚頓挫的形態(tài)構成設計。客觀的人群在欣賞或參觀中就能夠感受到流動的線條，從線條的不同形態(tài)、方向可以給人們 帶來時間的推移與墨法書寫的空間形式一同存在的感受。建筑景觀以及周圍景觀作為存在于某一空間藝術設計形式，它客觀的外在的生態(tài)空間都是易于暴露或使人能夠感知的，但存在于建筑形態(tài)中的抽象的時空因素卻往往被大眾所忽視。

書法講究的是停頓的筆劃，在入畫之際是同樣的道理。陰陽、抑揚都是書法中的精髓。陰與陽、柔與剛也在過程中互相結合，就是所言之陰柔或陽剛。西方美學一直倡導壯美與優(yōu)美，或者是表現(xiàn)力的與崇高；中國的美學則從另一方面強調(diào)了陰柔美和陽剛美。在研究中國美學運用于建筑景觀中需借鑒西方對美的形態(tài)空間表達，但同時又要保持中國獨有的文化積淀。《易傳·系辭下》曰：“物相雜，故曰文。”其說為：各種事物的交相錯雜之后才會有文采的產(chǎn)生。“聲一無聽，物一無文，味一無果，無一不將”在書法中所體現(xiàn)的思想與情緒同樣地體現(xiàn)在了筆劃的輕重當中。在建筑空間中會發(fā)現(xiàn)它所呈罩的一切都是靜止不動的，然則事實上它卻處于流動的時間中隨著時刻的改變而慢慢呈現(xiàn)出不同的面貌。這種時空的同時變化在長時間內(nèi)會顯現(xiàn)出空間序列。中國現(xiàn)代設計師馬巖松就對自己所設計的黃山村的概念公寓賦予了時空的見證。他將古代的水墨書畫運用于設計當中，在風景中發(fā)現(xiàn)自我。通過觀賞審視而找到新的自我。他在解釋這一充滿詩意的環(huán)境時說：當?shù)氐木吧苌衩兀駱O古代的水墨，而非現(xiàn)實的風景。繼而根據(jù)流線風景而設計出了這個陰陽和諧，充滿起伏的概念公寓。使之在古老景觀中又升華了現(xiàn)代的功能性卓越的建筑造型，利用時空的交錯感是建筑空間的構造呈現(xiàn)出多樣化。

這種的空間間隔停頓也同樣運用于日式的建筑造型中。書法藝術從唐代傳入日本，在日式思想理念下逐漸發(fā)展，形成了一種規(guī)整簡約的風格主義設計思維。在色彩上不在大范圍內(nèi)做改變，秉承一種古樸的格調(diào)，將日式傳統(tǒng)的庭院設計運用于現(xiàn)代建筑中。就像中式書法所說：無色的世界，被視為世界的本色，外在色彩的絢爛美，都是在對比中得到肯定，并不能保持長久。所以，書法之中的黑白形態(tài)才是一種最本源的藝術形式，才是體現(xiàn)本源世界有利的據(jù)理，聚天地之本色。以形整的書寫，例如楷書般散中顯整，筆觸的硬朗中又描繪出了一種親和力，這些能從谷口吉生的設計中得到驗證。同樣的是從時空的變遷上做文章，他對建筑的空間組織即加入了動線的多向設計，同時又保留并發(fā)展了日式傳統(tǒng)的建筑空間的特點。如他在日本的豐田市美術館的設計中所提出的詮釋傳統(tǒng)與現(xiàn)代形式美的和諧交融，簡潔而凈的建筑外觀下隱含著其獨特的空間優(yōu)勢。在設計手法上的純凈與豐富，既體現(xiàn)了建筑的輕盈通透或在細節(jié)上的精致圍合。這樣的設計不僅體現(xiàn)了在書法中楷書形式的規(guī)整思路，而且使整個美術館產(chǎn)生空凈、靜謐、深遠的禪宗境界。在內(nèi)部空間的設計整理中，美術館又呈現(xiàn)出了整齊的人流路線，又加之三層的環(huán)形觀賞順序在給連續(xù)的視線轉(zhuǎn)移下產(chǎn)生了觀賞的趣味性。正如同楷書的整體效果一樣，在規(guī)整中尋求內(nèi)置的變化。在設計色彩上也是偏向于相近色的交織，少量相近色多材質(zhì)的藝術表現(xiàn)也形象地突出了黑白即恒。

時間與空間的重疊是現(xiàn)代中國以及日本等設計的一種趨向性，它來源于書法的表現(xiàn)歷程與藝術形式的表現(xiàn)。書法與建筑形態(tài)在時空觀的設計表達中有著相似的思維構架。時間與空間的設計傳達表現(xiàn)了建筑及周邊設計作品的空間意向是由“形”而達到“象”的本質(zhì)層面。中日的建筑構思在時空觀中所運用的共性延伸的方法也是作為一種東方設計的形象思想路線的存在的。這也正能突出表現(xiàn)東方文化的意境特征的共性。

三、結語

總之，區(qū)域性的建筑景觀沒有定式，東方建筑與園林藝術設計獨特于西方的同時亦是有變化發(fā)展的。在建筑、景觀園林的創(chuàng)作中吸取書法創(chuàng)作藝術的手法或書法中所運用的美學思想，達到各方的綜合表達，使二者相得益彰，互為增色。

參考文獻

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