一、藝術家之心態
中國傳統文化藝術境界的包容性,在國畫創作的廣義上已達完滿的“無對之境”,即一種永恒境界。由心儀到深入直至完成這一境界對每個游于藝者皆為終生之事,古人之所以具備不可超越性,并非今人退步,而是他的完美如天地自然般出現并永存,這也是從古至今常與變的自持狀態。
“抱常而守一”是本民族引以為傲的理念,是無可改變的一種永恒真理。古人說“天不變,道亦不變”是言道即天道,道與天地同在,所謂“始終如一”者是也。一是本來狀態,素樸、博大、無邊,非今日、明日之士所能企及或變革,從此意義上講,我們應以畢生精力投入到修煉這個“一”上,即傳統文化永久不變的精神內涵,以期修行到與萬物同體。這是一個從思想方法宏觀角度認識問題的核心所在,只就此而言,可以擱置探索,在精神追求上應持寧作牛尾,不為雞頭的態度!
二、筆墨當隨時代的誤區
我們往往為推陳出新而時常重溫石濤此言。時代不同,筆墨隨之變化,既有望文生義之嫌,又失于表面化的思維。筆墨是技巧,它的靈性隨馭筆者性情的感動而生發,太陽不隨時代更變而明滅,山川、草木等亦然。因此,有些事物表面在變而本質未變,現代物理學和東方神秘主義著作所探討的旨趣有異曲同工之妙,而天體物理學多年來的研究結論與中國道家及印度教之結論驚人地并行且無絲毫改變。由此而論,不過是在前人的思維定式基礎上更細致或增加了一些例證罷了,說到底是詮釋前人。……