青花的藝術魅力

筆者從小在景德鎮這具有千年陶瓷文化的氛圍中長大，一直被青花的藝術魅力所吸引。青花瓷的生命力，在于它白地藍花，靚麗雅致，每一幅青花紋樣，都是一幅古人留下的中國水墨畫。此外，在青花瓷花鳥畫紋飾中，不論是花卉、翎毛，還是魚蟲、走獸之類，一幅幅幽倩素雅的青花瓷畫，無不包含著美好的寓意和吉祥的象征。通過物象、諧音、巧妙的組合，表達人們良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心靈的期待。

青花瓷又稱白地青花瓷器，是釉下彩的一種。它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。其有六大特點：一是著色力強，發色鮮艷，呈色穩定；二是紋飾永不退色；三是豐富多彩，明凈素雅，有中國水墨畫的藝術魅力；四是不含鉛、砷等有毒元素，對人體無毒副作用；五是不但適合裝飾餐、茶具等日用瓷，而且也適合裝飾花瓶、大缸等陳設瓷；六是其制作原料含鈷天然礦物蘊藏豐富。中國古代青花瓷，繪畫裝飾清秀素雅，瓷器底部的文字、圖案款識種類繁多，各個時期的款識均有鮮明的時代特征。根據青花瓷款識的形式、種類來看，主要可分為紀年款、吉言款、堂名款、贊頌款和紋飾款五大類。

青花瓷有著獨特的青藍色紋飾，清新淡雅的，也不奢華，但卻有令人難以忘懷的視覺沖擊。而它是如何發展起來的呢？我們了解到唐代至兩宋是青花瓷的萌芽階段。元代后期，由于批量生產及鈷料充足，青花瓷成熟一步到位。明洪武時期，來自主觀與客觀上的一些原因，青花瓷生產一度衰退。永樂、宣德朝是青花瓷黃金時代，被譽為明代最好的青花。（與鄭和七下西洋所取得的青花料亦有一定關系）。正統、景泰、天順三朝又一次陷于暗淡（俗稱“空白期”或“黑暗期”）。成化、弘治和正德是青花瓷器的振興時期，青花清麗淡雅，質量很高。嘉靖、隆慶至萬歷前期，青花用回青料、料色濃艷，產量大，但工藝較粗糙，瓷質有所降低。萬歷后期至康熙前期，是國內市場和對外輸出的繁榮期。清康熙朝民間青花瓷得到了進一步發展，是中國青花瓷的鼎盛期。雍正、乾隆以后，中國青花瓷的生產由極盛走向衰弱。作為走向成熟期的明代，不論是官窯還是民窯所產出的青花瓷在后世都成為極為重要的研究對象。

講青花瓷必須先提青花料，青花料的使用大致可分三個階段。明初特別是早期的永樂、宣德時期以花色濃艷的進口料“蘇泥勃青”為主；從成化到正德的明代中期，則以發色淡雅幽藍的國產料“平等青”為主；嘉靖后以發色藍中泛紫藍的“回青料”為主。花料中藍色的是氧化鈷，屬于釉下彩。

