東西方裝飾繪畫平面表現形式同構性探析

[摘 要] 實踐中我們可以看到，裝飾繪畫平面形式，主要是通過繪畫、技巧等表現出來的，西方現代主義繪畫主要受到了東方的啟發(fā)，更多的趨向于人對裝飾繪畫的主觀感受，同時也更加注重裝飾繪畫的平面性與裝飾性要求。裝飾繪畫的造型、空間表現以及色彩運用等，都體現出了現代西方繪畫平面化的主流發(fā)展傾趨勢，同時東西方裝飾繪畫平面表現形式也表現出同構性特點，本文將對此進行分析，并在此基礎上提出一些建設性建議，以供參考。

[關鍵詞] 東西方；裝飾繪畫；平面表現形式；同構性；研究

裝飾繪畫是藝術畫最基本的特征之一，較之于傳統(tǒng)的寫實性而言，它更注重形式的表達，更重視藝術效果的彰顯。對于裝飾畫的平面表現形式而言，點線面是其最基本的形式，在當前裝飾繪畫中得到了廣泛的應用。比如，黑白裝飾繪畫中，單純以點的形式來表現的，稱之為點繪，它主要是靠點的疏密程度來表現物象的形式；另一種則是用線來表現物象，稱之為線描，它主要是通過拼接線的曲直、長短、粗細以及軟硬等來表現物象。在裝飾繪畫平面表現形式上，東西方有一定的共通性、同構性。

一、裝飾繪畫中的藝術處理與造型分析

1、藝術處理

對稱形式：一般而言，生態(tài)環(huán)境中的各種動植物，均是按照對稱的特點進行生長的，比例關系上表現出一定的美感。通常情況下，對稱性的繪畫，包括絕對對稱與相對對稱。平衡形式：該種構圖形式表現出一定的現代氣息，較之于對稱形式，平衡形式尤其自身的特點，比如對稱形式可以看作是一個對稱花瓶，平衡形式則就是茶壺，把與嘴是平衡的關系。

2、裝飾繪畫的造型

對于裝飾繪畫的造型而言，實際上它就是創(chuàng)造性活動，借助外力啟示與人的感受，激發(fā)其主觀能動性，從而使其想象得以升華。

（1）裝飾繪畫的形

從實踐來看，裝飾繪畫具有簡單性、隨意性以及偶然性等特點。其中，簡單性主要是指日常生活中最常見、最簡單以及最規(guī)則的一些形狀，比如，方形、圓形、三角行以及梯形等，這些幾何形狀因簡單易識別而被廣泛應用；隨意性主要是指在比較隨意的情況下，勾畫出來的一些形狀，比如傳統(tǒng)畫中的山石、流水等；偶然性主要是指因非人力可為的一些因素，卻給繪畫增添了很多的情趣，使其更彰顯藝術魅力。

（2）變形法

裝飾繪畫過程中，可采取一些有效的變形方法使原本缺乏藝術特色的畫面，給予美好，實踐中常用的方法有夸張法、省略法以及添加法等等。其中，夸張法主要是對象特征，即對結構、表情等進行夸張。比如，對動物進行適當的變形，可以表現其夸張的伶俐性，通過夸張的手法，可將其表現的淋漓盡致；所謂省略法，實際上就是將多余、反復出現的一些東西人為地去掉，僅保留特征部分、大膽的揚棄。采用省略法變形的畫面，形象特征更加的鮮明；所謂添加法，主要是指根據裝飾繪畫的造型設計目的、想象以及情趣表達要求等，比如在月亮形中添加一些人物紋樣，可增加一些神秘的色彩。

二、東西方裝飾繪畫平面表現形式

從本質上來講，裝飾繪畫是人類文明的產物，經過不斷的創(chuàng)新與改進，使其發(fā)展前景更加的廣闊。在進入到數字化時代的今天，東西方裝飾繪畫平面表現形式也逐漸表現出一定的同構性特點，這是歷史發(fā)展必然趨勢。

1、線條造型

以中國為代表的東方裝飾繪畫，所體現的宗旨是“天人合一”，它主要是利用繪畫藝術的方式將人意象思維的內容表現出來。由于意向的表達只能用心體會，因此藝術創(chuàng)造過程就會充滿著想象。對于中國的裝飾繪畫而言，自新石器時代的彩陶紋樣到現代的各種繪畫樣式，始終離不開平面表現形式。由此可見，中國繪畫造型的平面化，已經成為主動創(chuàng)造的過程。比如，中國的原始壁畫、宗教繪畫以及漢代的畫像和石畫像磚和民間的各種木版畫等，都是代表著東方平面繪畫的裝飾風格。對于以中國為代表的東方傳統(tǒng)裝飾繪畫而言，實際上它就是一種以線造型的表達形式，在中國裝飾繪畫中，線一直是最基本表現方式，對線條的追求，使線條不再只是用于造型刻畫，更多地滲透了裝飾繪畫藝術家們的情感感。

