基于“六法論”的動畫造型藝術與技術研究

摘 要：動畫是高科技發展的產物之一，隨著計算機技術和信息技術的發展，這些新技術逐漸被動畫領域所吸收，成為現代動畫技術的關鍵基礎。動畫造型是動畫藝術的基本構成元素，同時也是品評一部動畫作品優劣的關鍵因素。南朝謝赫的“六法論”是我國古代現存關于藝術審美的重要美學原則和標準。本文嘗試用傳統的“六法論”與現代動畫制作技術相結合，分析動畫造型的設計方法與制作技術，總結出一個優秀的動畫造型如何結合六法論原理進行設計與制作。

關 鍵 詞：六法論；動畫造型技術；動畫造型藝術；動畫造型設計

一、動畫造型的技術與藝術

動畫造型技術是實現一個動畫角色的前提條件和必備基礎。每一次的科技變革都會對動畫造型的設計和制作產生極大的影響。動畫造型藝術代表了動畫作品的文化價值屬性。隨著計算機技術、信息技術和互聯網技術的飛速發展，這些新技術逐漸被動畫造型藝術吸收和應用，不斷的豐富了動畫造型設計與制作的內涵。當下，中國動畫處于低谷時期，由于國外動畫的大量引入，如在歐美、日本等動畫角色明星——米奇、機器貓、變形金剛、比卡丘等為代表的境外動畫造型的強烈沖擊下，中國動畫逐漸迷失了自我，充斥了大量的模仿與抄襲。中國的動畫藝術曾經在世界動畫的舞臺上閃耀過它奪目的光輝。[1] 20世紀六七十年代，隨著《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等一系列優秀國產動畫電影的出現，被譽為“中國學派”的中國動畫在國際上聲名鵲起，引起了國內外的廣泛關注。1972年，在日本享有“漫畫之父”美譽的手冢治蟲先生曾專門拜訪《大鬧天宮》的制作人員，學習取經。這些優秀的動畫影片注重對中國傳統藝術語言的借鑒和探索。并在中國傳統藝術中尋找創作元素、審美語言和文化符號。正是由于其散發著濃郁的民族氣息和獨特魅力，才能在世界動畫電影長廊中占據著重要的一席之地。

動畫造型是動畫影片的基本構成部分，也是品評一部動畫作品優劣的重要標準。動畫造型藝術決定了動畫影片的整體風格、樣式及審美高度。動畫造型藝術作為造型藝術的分支從屬于美術門類，與中國傳統繪畫藝術不可分割。動畫造型藝術與中國傳統繪畫藝術理論有著千絲萬縷的聯系。一個成功的動畫電影造型的設計，不僅要有強烈的個性特征和觀眾代表性，還需要綜合吸取其他藝術學科的技術和精神營養，并且具有本民族的美術欣賞習慣和文化元素或者精神面貌的代表性。

二、關于“六法論”理論

“六法論”是中國古代關于藝術的重要美學原則和標準。[2]中國繪畫有著非常悠久而光輝的歷史，在漫長的發展過程中，繪畫活動隨著人類認識規律的不斷進步，技法上從低到高，思想上也由淺入深，“六法論”最早出現在南齊謝赫的著作《畫品》中，自六法論提出后，中國古代繪畫進入了理論自覺時期，后代畫家始終把六法作為衡量繪畫成敗高下的標準，宋代美術史家郭若虛說：“六法精論，萬古不移。”

“六法論”提出了一個完備的藝術審美體系框架其依次為：“一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移摹寫是也。” [3]現今中國的動畫書籍大多是介紹動畫歷史、動畫軟件學習、動畫制作方法等方面，缺乏對動畫理論的深度研究，以及對“民族化”和“本土化”的真正深入探討，本文圍繞著謝赫的“六法論”，共同探討關于動畫造型設計的系列問題。“六法論”在動畫造型設計中的運用如圖1所示。

三、運用六法論分析現代動畫造型藝術與技術

“氣韻生動”是六法的核心，它是指作品中刻畫的形象要具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。這一觀點提示我們要樹立一種正確的動畫造型觀念。一個好的動畫造型不僅僅運用先進的技術手段，還要具備形象生動、動態夸張、表情風趣、結構準確等特點，而“氣韻生動”則是一個成功的動畫造型設計所必備的前提基礎。“氣”是造型藝術中最重要的內核，無“氣”則無“韻”，氣最重要的是表現在所創作形象的思想情感和情緒上。“韻”是造型藝術中追求的最高境界，表現出內在的節律和情感的涌動，通過氣韻的辯證統一變化，從而表現出節奏感和韻律感。

一個成功的動畫電影角色必須具有鮮明的個性和生動的外在特征。[4]只有這樣才能得到觀者的認同和歡迎。《大鬧天宮》的動畫造型設計走的是中國民間繪畫和壁畫結合的古典主義風格，配合西游記大鬧天宮一章精彩的故事情節，使具有反抗精神、敢于造反的孫悟空給中國乃至世界人民留下了不可磨滅的印象。

