古彩的色澤關系

當人們一提起古彩，就會自然而然的聯想到傳統的陶瓷裝飾藝術。因這門精湛的傳統藝術早在清康熙朝就盛行，如今也是近代陶瓷裝飾藝術的典范。古彩其色彩濃郁、淳樸，民族氣息濃厚。由于它具有獨特的風格及藝術語言，歷來被國內外陶瓷鑒賞家和收藏家們推崇和收藏，古彩是民族美學觀念、中國古文化的展示。是陶瓷文化的重要組成部分。

一、古彩

古彩有“五彩”、“大明五彩”、“康熙彩”、“硬彩”等之稱，鼎盛時期又稱“康熙五彩”。明代是古彩起源時期，成熟于清代，發展至今已形成了自身特有的藝術風格。古彩所用顏色，全是金屬著色劑，有五種基本色紅、綠、黃、紫、藍（翠）所組成，故稱“五彩”。古彩雖用色不多，但鮮艷而明快，呈色濃艷而不刺目。如能巧妙地運用色彩對比關系，就能給人以古樸大方、喜氣洋洋之感。古彩表現內容極為豐富，取材廣泛，人物、動物、花鳥、山水等都能很好地在古彩中反映。不論哪種內容的裝飾畫面，都寓于一定的意義，給人以吉祥美好之感。如有象征吉祥、反映美好意愿的《龍鳳呈祥》、《麻姑獻壽》、 《歲寒三友》等，有歷史故事、民間故事中的《八仙過?！?、《牛郎織女》、《三國演義》等，花鳥草蟲、山水風景、瓜蔬靜物等無不應有盡有。

二、古彩其色彩

古彩裝飾，充滿著純真、質樸，給人一種全新的感覺，強烈艷麗的色彩使用比例大，紅綠色彩較多，令作品的色彩對比強烈，畫面更為充實豐富，空間緊湊，層次分明，形成了特有的古彩裝飾風格。

其色彩的應用，紅色尤其是不能缺少的，紅色附有明顯的情感色彩傾向，因此，最能激起人的生命情感力量，由于紅色的鮮艷度較高，帶有強烈的光澤，所以在古彩裝飾繪畫中的紅色富貴而吉祥，如頌風、牡丹等都有“大富、大貴、大吉大利”之美，在古彩繪畫中頗為流行。歡樂、喜慶的場面都是借助于紅色賦予了作品強烈的意境?！陡毁F大吉》瓷盤，用了極鮮艷的色畫雄雞、牡丹及童子衣飾上的圖案，表達了人們對飛黃騰達的美好祝福和向往，古彩意在艷而不俗，在艷中求雅，古彩裝飾繪畫中的濃艷色彩，更接近了中國民間美術在用色上的那種明快和強烈的風格。古彩裝飾富麗堂皇、大紅大綠、五彩繽紛。雖然它的色彩種類較粉彩少，較新彩則更少，卻顯得非常豐富。

