淺談中國流行音樂的發展趨勢

所謂流行音樂，即通俗音樂。是指那些內容樸實真摯、直白表達、朗朗上口并被廣為傳唱或欣賞，流傳很久的器樂曲和歌曲。因為這些歌曲或者樂曲都跟大眾生活緊密相關，因此也有“大眾音樂”之稱。但是流行音樂是起源于美國的爵士音樂，在上個世紀初出現了一種由多個民族集成的爵士音樂，以獨特的演唱方式風靡全美國甚至西歐各國。

而中國的流行音樂出現在上個世紀的30年代左右，當時僅僅流行于少數的發展城市中。隨著時代的進步和國家的政策開放，90年代的歌曲比較多樣化，更容易深入群眾，那個時候就不僅僅是一種藝術了，可以稱的上是百姓的精神寄托和真實的寫照。因而流行音樂在國內得到迅速的傳播，被廣大人民接受和認同，形式和內容也越來越趨于寫實。現如今，流行音樂包含的內容非常廣泛。聲樂作品的特點是：內容貼近實際生活、歌詞簡單、語言生動形象，便于傳唱；歌曲的歌詞較多用的是生活語言，簡單易懂，容易為聽者學習；歌手多是各有風格的歌星，發聲方法多重多樣，沒有聲樂學派的約束，演唱的時用感情多余技巧，很親切，很容易引起聽眾的共鳴。在器樂曲作品中，包括多種多樣的探戈舞曲和各種不同風格的舞曲或小型歌劇的配樂、輕音樂、爵士樂、迪斯科舞曲等。同時，流行音樂中器樂作品的特點是：節奏明顯，愉快輕松或情感真實，演奏方法多式多樣，音響多變，色彩多樣，組織層次分明，樂隊的規模普遍較小，而當代的作品較多使用的是電聲樂器。綜合上述特點，流行音樂很容易和群眾聯系在一起，都易于接受。

一、中國流行音樂發展過程中存在的主要問題

現如今，流行音樂在國內發展的過于迅速，可謂是良莠不齊。不好的方面主要在以下幾點。

1、缺少完整的產業鏈。每一首歌曲從構思到創作到后期制作到成型到完善需要一道道工序，還有發出專輯。而現在的一些人偷工減料，一味的追求數量而不重視質量，寫詞的只顧押韻而不注意歌詞的涵義。歌手只顧唱歌而沒有深厚的功底。制作公司只顧發行而沒有進行調查。這些都連接不到一起，各做各的，很難有一個高質量的作品。

2、缺少原創性、盲目跟風。原創是流行音樂的生命。沒有創造性的藝術，是沒有價值的藝術。中國流行音樂最初從模仿、翻唱起步，也曾走過原創的高峰，然而近年來，就在流行音樂這塊平臺變得越來越大的時候，原創力量卻顯得有點疲態。這種疲態不是原創作品少了，而是好的原創作品不多。在港臺歌星主宰內地樂壇的今天，在海外唱片公司主宰市場的今天，中國的原創歌曲幾乎變成了娛樂業的生產原料，他們要什么，我們寫什么。甚至是唱片公司要求寫什么，我們就得寫什么，否則原創的價值就難以體現。因此，創作人的思想受到了嚴重的壓制，所謂的作品好壞，絕定權完全掌握在唱片公司的少部分人手里。

3、由于越來越多選秀節目的泛濫，門檻越來越低，隨便出來一個人就可以唱，讓大家對音樂產生很大的誤解。以至于認為只有唱的好才是最重要的，導致好歌手越來越多，好音樂越來越少。很多明星都缺少自身的內涵，創作不出好的作品，只顧顯示演唱的技巧而不注重歌曲本身的情感和意義。好的音樂也不是一時兩刻就能造出來的。

4、盲目的崇拜。眾所周知，現在哈韓哈日的越來越多，在他們認為只要是外國的都比國內的好。沒有支持國內的原創作品，使的很多有才華抱負的歌手缺少聽眾，灰心喪氣。

5、過于商業化。現在很多歌手從包裝到寫詞作曲都有專人進行，只要演唱就是。而那些傳媒公司為了金錢利用歌手的名氣進行大肆宣傳，歌曲大多沒有內涵沒有意義，只為盈利，不能給觀眾留下深刻印象。