而作為鑒賞常常采用“九方五法”。“九方”是指胎、型、釉、彩、繪、足、款、社會和神。“五法”是聞、問、望、切、聽。在九個方面中，我們著重介紹第四方面就是彩。而已故的著名瓷器鑒定家孫該洲老先生，把青花的顏色分出了二十幾種。青花為什么會有這么多種顏色呢？因為在數百年中，青花瓷生產是主流，所以在很長時間里，不同歷史階段的青料來源和質地不同，再加上生產技術等方面的原因，對于青花瓷發色的質量、呈色的色調都產生了不同的影響。正因這樣，青花所呈現的質量、色調、風格必定有明顯的差別，藝術效果也必然出現強烈的時代特征。這些特征差異為鑒定青花瓷的斷代提供了重要依據，所以鑒定者對青料來源、品位、發色、呈色的來龍去脈有所了解是鑒定青花的基礎。什么是發色？什么是呈色？這兩種色是怎樣的關系，受什么條件的制約？發色是青料在焙燒過程的化學變化，呈色是青料燒成后所呈現的直觀感受。呈色的色調有以下幾個制約因素：第一是發色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是釉里面的胎子，胎子發黃、發白、松軟與堅硬都對青花有一定影響。釉子質量的好壞、顏色和厚薄都對呈色有影響。發色的制約因素第一是青料，第二是施用技術，第三是焙燒溫度。施用技術就是在畫的時候，畫功怎么樣。如果蘸的顏料都一樣，畫線用力均勻，青花燒出來后就是一個顏色，否則青花就會出現深淺不一的顏色。再一個是焙燒溫度，應該是1260度。同樣的青料，如果溫度過高，顏色發黑；溫度過低，有點發綠。還有一點特殊的情況，就是單純的青花瓷，它的發色、呈色都一樣時，如果經過二次焙燒，即再進一次爐后，顏色要比沒進二次爐的深，像后來的青花紅綠彩、豆彩等。再說青料，青料受三方面影響，第一是成分，第二是提純，第三是配制。在說成分問題時，青花瓷成分主要是氧化鈷，它發出的顏色是藍色的，其中含有一定的氧化錳，還有一種三氧化二鐵，簡稱氧化鐵。鈷的含量越高，藍色就越正，含量少就發灰。錳含量高時，青花就會藍中泛紫或藍中泛紅。氧化鐵含量高時青花的發色就發黑。

青花瓷不僅在工藝上體現它的名貴與成就，而且具有豐富的文化內涵。青花的素凈雅致與釉里紅的深沉艷麗和諧地統一在畫面上，這正是中國儒、釋、道以及伊斯蘭等各大文化融合的自然體現。這種文化底蘊不可能一下子體會得那么全，這就需要我們在以后的日子里多關注多留意，這樣才能領略中華文化的博大精深。

青花瓷的發明是景德鎮陶瓷前輩們的結晶。青花瓷的產生標志著中國陶瓷已由素瓷向彩繪過度的里程碑。在此之前，中國陶瓷裝飾大部分是以刻、劃、印等裝飾為主流。青花瓷的發明是陶瓷藝術家不再單一地追求“如冰似玉”的效果，而是向彩繪瓷的領域進軍與發展。青花瓷的燒造成功震驚了整個世界，使過去的素瓷黯然失色。青花瓷具有典型的東方化藝術風格和強烈的民族色彩裝飾風貌。特別是到了明代瓷器便成為青花的世界，青花成為中國陶瓷出口外銷的主流，暢銷世界各地。景德鎮之所以名聞世界正是因為那千年不衰，永放不敗的青花藝術。

青花瓷是我國古代陶瓷中產量最大，繪畫題材最廣泛的品種，也是人們最喜聞樂見的品種之一。清麗、雅致的青花瓷，是我國傳統名瓷。古人說：“五彩過于華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸。”青花瓷雖然色澤單一，但看起來并不覺得單調。在繪瓷藝人的生花妙筆下，濃抹淡施、粗細有致；或刻意求工，層次分明；或寥寥數筆，都感到美不可言。青花瓷器里屬瓶類最經典：梅瓶提氣于胸，似體態圓潤的少婦；柳葉瓶纖柔沉靜，似尚且待字閨中的少女；玉壺春瓶雍容富態，肚腹微顯，似風韻猶存的徐娘；直頸瓶紋飾大多淡雅清麗，秀拙相蘊，恰恰似純粹的文人氣質。

現在青花瓷正以越來越高的市場價值、價格成倍上漲，主要是由青花瓷本身所承載的歷史文化價值、金額及工藝價值駕馭所決定的。如今，我們日常用的碗筷、茶具等物品上也都不難發現青花的影子，足見青花在國人心中的地位和情節。