2、裝飾畫風

據調查顯示，西方現代派裝飾繪畫正在從傳統(tǒng)的求實風格，逐漸轉變成現代的平面化，這與其歷史背景是不分開的。早在十九世紀中期，攝影技術的快速發(fā)展對傳統(tǒng)的裝飾繪畫藝術的發(fā)展產生了沖擊，當時的人們最為困惑、茫然的是事情是裝飾繪畫的本體是什么呢？帶著這一問題，西方藝術家們通過對傳統(tǒng)的裝飾繪畫予以反思，并在此過程中努力探求裝飾繪畫的新發(fā)展方向。與此同時，東方藝術文化的傳入，使他們的創(chuàng)作觀念、空間等都有了很大的拓寬，并對東方的裝飾繪畫平面特征之優(yōu)點有所認知，即裝飾繪畫平面造型可以所描繪的形象更加的簡約、形象；線條平面化，可使其利用線的簡潔、優(yōu)美以及富有裝飾性的造型來體現藝術的美感；同時東方裝飾繪畫的平面特征，可以最大限度地展現藝術家的意向，給他們足夠的空間和自由。以上這些使東西方裝飾繪畫的畫風趨于同構。

3、空間布局

實踐中我們可以看到，西方傳統(tǒng)的裝飾繪畫表現力受到了再現對象原則的束縛，因此也就失去了畫面的自由度。相反，東方裝飾繪畫平面性則給了畫家們足夠的空間，可以使他們充分地發(fā)揮自身的想象力，同時也是對畫家們主體地位的一種突出和尊重。平面關系的應用，擺脫了傳統(tǒng)透視原則的禁錮，物象位置可隨意安放，空間也可以隨意的調配與布局，形象簡要、概括，表現出了繪畫的平面形式。馬蒂斯裝飾繪畫中，有很多與東方的裝飾繪畫平面空間表現出一定的同構性，他運用了最單純、直接的形式，來表現自我。在他的裝飾繪畫中，經常會出現一些平面化輪廓，裝飾效果非常的明顯；同時，他還打破了西方傳統(tǒng)裝飾繪畫的表現模式，在平面中建構一個畫面的間。此外，克里姆特作品也體現出了平面裝飾空間感，即利用裝飾圖案和幾何塊，對畫面進行分割，表現出抽象性、幻覺感；意大利著名畫家莫迪里阿尼的人體、肖像作品，更多地表現出了追求平面意趣的意向。由此可見，東西方裝飾繪畫空間布局上也表現出一定的同構性。

4、色彩表達

對于以中國為代表的東方裝飾繪畫而言，對色彩的應用并非只是對物象和各種自然色彩的一種展現，更多地表現的是一種情趣的抒發(fā)以及對色彩的發(fā)揮。中國裝飾繪畫多以客觀的色彩為核心，通過主觀色彩的指導來描繪其所思所想，并在此過程中傳達一種內心情感。東方裝束繪畫的隨類賦彩與西方裝飾繪畫中的主觀色彩表達非常的似性，因此可以說二者在平面色彩的彰顯上已經形成了一種同構，同時色彩自身的主觀鮮明性與非描述性，成為西方從東方繪畫中的又一得益和啟示。對于西方裝飾繪畫藝術家而已，他們所認識的東方色彩裝飾性、表現力，更早源于原始的、東方的藝術，這些作品多利用了黑色輪廓線和主觀色彩進行勾勒、平涂，從而使作品更加鮮明性和裝飾性。

結語：總而言之，東方裝飾繪畫藝術對西方的裝飾繪畫發(fā)展產生了巨大的影響，西方對東方藝術文化的吸收和借鑒并非只是形式上的模仿，更多的是藝術理念、藝術語言的感受與應用。在此過程中，東西方裝飾繪畫的平面表現形式上形成了同構性，即在裝飾繪畫中不斷強調、表現自我主觀情緒；對藝術的韻律、裝飾趣味應用更加的深化；注重裝飾繪畫的平面形式表現，并賦予線條、色彩以及構圖等非常強烈的感情。雖然源于不同的傳統(tǒng)風格和藝術淵源，但在相互學習、相互借鑒的過程中，東西方裝飾繪畫的平面表現形式，逐漸表現出了同構性，同時這也是對世界藝術修養(yǎng)、繪畫創(chuàng)作水平的一次提高和升華。

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作者簡介：王昣，河南工程學院，研究方向：藝術繪畫。