《雨巷》：從凝視到超脫

[摘 要] 本文試圖對戴望舒的《雨巷》一詩進行較為細致的文本審美分析，并論述《雨巷》作為現代詩，對中國古典詩歌傳統的繼承。同時與《詩經·秦風·蒹葭》進行對比分析。

[關鍵詞] 雨巷；蒹葭；意象；抒情主體

施蟄存曾這樣評論在20世紀30年代的中國興起的現代詩：“它們是現代人在現代生活中所感受的現代的情緒，用現代的詞藻排列成的現代的詩行。”戴望舒雖被看作是現代派的主將，但是他的成名作《雨巷》卻并不是純粹的“現代的詩行”。

《雨巷》對中國古典文學尤其是詩歌有明顯的繼承，主要表現在三個方面。第一， 在《雨巷》中出現多達7次的“丁香”意象在古典詩詞中就已經存在，多用來表現愁怨之情。如李商隱的《代贈》：“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，還有南唐李璟《浣溪紗》“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁”。第二，《雨巷》中的“丁香姑娘”意象是超感官的，例如“丁香一樣的憂愁”是抽象的心理活動與視覺的融通，“太息般的目光”是聽覺與視覺的融通，這種突破語言局限的通感修辭手法，多被認為是戴望舒接受19世紀法國象征主義詩人魏爾倫影響的結果。其實， “通感”手法早在《左傳·襄公二十九年》中的“季札聞樂”就有所體現：“為之歌《大雅》，曰：‘廣哉，熙熙乎，曲而有直體”[1]。第三，《雨巷》運用了大量的近義形容詞和具有復沓效果的詞語、句子。近義詞的使用例如：“惆悵、哀怨、愁怨”、“默默、冷漠、靜默；詞語的反復：如“惆悵”使用2次，“彷徨”使用3次，“悠長”使用4次；句子的反復，例如：“丁香一樣的顏色/丁香一樣的芬芳/丁香一樣的憂愁。”這種詞語、句子的反復手法在《詩經·秦風·蒹葭》（以下簡稱《蒹葭》）中也有所體現，甚至有論者認為《雨巷》表現的“邂逅情結”起源于《蒹葭》。

此外，《蒹葭》與《雨巷》都是抒情詩，主題歷來都有爭論。有所不同的是，因《雨巷》詩作者身份明確，有論者將其他渠道了解到的詩人當時的人生經歷及其性格特征加入到主題的確定過程中。但是我們認為，“抒情主體”與實在的作者是有區別的。“在詩人的意象中，抒情主體根本不必是他自己。它可以是一個完全虛構的形象，詩人可以進入這個形象，也可以用它作為面具，把自己掩藏在它背后。”[2]這一主體感受、描繪的對象，只是“對于他自身中展開的經驗有關鍵作用的東西。以這種方式投射的抒情主體環境中的對象，在抒情詩客體層次的整體中，發揮著刺激物和背景的作用，抒情主體的經驗和情感由此得到展開。這些情感通常根本不是用語詞指出的或以任何其他方式提到，可以說它們是借助于句子的表現功能由讀者個性化地喚起的，它們可以為他感受。”[3]抒情主體與客觀現實有距離又非完全獨立，抒情詩中的現實是被情感主觀化的現實。《蒹葭》的詩作者身份未定，無疑有利于詩歌從情感上影響讀者這一功能更好地發揮。那么，有明確作者的《雨巷》又是通過何種方式感染讀者的呢？

《蒹葭》一詩，在凄清的氛圍之下，在對“可望而不可即”的佳人的反復吟詠背后，都是詩人凝神注視的目光。這首詩最終在詩人的長久凝望中結束了，在可望而不可即的凄清氛圍中結束了，情感并無起伏變化。而《雨巷》中“抒情主體”的情感是一個動態的展開：相遇進而凝視，但在第四小節、第五小節反復強調的“姑娘”只是“飄過”而已，在第六節，甚至“姑娘”的“顏色、芬芳、眼光”都“消散”了。此外，首尾兩小節用幾乎完全相同的文字強調“丁香姑娘”只存在于自己的“希望”之中。難得的是，即便“丁香姑娘”已經消散，詩人并沒有遺憾之情。與古典佳人形象不同，“丁香姑娘”的價值不完全在于擁有吸引詩人接近的美感，而是能讓人生步入“雨巷”的“我”，得以通過“丁香姑娘”而一抒愁怨。在這一過程中，讀者是在從凝視到超脫的心理轉化中完成了“抒情主體”的具體化，并被這不可言喻的情感所感染。這種效果是與追求情感單純的《蒹葭》截然不同的。

綜上，盡管戴望舒的《雨巷》對中國古典詩歌傳統多有繼承，但是“雨巷詩人”從凝視而達超脫的情緒變幻節奏是充滿著現代感的。或者說，詩人將自身從客觀世界提煉出來融入作品之中，并用抒情主體面對“丁香姑娘”時產生的多層次的變幻的情感感染讀者的心靈，以此增加作品藝術價值的創作手法是對古典詩歌的某種超越。對于《雨巷》的解讀，也許我們在關注戴望舒個人經歷給詩歌帶來的多元化解讀可能的同時，更需要關注并探究這首詩歌獨特的審美價值與藝術價值。

參考文獻：

[1]http：//www.eyjx.com/eyjx/1/ReadNews.asp？NewsID=2340

[2][波]羅曼·英加登著.陳燕谷 曉未譯.對文學的藝術作品的認識.中國文聯出版公司，1988：165

[3]同上：167

作者簡介：鄭昀（1986—），女，山東濰坊，福建師范大學文學院，在讀博士，研究方向：文學閱讀與文學教育。