三、色彩之間的組合對比

彩繪藝術都有它的對比規律，尤其是古彩裝飾對比運用更能體現古色古香的民間藝術，應用突出，補色、高純度的色相對比使色彩夸張刺激，使作品產生極強的張力及氣勢逼人的效果?？偨Y起來，色彩對比的方法不外乎二點：生料（黑色）它可以作為一種基調應用于線描，使線描與色產生對比，線描所繪出的料大多數是用一種與色彩的濃郁形成鮮明對比的因素來使用，其中，用點的形式來表現遠處樹干上的樹葉，近景為荷莖上的刺，花頭與蝴蝶的深淺關系，以及用來表現玲瓏石的轉折面和陰暗部，既有均勻鋪開的點來表現，也有按一定秩序和方向由密到疏展開的點來裝飾，顆粒飽滿、渾圓、烏黑亮澤，所運用的黑色凝煉、莊重，用來表現樸素幽靜的意境，紅色熱烈奪目，作為喜慶、熱烈、幸福的象征，二者組合，在對比中達到高度的和諧統一之美。是色與色的對比，高純度的色相，補色對比的色彩原則在傳統的文人畫中很少會出現過，但在古彩裝飾藝術中處處可見，這種刺激人們視覺感官的色彩即是民間風俗文化本身的色彩提煉，紅與綠的搭配在傳統文人畫中一般是用色禁忌，在民間這種色彩搭配卻是常見，在古彩裝飾藝術中它們也成為一種用色范式，為人們喜愛。作品中如果缺少二者的搭配那就不能稱之為古彩作品了，如清康熙年間《五彩花鳥盤》，此盤為康熙晚期五彩官窯之作，可見康熙官窯選瓷之精。其以五彩為飾，為紅、黃、黑、深綠、淺綠、碧綠、翠藍、茄紫八色，為雙鵲對語嬉戲圖，以黑彩勾勒輪廓，線條挺立，亂石以各式綠彩設色，色階豐富，立體感強，其綠彩鮮澈透明，在潔白的釉面映襯下蔥翠欲滴，而礬紅菊紋則于濃妍華麗中顯端莊穩重之質，細觀之，其礬紅顆粒飽滿且富質感，是為康熙朝礬紅所特有。盤外壁為三組折枝花卉裝飾，為折枝牡丹、蓮紋及一種四瓣花裝飾，所謂“五彩華貴，青花幽靚?！笨蹈G五彩之美，實為清一代極具代表性之作?？滴跄觊g《讀箋圖》都屬于這種用色，紅色的線條、花瓣讓綠色的莖與葉映照得鮮艷飽滿，這對補色的應用使得畫面更加活潑，富有很強的張力。紅色與黃色，紫色與藍色在我們民族傳統的語言是幸福、莊嚴、神圣的代名詞，是智慧和文明的象征，特別在民間配色口決中，“紅搭黃色亮晃晃，要求揚，一片黃”就充分體現了紅與黃色的色彩魅力，受民間年畫的影響，古彩裝飾藝術也充分運用了這種色彩搭配，紅色與黃色在彼此映襯下尤為顯得清新奪目鮮明和諧，在古彩裝飾中紫色都用在樹干上、花瓣、衣飾當中，而古翠（藍色）一般只是起著點綴的作用，調節色彩對比，使得畫面和諧統一，讓畫面豐富多彩，金色在古彩裝飾中表現形式也是多種多樣，如大面積涂染或小面積的點綴，用精細的金色線條，或金色的圈點裝飾等，總之金色的運用使得古彩瓷更加雍容華美，富麗堂皇。

四、色彩運用規律

古彩裝飾藝術在色彩上雖沒有程式套路，但有規律、有感情，畫面的主色調猶如樂曲的主旋律，它要求畫面一切局部色彩都統一于整體色調，以形式優美和諧的關系，在整體主色調的制約下，鮮明艷麗的局部色彩進行有秩序的組合、渲染，產生美感。烘托線描蒼勁有力、雄健、沉穩、挺拔硬朗的意境，產生古色古香、大紅大綠的意趣。

因此，在古彩裝飾藝術色彩處理上，需要古彩美術工作者在色彩的修養上下苦功，除了讓觀者感受到其獨特技法外還要被它色彩情調而感動，產生豐富的聯想，回味無窮。在使用色彩對比調和上，除了熟練掌握古彩線描裝飾技法外，還必須認真研究色彩在古彩瓷當中合理的應用，線描與色彩在情感上是與時俱進的，是需要古彩繪畫工作者花大量的時間去探索，追尋它的色彩魅力。動中有靜，靜中有動，達到情景交融的意境。

色彩產生的情感是激昂向上，還是熱情奔放取決于畫面的色調，色調是作品的靈魂，是產生意境的關鍵，如中國民間藝人在配色經驗中有一句順口溜可說明古彩裝飾藝術的博大精深。“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”等?？傊褪且嫵錾羁谈腥速p心悅目的古彩作品來，讓觀者有耳目一新的感覺。