





幾年前一個偶然的機會,我看到蕭瀚先生的一本畫冊,一看就放不下手了。趕忙重新翻到畫冊的扉頁上端詳畫家的照片,心想,這位未曾謀面的中年男子做了一件真正的大事。
毫無疑問,是與傳統相銜接的中國水墨畫,但卻把沉睡久遠的色彩全部喚醒了。先前也曾有人來喚醒過一部分,如張大千、林風眠他們,但還很少聽到像他喚得那么響亮,也可能是我孤陋寡聞。
中國傳統文化創造了一種在現實中的精神生存方式,機智地選取了收斂、淡雅、飄逸、素樸的基本風致,力圖用最省儉、最含蓄的途徑來表達不甘同流合污的自由襟懷,這便決定了中國藝術的詩化寫意取向。這是一種永遠值得真愛的文明形態,更作為這種形態的傳代者也有權利對前輩提出質詢:長久的收斂和含蓄,是否在一定程度上限制了活力的涌動?淺灰色的江天枯瘦的樹,雨蒙蒙的詩意深玄色的禪,罩住了祖先千百年,什么時候,能使華夏山水和中國人的欲望一起,以人的絢麗和爛漫宣泄出來?我不知蕭瀚先生自己是怎么想的,我翻著他的畫冊尋找了一種長久的期待。
蕭瀚筆下的色彩,層次豐富、飽滿準確、透明不濁,處處回蕩著朦朧美和流動美,顯而易見地展現著西方印象派的神韻,這種神韻突破了時間和空間的界限,使世界各國的現代審美者都能眼睛一亮。沒有人今日懷疑這只能出自于一個視野開闊的現代創造者之手,而不可能是哪位墨守成規者的妙手偶得?!?br>