西方美術中的“她們”

1.5萬年前的舊石器時代，當西方人用最原始的工具在洞穴中涂抹出幼稚的第一筆時，西方美術史的大幕從此拉開。之后的漫長歲月中，浩如煙云的美術作品層出不窮，讓人眼花繚亂，而“她們”——那些優雅端莊、豪放熱烈、衣著光鮮、赤身裸體的女性們始終占據著美術史舞臺的重要位置，并贏得當時以及后世無數人的陣陣掌聲。

神人同形同性

由于歷史原因，遺留下來的古希臘、古羅馬的美術作品多展現為雕塑、壁畫，我們只有從其中窺視當時藝術風格下的女性形象。

原始時期對女性生殖的崇拜，在這個時期逐漸降溫，取而代之的是“神人同形同性”，藝術家們創作的女性自然開朗、優美健康，展現出作為人的個性和完美。

《薩摩色雷斯的勝利女神》、《米羅島的維納斯》均為古希臘雕塑的杰出代表，與之后出現的文藝復興時期的代表作、達芬奇的《蒙娜麗莎》同被譽為法國盧浮宮的鎮館“三寶”。而巧的是，這“三寶”均為女性。

這兩座雕塑完美地展現出女性人體美的魅力，完美的線條、完美的比例甚至完美的殘缺，造就了后世藝術的不朽典范。皈依的虔誠

縱觀長達近千年、被稱作“黑暗時期”的中世紀，宗教思想彌漫在每一絲空氣中，也滲透進了美術作品的肌理。這時期的藝術作品中的女性形象多與宗教相關，如圣母、信教女性，她們肅穆端莊、面無表情，甚至有些呆板僵硬，人物形體被人為地拉長，以顯示虔誠或莊重。繪畫脫離生活，趨于象征化、觀念化的表達，幾乎不考慮透視、遠近、質感、光線等寫實性技法，而是采用變形、抽象等手法。

鑲嵌畫《亞當與夏娃》描繪的是亞當和夏娃在蛇的誘惑下吃下蘋果的情景。畫面中亞當和夏娃都赤裸身體，造型呆板，沒有什么體積感，夏娃也不具有女性美感，臉部和手也很簡單概括，這種塑造方法是中世紀藝術的典型風格。

創作于13世紀晚期的蛋彩畫《寶座上的圣母》是一幅嚴謹尤加的宗教繪畫。端莊肅穆的神態和對稱的布局，讓人們感受到圣母子神圣、超凡的氣氛。非寫實和平面化的風格更加凸顯，如強調人物的苗條身材、小巧的手和杏仁般的臉龐，忽略了寶座與圣母的透視關系等，但是圣母的神態描繪、放射狀線條所顯示的人體結構，展現著此畫的非凡獨到之處。

中世紀的繪畫雖受到宗教限制，但作為一個承前啟后的時期，它仍在一定程度上繼承古羅馬、古希臘文化，并為文藝復興的到來奠定了基礎。

人是萬物的尺度

科學的進步和宗教的解放，讓人們打破堅冰，開始感受到長夜之后的第一縷陽光。人們打著復興古希臘、古羅馬文化藝術的幌子，將人的價值推上了一個前所未有的高度——“人是萬物的尺度”。這時期的繪畫女性，個性鮮明，形象飽滿，安詳優雅，生活氣息濃郁，彰顯著人文氣息。

波提切利被視為佛羅倫薩畫派的重要畫家，他筆下的女性形象具有優美的節奏感和淡淡的憂郁情調，充滿了理想主義氣息和個人化風格。《維納斯的誕生》展現了當時女性裸體的獨特魅力，畫中的維納斯婷婷而立，優雅而莊重，飄逸的長發增添了動感的美麗，迷茫的神情仿佛完全沉浸在自己的內心世界中。作者通過對神話人物世俗化的表達，體現出理想美與肉體美的完美結合。

拉斐爾畫出了世間最美的圣母。他筆下的圣母典雅溫柔，世俗化、人性化，絕無中世紀圣母的呆板僵硬、高高在上。這些圣母形象既有人性的美好純真，又升華到一種完美崇高的境界。《椅中圣母》作為拉斐爾圣母畫像中的珍品之一，構圖精心，畫法成熟，藝術家通過圓盤化形式強化了人物的柔美，而圣嬰處于畫面的中央，沒有絲毫牽強附會之感，暖色的巧妙運用更是平添了無比親切的吸引力。

威尼斯畫派的代表提香創作了許多關于神話故事的作品，特別是晚年更加大膽自由，注重人物內心世界的刻畫。《烏爾比諾的維納斯》是人體美的新開端，提香退去了維納斯的神話色彩，而是將她以世俗女性的形象展現在觀者面前：手拿一束玫瑰，戴著珍珠耳環和手鐲，優雅美麗而自由自在。暗色的背影和白色的床單更襯托出女神的獨特魅力和勃勃生氣。

關于女性的理想

17到18世紀，西方繪畫先后經歷了巴洛克、洛可可和新古典主義藝術流派，每個時期藝術理念的變動也同樣引發著女性形象的變動。

巴洛克藝術追求豪華激情，強調浪漫動感，氣勢較之以往更加恢弘，具有很強的觀賞性。這時期的女性充滿了肉欲和享樂精神。魯本斯被稱為巴洛克畫家之王，他的作品《呂西普斯女兒被劫》充分展示了女性豐滿的肉體、滿足的表情和扭動的身形，都是肉欲和享樂的代表。畫家成功運用對角線的構圖、遠近的沖突、十足的空間動感、大量原色的對比，展現出肉欲享受的巴洛克風格。

