試論青花瓷的構(gòu)圖與布局

任何一件陶瓷作品的形成，都是通過作者對將要形成的作品的構(gòu)思、設(shè)想以及圖案的布局等思慮后，再付諸實(shí)施而形成。所以說，任何一件陶瓷作品，都表現(xiàn)了創(chuàng)作者的思想內(nèi)容以及和他所要表達(dá)的意義。就是同一個(gè)畫面，如牡丹，由兩個(gè)作者來創(chuàng)作，他們所表現(xiàn)的思想和內(nèi)容也不盡相同；一個(gè)創(chuàng)作者可能表現(xiàn)的是富貴天香，而另一個(gè)則可能表現(xiàn)的是紫歸牡懷。當(dāng)然，創(chuàng)作者在作品中表現(xiàn)的思想內(nèi)容的不同，與其個(gè)人的思想、觀念、經(jīng)歷以及受教育程度等眾多因素有關(guān)，也與其習(xí)慣的創(chuàng)作手法相關(guān)。但不管創(chuàng)作者要表達(dá)的是什么樣的思想內(nèi)容，一件作品的形成，都凝聚了創(chuàng)作者的思想和情感，即每一件作品都要通過“構(gòu)思”來完成，這里也就存在一個(gè)創(chuàng)作者對將要形成的作品的構(gòu)圖與布局問題。

青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈藍(lán)色，具有著色力強(qiáng)、發(fā)色鮮艷、燒成率高、呈色穩(wěn)定的特點(diǎn)。青花瓷的這些特點(diǎn)，決定了創(chuàng)作者在作品的構(gòu)圖與布局上除了按自己的思想和意愿來完成外，還必須遵循一定之“規(guī)”。而這一定之“規(guī)”，就是我們所要強(qiáng)調(diào)的構(gòu)圖與布局。

青花瓷的構(gòu)圖與布局之所以有一定之“規(guī)”，首先是因?yàn)榍嗷ㄊ菃我簧剩是嗨{(lán)色；青藍(lán)色與瓷的白色組織在一起形成圖案，必然出現(xiàn)藍(lán)、白之間關(guān)系的處理，形成一定之規(guī)。其次是，青花不僅能夠獨(dú)立成案，也是陶瓷裝飾的最好手法，用青花來裝飾，和其它的如玲瓏、粉彩等結(jié)合在一起，怎樣才能襯托出它的美使其整個(gè)畫面達(dá)到最佳效果，更有它的一定之“規(guī)”。當(dāng)然，還有其它的一些內(nèi)容，我們不去過多地羅列，本文就以上方面內(nèi)容作一探討。

一、青花瓷的構(gòu)圖。青花雖然是單一色彩，由于它在白瓷上呈現(xiàn)的青藍(lán)色而顯現(xiàn)的嬌翠欲滴，使得人們對它鐘愛有佳。青花瓷的構(gòu)圖不管是簡是繁，都要體現(xiàn)一個(gè)完整、生動(dòng)的畫面。我們常常能夠看到一些老藝人，畫青花似乎想都不要想，只見彩筆揮動(dòng)，一幅幅畫面躍然瓷上。而實(shí)際上這些老藝人對他所畫的畫面，不知畫了幾千上萬次。也就是說他們所畫的圖案，許多都是從先輩那兒傳承下來，雖然其間對圖案的不合理性以及圖案與生活關(guān)系的遠(yuǎn)近作了許多合理的修改和變動(dòng)，但基本上形成了一個(gè)定勢。這個(gè)定勢也就是所畫的東西，已經(jīng)成為一個(gè)固定的畫面。

青花瓷的構(gòu)圖首先要體現(xiàn)的是它的完整性。如我們畫荷塘的一角，雖然只是幾片荷葉和幾朵蓮花，卻把整個(gè)荷塘的氣氛給烘托出來，使人們在視角上認(rèn)定它就是荷塘。其次青花瓷的構(gòu)圖，要體現(xiàn)它的立體感和層次性。

青花是單一的色彩，用單一的色彩去體現(xiàn)豐富的內(nèi)容。這在手法的運(yùn)用上，往往需要借助一些青花以外的東西來達(dá)到。而這青花以外的東西，就是瓷的“白”。青花正是藍(lán)、白之間的藝術(shù)。我們要用青花去描繪山水，正是運(yùn)用了瓷的白，才能顯現(xiàn)出山水的立體感和層次感。除此以外，當(dāng)今許多現(xiàn)代的畫師也還常常運(yùn)用點(diǎn)睛之筆來體現(xiàn)它的韻味。如畫荷塘的一角，對于荷花，常常以紅色來點(diǎn)綴。又如在荷葉上畫一只蜻蜓，對蜻蜓的眼睛，用黃色來點(diǎn)綴。這種點(diǎn)綴使整個(gè)構(gòu)圖顯得豐滿和有立體感、層次感，也增加了它的韻味。當(dāng)然青花瓷構(gòu)圖的立體感和層次感，也可以通過用色的濃淡來體現(xiàn)。使單色調(diào)呈現(xiàn)在人們面前的是一個(gè)完整、生動(dòng)、豐滿的畫面。