“骨法用筆”是實現一個優秀動畫造型設計的必要手段。它是指在創作中所涉及的骨法及與其密切相關的技術方法。“骨法”一詞的提出最早是在相學里，后來成為人們觀察人物身份和特征的語言，如形容某人的“風韻”“風骨”等性格特征。而“骨”字則是一個比喻性的概念，形容刻畫人物角色內在性格的果斷、剛直。謝赫使用的“骨法”則已轉向一種張力、力量、結構的表現等意義。“用筆”指在動畫造型設計過程中所需要掌握的嫻熟技術手段，因此，一個成功的動畫造型設計需要好“骨法用筆”。

“應物象形”是指藝術家所描繪的物象要客觀的反映物象的形態。“應物”包涵著人們對相應的客觀事物所采取的應對、應合和適應的觀點。在六法中，謝赫將“象形”問題排在第三位，這表明在南朝時期，傳統繪畫美學對待形似、描繪物象的真實性很重視。但又把它置于氣韻與骨法之后，這表明那時的藝術家已經相當深刻地把握了藝術與現實、外在形式與內在表現的辯證統一關系。動畫造型設計是對客觀物象的概括與提煉，要反對概念、僵化和模式化的設計方法。《寶蓮燈》在動畫造型設計上走的是美國迪斯尼的造型風格，而影片中卻保留了《大鬧天宮》中孫悟空的傳統造型，使民族味道的孫悟空與美國迪斯尼風格的其他人物格格不入。雖然影片表現的是民族傳統故事題材，但在美術造型上卻沒有本民族的文化元素和“象形”的中國符號，它運用的是概念化、模式化的外來造型設計，在故事表現上無法體現本民族人生價值取向和精神層次，雖不能說整個動畫片制作是失敗的，至少可以說是充滿遺憾的動畫造型設計。

“隨類賦彩”是中國繪畫藝術色彩體系的核心內容。古人運用獨特的審美認知方式、美學價值思考和對藝術的主觀態度三者共同塑造了獨特的“隨類賦彩”。“隨類”是根據畫家的主觀思想和對客觀事物的觀察劃分不同的類別。“賦彩”是動畫造型設計中最具表現力、最富感染力和最易打動人的視覺形式。如果說形體與結構是動畫造型設計中的骨骼和神態，那么色彩就是繪畫的肌膚和氣韻，色彩是構成視覺美不可缺少的要素，色彩美感是最符合大眾口味的表現形式。準確運用色彩語言是體現作者創作思想的重要條件。色彩對角色的塑造、環境的烘托和故事的敘事發展起到了至關重要的作用。

“經營位置”指的是繪畫中的構圖與構成。“經營”的原意是指建筑和營造。謝赫用這一概念來比喻畫家在作畫中的布局構圖。天地有其位，山川有其位，這是位置，因此，位置是不能隨意經營的，它有它的位置，需要放置在合適的地方，因為位置是不可以隨便按畫家意愿放的，所以才需要經營。構圖與構成在概念上有著本質的區別，構圖是客觀的，是客觀物象呈現出的一種自然狀態，而構成則是主觀的，是作者通過對客觀物象的觀察、分析、判斷、歸納和整理之后進行的主觀重構，從而進行再創作。一個優秀的動畫造型設計在創作中要遵循自然形態的構成法則。

“傳移摹寫”指的是臨摹作品。“傳”指的是“傳統、傳承”，要將古人優秀的傳統、品格、繪畫規律進行繼承和發揚。“移”是指繼承傳統的方法，對傳統文化即不能拿來主義，又不能完全批判，要將優秀的先例“移植”到當代中來。一個動畫造型的創造是一個艱辛的過程，它需要經歷一個比創造更艱辛的積累。就是對傳統文化認知的積淀。這也就要求我們在深刻研究和發掘我們自身美術技巧和提高我們藝術修養的同時，多積累和研究優秀的藝術學科的知識經驗。綜合運用各種藝術語言對動畫造型進行深層次的剖析和加工，最終完成對其的藝術設計創造。

四、結語

動畫的發展要以先進的技術為手段，以優良的傳統理論為指導。中國傳統的美學理論“六法論”在動畫造型設計中起到了重要的指導作用。動畫造型設計應立足本土文化，到中國傳統藝術的土壤中挖掘、攝取精華，將本民族的傳統文化精粹自然的融入到動畫造型設計之中，以現代的動畫制作技術為基礎，反映傳統文化，創造出更多優秀的“新中國學派”動畫造型藝術作品。

參考文獻

[1] 蔡友.淺談傳統文化與中國式動畫造型.湖南大眾傳媒職業技術學院學報[J].2008，8（1）：21.

[2] 黃琴.謝赫“六法”對現代平面廣告設計的啟示.美術觀察[J].2011，（10）：32.

[3] 王次.藝術學基礎知識[M].北京：中央音樂學院出版社.2006.

[4] 王娟.淺析動畫造型設計方法與應用.科教文匯[J].2010，（16）：80.