具有濃郁貴族氣息的洛可可藝術以描繪上流社會男女的享樂，以及貴族特有的生活情調為描繪對象。在表現女性人物上喜歡描寫全裸或半裸的婦女，色彩追求柔和、艷麗、輕盈，可以說是對巴洛克精巧化的發展。代表畫家華托是洛可可風格的開拓者，他的作品如《梳妝》，畫面上的裸女色彩柔和，與身后的鮮紅色帷幕形成鮮明的對比，體現出白皙豐滿的肉體。而與巴洛克風格有所不同的是，藝術家巧妙地抓住了春光欲收的瞬間，展露出女性特有的誘人風情。

新古典主義以古希臘、古羅馬藝術為榜樣，注重素描，講究造型和結構的嚴謹。新古典主義的那種古樸簡潔、高貴典雅的女性形象，完全區別于洛可可藝術的嬌美華麗。這個時期最杰出的藝術家當屬安格爾。他所描繪的女性形象具有一種永恒的美感，線條平滑但又不乏韻律，色彩柔和卻不失生動，通過展現女性理想的形體進而揭示精神意義。《大宮女》、《泉》、《土耳其浴場》等傳世之作展現出藝術家對女性形體全部理想的美。雖缺乏生活氣息，但他所描繪的女性形象成為學院派藝術的經典。

風格中的女人

浪漫主義注重表現個性化和強烈的情感，使用光線效果、絢麗的色彩對比、奔放的筆觸和富有動感的構圖來抒發情感。浪漫主義時期的女性形象更加立體形象、有血有肉，充滿內涵和情感。在戈雅的《裸體的瑪哈》中，瑪哈懶散地躺在床榻上，雙手枕于腦后，更顯示出胸部的豐滿；雙腿并攏彎曲并遮擋住私處，使得女主角更顯羞澀；突出的臀部把整個身體襯托得凹凸有致，暗示女性獨特的魅力。藝術家通過瑪哈來展示理性與感性的交織以及大膽創新的精神。

隨著時代的發展，寫實主義逐漸成為一種藝術風格。這時期的藝術家描繪和推崇自然生活，關注并批判社會問題，藝術作品貼近生活，具有濃郁的生活氣息。這時期的女性形象以平民為主，樸實自然。代表作有米勒的《拾穗者》、《牧羊女》、《晚禱》等，米勒筆下的女性形象給人以一種質樸而崇高、莊重而寧靜的感覺。在地道的法國農村“以微不足道的東西來表現崇高”，從而展現藝術家心目中“真正的人物和偉大的美”。

印象派絕對是西方美術史上一個響亮的名字，這時期的畫家們追求光、色和氣的表現，具有清新、明亮、豐富多彩的特點。有不少印象主義畫家醉心于女性形象創作，如馬奈、雷諾阿、德加等，他們強調豐富的色彩關系和對生活狀態的細致描繪。如馬奈的《草地上的午餐》，通過對光的處理表現出女性裸體與周圍環境不協調的對比；而雷諾阿《坐著的少女》則表現出光線在人體皮膚上的奇妙效果，展現了一個光影變幻的生活瞬間。

走向現代

印象派后，繪畫進入了新紀元，各種藝術流派和藝術思潮如雨后春筍般紛紛涌現，女性形象也千差萬別。

《阿維農的少女》作為立體主義的開端，亦是現代藝術的分水嶺。創作者畢加索將五位裸體少女以超空間的形式排列在畫面上，女性形體被拆解成幾何造型，伴之銳利的直線和醒目的邊角。多視角的構圖和光線的多重分解使此畫現代味道十足。《夢》描繪了一個正在休息的少女形象，少女閉著雙目，表情甜美，畫面用線條流暢簡單地勾畫出女性的結構，雖然少女面部分成兩半，但容顏依舊美麗甜蜜，色彩雖然極其單純，但畫面中那大片面積的紅色塊和小面積的綠色塊對比給人以強烈的視覺震撼。

野獸派代表馬蒂斯喜歡明亮、清晰、純凈的色彩，注重畫面的節奏感，從復雜的線條中抽離出簡單的、概括性的線條，留下最真實、最直觀、最簡單的畫面。《羅馬尼亞人的上衣》便是代表，夸張的上衣，簡單的線條，配以大塊的色彩，在沖突中表現女性的自然優美。

表現主義先驅蒙克最具表現力的作品也是借女性形象來表達的，他筆下的女性暗示著對性覺醒的渴望與不安。《青春期》就是蒙克典型的性暗示作品，心神不寧的少女赤裸著坐在床邊，交叉的雙手和并攏的雙腿烘托出緊張不安的氛圍。

維也納分離畫派的克里姆特創作的《達娜厄》，運用了寫實手法，描繪了一位體態豐滿、嬌艷欲滴的裸女。達娜厄身體刻意地扭動，緊閉雙眼，鮮紅的嘴唇微微張開，表情迷醉銷魂；緊張的手指按壓著乳房，臀部及大腿的肉感明顯是作者刻意夸張的；織物的質感和漂浮的紅發給人以夢境般如真似幻的狀態。

無論時代如何變遷，西方繪畫中的女性形象具有永恒的生命價值和藝術價值。這些繪畫中所塑造的不同的女性形象，都是藝術家個人情感的流露和藝術追求，并給我們以美的享受與心靈的啟迪。

（責編 知閑）