二、藍(lán)白關(guān)系的處理。青花作為單一的色調(diào)能呈現(xiàn)給人們一個(gè)完整、生動(dòng)的畫面，要?dú)w功于瓷本身的白的襯托。沒有瓷本身白的襯托，我們所能看到的，只能是藍(lán)糊糊的一片，不會有任何藝術(shù)和美的感受。那么藍(lán)和白之間留有怎樣的空隙和空間才能給人最美的感受呢？這就是景德鎮(zhèn)的那些老工匠常常說到的“水路”的處理問題。“水路”的處理，實(shí)際上說的就是藍(lán)白的處理問題。雖然水路是指青花紋樣上所留下的白地空間，白地空間的疏密大小，也就是相對地由紋樣的疏密大小所造成的，這是青花與白地在視覺形象上的辯證統(tǒng)一關(guān)系，在處理青花紋樣時(shí)，就要考慮水路的藍(lán)白效果，把非紋飾部分的白地，看作與文飾部分同樣重要的因素加以對待。

水路的穿插是青花瓷構(gòu)圖中的重要規(guī)律。這不僅因?yàn)榍嗷y飾和造型是一個(gè)整體，它依附于器型上，是從屬于造型的一種裝飾。均衡、靈巧的色澤分布，易于達(dá)到理想的裝飾效果而不致于破壞造型形體。而且還因?yàn)椋瑹o白以劃分、區(qū)別形象和色塊，只能分出幾個(gè)有限層次的藍(lán)色，很難達(dá)到鮮明生動(dòng)地表現(xiàn)對象的目的。假如缺乏最深層次而又十分接近的幾個(gè)藍(lán)色中，放棄了白這一手段，剩下的就只會是藍(lán)糊糊一片混沌了。青花紋飾講究藍(lán)白對比、穿插的關(guān)系，是裝飾效果的需要，是表現(xiàn)優(yōu)美的白色瓷質(zhì)的需要，也是鈷土礦呈色濃淡難以掌握這一局限性所決定的。

怎樣處理好水路，決不是青花與白地在份量上機(jī)械地平分秋色，作平鋪直敘式的安排。而是在組織青花紋樣時(shí)，要考慮到所形成的白地是否勻稱而協(xié)調(diào)，順暢而明朗，通過大小疏密的塊面，達(dá)到藍(lán)白配置上有節(jié)奏的韻律美。這在圖案紋樣設(shè)計(jì)上更顯得重要，水路不勻，就會感到紋樣零亂，太空則紋樣單薄，太密則紋樣雍塞。

當(dāng)然，藍(lán)白關(guān)系的處理隨著題材、內(nèi)容和所要表達(dá)的思想不同等等而表現(xiàn)出多種的格式。但不管是什么樣的題材和內(nèi)容，都需要作者在構(gòu)圖時(shí)對藍(lán)白關(guān)系有明確的思路和作出合理的處理。

三、青花的裝飾。青花作為景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之首，不僅獨(dú)立成案，還起到裝飾的作用。特別是現(xiàn)代陶瓷，更是運(yùn)用青花的裝飾來體現(xiàn)瓷的整體美。從青花瓷的發(fā)展過程，我們能看到的畫面都有一個(gè)共同點(diǎn)：青花瓷除了表現(xiàn)某一主題外，還起到了裝飾的作用。這種裝飾也正是使藍(lán)白之間保持了一種協(xié)調(diào)。我們隨便挑選一件青花瓷都能說明這個(gè)問題。

如一件大清光緒年間的青花瓷。瓷瓶的腹部是青花所要表達(dá)的主要內(nèi)容，而底部和瓶頸以及瓶口所繪青花，則只是一種裝飾。這種裝飾，使得整個(gè)瓷瓶變得豐滿，也使得藍(lán)白之間變得協(xié)調(diào)。這是我們從青花瓷本身來說的，獨(dú)立成案的青花瓷，也需要用青花來裝飾。而玲瓏、粉彩瓷等，也有很多是用青花來裝飾的。

青花玲瓏瓷，是青花和玲瓏的有機(jī)組合；在粉彩中配以一些青花的裝飾，更襯托出粉彩的鮮艷。青花不作為主題，只是作為裝飾時(shí)，要注意以下幾個(gè)問題。

第一、青花不作為主題而只是裝飾時(shí)，只是配角；而配角則不能沖淡主題而宣賓奪主。

第二、青花的裝飾，一般只在器具的邊、底、頸、肩、口等地方用以裝飾，以襯托主體美和協(xié)調(diào)。使主體在青花襯托下更顯神韻。

第三、青花的裝飾和要所裝飾的內(nèi)容要相協(xié)調(diào)，使所裝飾的內(nèi)容在青花的襯托下更顯風(fēng)采。所以青花色調(diào)的濃淡須與所要裝飾的內(nèi)容相吻合，才能真正起到裝飾的作用。

當(dāng)然，還有很多需要注意的地方，我們就不一一列出。總之一點(diǎn)，青花瓷的構(gòu)圖與布局，是創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中必須考慮和注意到的。怎樣才能把青花繪得更好，使青花瓷的構(gòu)圖和布局更加合理，有待于在實(shí)踐中去領(lǐng)悟。