略論中國人物畫在粉彩中的運用

中國人物畫最早要從傳說中的黃帝時期算起。早在遠古時代，我們的祖先就有以五彩章紋于衣裳的繪畫了。把五彩的圖案繡在衣袍之上，這一點我們從一些人物和歷代帝王的繪畫中都可以看得很清楚，應當說是中國畫的起源。到了秦，漢時期中國畫得到較大的發展，從挖掘出的漢墓帛畫和用五彩裝飾的漆器來看，漢代的人物畫已經有很大的進步，再加上漢代佛教美術開始的影響，可以說中國人物畫已相當繁榮。如；長沙馬王堆駙侯妻墓出土的帛畫。畫中有墓主人，侍女畫得相當的好。現存故宮繪畫館。

到了唐代時期，中國人物畫涌現出幾位杰出的大畫家，閻立本、吳道子。閻立本的《韓熙載夜宴圖》描寫肖翼與辨才和尚談話。從梁上騙取王羲之寫了蘭亭序墨跡的故事，場面人物表情得非常好，把辨才和尚詭辨的口材，富有心相的神態，刻畫得惟妙惟肖。吳道子是被歷代工匠尊奉為祖師，他的畫風對我國民間繪畫藝術起了承前啟后的作用。后人稱“吳帶當風”就是指吳道子繪畫下筆時非常迅疾，所描繪的線條特別的靈動與圜轉，所形成的衣服形態，也特別顯示著飄動的一面，有一種輕飄飄的，好像在風前被吹動的感覺。他繪畫中所有的線條，后人稱之“蘭葉描”。如《蠻夷職貢圖》作品，運用渲染方法，染出衣褶的層次感。凹凸的細部衣紋渲染時在每一筆的外緣上，加染一筆，增強起伏感和衣服折疊的厚度感。在中國人物畫渲染方面前進了一大步，是前所未有的。至今我們后人，無論在國畫上和陶瓷繪畫中都沿用了吳道子的“蘭葉描”和渲染技法。

粉彩人物瓷畫在明代成化時期就開始盛行，距今300多年的歷史，大多是五彩人物畫，人物的線條粗曠，顏料也單調，畫工也不是很精細。如成化的五彩人物梅瓶，主題紋飾繪騎馬和挑擔人物、花卉、樓閣，線條粗放，人物隨意，不受拘束，很有民間畫風在內。 而粉彩人物瓷畫成熟于雍正、乾隆時期，是在（古彩）五彩的基礎上發展而來的，粉彩的名稱來源是民間發現“砷”的一種礦物質，也叫（玻璃白），經窯工們的試制后它能和各種顏色搭配，效果非常好，尤其用玻璃白打底在其上面，可以任意渲染，達到渲染的國畫韻味。用洋紅、鈷蘭、瑪瑙紅，鈷蘭等顏料洗染，洗出的色彩效果具有粉潤的藝術感，可以把人物的衣褶，各種花的花蕾，花瓣，染出豐富的層次感，尤如剛出水的荷花鮮嫩、靚麗給人美的視覺沖擊力。如王琦的粉彩瓷畫《鐘馗》畫面的人物臉部明暗關系，清晰，筆法細膩，衣衫的線條簡略流暢，準確凝練，猷勁有力，以干筆皴藍袍層次變化微妙而豐富，有黃慎（揚州八怪之一）的蒼勁、豪放的那種畫風的感覺，又有西洋肖像技法在內。

粉彩人物線條是從中國畫技法傳承過來的，中國古代“十八描”是我們祖先通過長期的文化積累，經過歷代文人的篩選，才有“十八描”的線條技法，而我們又把這種技法繼承下來，在陶瓷上發揮得淋漓盡致。陶瓷中的人物畫，大多畫師喜歡用鐵線描和高骨游線描，因為它可以把人物刻化得優美神態自然，特別是線條流暢，給人美的感覺。粉彩人物瓷畫渲染的韻味，是通過料和松節油、樟腦油的結合，利用它們的特性，可以畫出中國畫中水墨韻味，如中國工藝美術大師賴德全的潑彩就是采用這種方法。把山石的肌體效果，和樹木的渲染韻味，表現得非常精美。如作品《朝霞映景岡直上青云步》大師用嫻熟寫實的手法利用顏料和油的結合產生的流動性，運用皴，擦，渲染刮白，留白等技法把春天的井岡山的美景表現于瓷上，具有美輪美奐之色。

粉彩人物瓷畫的創作，要求準確描繪人體結構，熟悉人物的日常生活氣息，在創作過程中充分表現人物的性格思想，感情和精神面貌及人物的面部表情，同時處理好人物與人物之間、人物與特定的環境之間相互照應關系，使人物神態與環境畫面協調統一。陶瓷美術家趙惠民50年代創作的《婦嬰圖》粉彩瓷板畫，描繪庭院內的柳陰下，一群活潑可愛、形象生動的小孩，圍著慈祥的母親，歡喜玩耍的情景，小孩天真爛漫，有的舉著風車，有的牽扯著青蛙，有的拖著玉免，人物各具動態，情景交融，互相呼應。母親形象端莊、體態秀美，畫家以優美的自然環境烘托母親賢淑善良的特征，人物畫得細膩，生動傳神，背景樹木勾描并填色精細，粉潤柔和，色彩豐富，艷而不俗。顯示畫家超高的繪畫功底和深厚的文化修養。

粉彩瓷畫不僅要繼承傳統中國畫的技法，也要運用粉彩這一顏色的特性去嘗試創作新的思維。這幾年是陶瓷的豐收年，出現了很多新的畫派，有很多外地的陶藝家來加盟，開拓陶瓷畫的新領地，使陶瓷從傳統思維中走出來，不久的將來，粉彩瓷畫將有更廣闊的天地。

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