6、缺少樂評

中國的流行音樂一直像是一個沒人管的孩子，被放任在文化的邊緣。它只要進一步就成了文化，退一步可能就與文化絕緣。因此，誰來引導它？誰來拉它一把？這一直是中國流行音樂的重要問題。

中國流行音樂之所以像一個沒人管的孩子，主要原因是沒有一個正確的引導機制，缺少樂評。孩子做錯了事情，從來沒有人去教育他、批評他，他又怎么知道自己錯了呢？不知道自己錯在哪里，有如何去改正？因此，沒有評論又怎么會發展？鑒于中國流行音樂發展現狀，歌手數量呈批量增長，幾近泛濫，而樂評數量寥寥無幾，近似滅絕。這個比例的嚴重失衡，正是中國流行音樂的極大弊端。

二、中國流行音樂的持續與發展

有不好的一面必然也有好的一面，畢竟隨著國人素質的不斷提高，這些問題也在慢慢的改善，而好的方面也會延續和發展下去。好的方面主要集中在以下幾點。

1、具有時代性。比如說草根明星組合旭日陽剛唱的《春天里》，歌詞意境深遠，深刻的體現了當代農民工精神。但是在上個世紀七十年代，流行的大多是《讓我們蕩起雙槳》之內的歌曲，時代性的表現不言而喻，促進了流行音樂自身的變化，可以迎合人們需要的內容、風格創作與之相適應的作品。順應了時代的特點因而成為一種潮流。

2、中國風。在中國的流行音樂大步邁向國際化的同時，想要獲得長久發展的話必須將獨特的民族元素融入到歌曲的創作之中。特別是在一些實力派歌手的帶動下，以自身的曲風大力發揚特色的中國元素，從而很有一番獨特的韻味，很有感染力。比如說蘇醒的少年游，加入了中國的京劇原色，曲風新穎，在當今的樂壇掀起了一場中國風的狂潮。

3、眷顧中國的傳統文化。改革開放以來，港臺地區的流行音樂發展開始走入低谷。在這個時候，與大陸的長期隔絕使港臺地區的流行音樂表現出一種尊重傳統文化的趨勢。而大陸的流行音樂文化水平在上升的時候，同時會注重怎么將中國傳統文化注入新興的流行音樂文化產業，用來提升具有中國特色流行音樂的文化內涵。比如林俊杰的《江南》《曹操》等是很明顯的體現。可以看出來現在的流行音樂已經在呈現尊重和注重傳統的文化趨勢。

現在中國的流行音樂情況是香港音樂，越來越小眾，唱片銷量越來越小，但是銷售范圍越來越大。而且，香港音樂會越來越精，深，難懂，貼近傳統文化，歌詞越來越深奧，編曲越來越電子化。大陸音樂由于沒有優秀制作人，幾乎沒有優秀歌手，專輯的銷量很難高，倒是網絡歌手會像盜版一樣繼續占據絕對的主導地位。一些低俗的歌手越來越多，而有音樂素養的，真正有才華的不會出現。

臺灣音樂會好一點，它有很大的市場，并且繼續會有帶市場號召力的歌手，而且這些歌手雖不會像香港那樣精深，但水平遠遠高于大陸。臺灣的曲風是仿照美國的，吸收RB hip rap，pop主流，rock不會太多。各個地區發展的形式不一樣，需要的是加強各地區的交流和合作，不要偏于一角，目光短淺。

由此可見，流行音樂最吸引人的就是個性化，自由自在的抒發表達自己真實的情感，不管是流行音樂作品還是演唱者，都要求具有自己的個性。隨著社會政治經濟不斷的向前發展，中國的流行音樂也在各種音樂思潮的沖擊之下，自身的承受能力越來越強，這是一種成熟的標志。總之，我們的流行音樂應該具有中國特色，取長補短、相互借鑒，積極拓展各自的生存空間，我們的音樂才能在世界樂壇綻放出奪目的光彩。總之，隨著時代的發展，社會的進步，我國的流行音樂也在不斷地發展著，相信這種發展一定會越來越好，越來越受到國人甚至是全世界人的喜愛。

參考文獻

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