廬劇的價值現狀及對其發展的淺思

摘 要：安徽廬劇是一種民間綜合藝術形式，其創作素材大多來源于民間。廬劇是在流動的演出過程中，不斷吸收當地的流行民歌、戲曲等來不斷豐富和發展自己。廬劇在表演方面的表現主要為：較濃的鄉土氣息，很強的吸收性、包容性和普及性，另外發展有一般性也有特殊性。本文將就廬劇的價值現狀對其發展的深思等方面做一簡單的闡述。

關鍵詞：安徽廬劇；戲曲；表演藝術

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）03-0000-01

廬劇是安徽省著名的地方戲代表之一，它是建立在江淮地區的門歌基礎上，吸收了皖西一帶的民間歌舞等發展而來的。現在廬劇與黃梅戲、徽劇、泗州戲并稱為安徽的四大劇種，廬劇至今有近200年的歷史，大體時間約形成于清朝的乾隆嘉慶時期。主要流行于淮河以南和長江兩岸，遍及我省的大部分地區，因其活動中心在古屬廬州的合肥市一帶，安徽古廬州府境內，故安徽省政府于1955年7月1日批準其更名為廬劇。

一、廬劇的發展與繁榮

廬劇，原名“倒七戲”，形成的具體時間難以確定。但從歷史上的記錄看來，距今已經有200多年的歷史了。現在最早的文字記錄是1985年在安徽省巢湖市發現的清同治七年（1868）刻的石碑，是巢縣知縣陳炳頒示的禁演“倒七戲”的《正堂陳示》，禁約共有四條，第二條即提到倒七戲。可以想見“倒七戲”在當時的流行程度。證明了倒七戲這一劇種形成的年代，可以追溯到1840年前后（清代道光、咸豐年間）。

廬劇的形成與地方戲的形成有一定的關系。地方戲的發展從康熙末年到乾隆年間就像雨后春筍一樣，紛紛出現，發展蓬勃。“花部”與“雅部”之爭在當時頗為著名，最后以花部的勝利更為突出了地方戲強大的生命力。盡管廬劇曾經一度被禁演，但是地方戲的發展已經是無法避免之事了。當然，廬劇也改變了本身演出方式，逐漸成為能夠正式演出的戲目之一。

廬劇最早的職業班社流動演出是在太平天國時期。早期的廬劇，是以大別山和江淮地區的山歌、門歌以及花籃舞、花鼓燈舞為基礎發展起來的三小戲。如《賣蘭花》的唱腔，就是源于江淮地區花鼓燈調；另外《打桑》的唱腔則是流行于大別山的“打花石調”。當時的演出大部分采用一段唱一段舞的形式，舞蹈有“繞籬笆子”、“一條龍”、“荷葉翻身”等，與江淮一帶的花鼓燈頗為相似。由此廬劇產生之早及其產生與地方戲的職業性演出的關系。

合肥人李鴻章曾經用家鄉的廬劇、俗稱“倒七戲” 代替過大清的“國歌”！1896年李鴻章出訪德國時，德皇為他舉行了盛大的國宴，在慶宴上威廉二世建議各國的使節唱本國的國歌。當時，大清國還沒有統一的國歌，李鴻章唱了一曲家鄉 “倒七戲” 代替國歌，蒙混過關了。由此可見廬劇在當時的流行，是不容置疑的。

二、廬劇的現狀與思考

1949年建國初期，相繼成立了省、市、縣廬劇團。1957年受到中央領導人的接見也贊揚。2006年5月正式被國務院批準為首批國家非物質文化遺產。然而，近年來廬劇的發展速度比較緩慢，甚至很多人都不知道有廬劇這一劇種了。

廬劇的市場日益狹隘，究其原因：有人認為，由于廬劇是在農村發展出來的，農村是廬劇最大的發展舞臺，而現在的農村基本上已經是一個空殼了，年輕一輩的去大城市打工，僅剩老人和孩子在家。也有的人認為是廬劇的模式太過僵化，經典的劇目還是以前的，沒有新的創作，類似《休丁香》、《借羅衣》、《討學錢》這類深受觀眾好評的優秀節目已經好久沒有出現了；沒有具有影響力的劇目，才導致了如今廬劇沒有市場的現象。但是我認為這些也只是外在的因素。同樣是作為地方小戲，東北二人轉卻被搬上了央視舞臺，發展前途一片光明。這正說明了不是因為地方小戲而就失去了市場。眾所周知，任何一個劇種，之所以能被觀眾喜聞樂見，很大程度決定于它的唱腔。而廬劇的唱腔，植根于勞動人民中間，有著根深蒂固的群眾基礎，所以，如果輕率地將其一改了之，全無半點舊影蹤，無異于數典忘祖。廬劇唱腔所特有的韻味是不能夠輕易丟棄的，少了那些原汁原味的傳統唱腔，恐怕也就不成其為廬劇了。

但是，我們同時也應看到，過于拖沓的老腔老調，過于僵硬的格式規范，已經束縛了廬劇音樂的進一步發展。只有打破一成不變的僵局，把傳統唱腔的精髓即它的傳統音樂元素與現代人更樂于接受的音樂元素相結合，使之既能被老觀眾認可，又能被新觀眾接納，從而達到改革與創新的根本目的。這里，不妨再提一句，過去，有些廬劇演員受傳統廬劇的唱法影響頗深，發聲不太規范，比較隨意和自由，演唱時虛詞過多，這些都可能對廬劇藝術的再發展產生一些不利的影響。因此，廬劇音樂的改革與創新，也應與廬劇演員的演唱，吐字發聲的技巧結合起來，使唱腔更加經久耐聽，回味悠長。再者，樂隊在廬劇音樂的改革與創新中也是關鍵的一環。樂隊既是音樂的代言人，又是音樂的體現者。尤其是在廬劇的現代劇目中，樂隊的現場伴奏不僅起到襯托演員唱腔和烘托劇情的作用，而且能在舞美、燈光等表現不夠的情況下，運用音樂的獨特魅力，使整個舞臺更加完整、和諧，使觀眾的情緒與劇情更加絲絲入扣，合二為一。正因為廬劇音樂的改革與創新必須依托樂隊的完美體現才能被人所認知，進而被接受和喜愛，樂隊即廬劇音樂的伴奏就要求樂隊人員既具備精湛的演奏技巧，又必須對整部戲的音樂部分了然于胸，既能起到對演員的演唱托腔保調的基本作用，又有隨時針對現場情況靈活應變的能力。在樂隊的建制上，民族樂隊的完整配備是基礎，同時，也應該大力提倡現代電聲樂和西洋管弦樂的加盟，運用現代音樂的配器手法為傳統的廬劇音樂服務，展現新時代廬劇藝術的神韻。

廬劇藝術，是一種民間綜合藝術形式，其創作素材大多來源于民間，這些歷史典故，歷史材料，民間傳說，通過廬劇這一藝術形式，不斷傳承著過去的記憶，其濃郁的地方特色和豐富的文化樣態有助人們撥開歷史長河的厚重塵埃，理解江淮地區的社會變遷及其文化傳承的內在機制。

“梨花院落知鄉味，皖鄉徽鎮品廬劇。”我衷心地祝愿家鄉廬劇能在多元文化格局中開拓自己生存、發展的文化發展前途無限空間，再造輝煌。

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