高師鋼琴教學(xué)中“非童子功”學(xué)生有效的訓(xùn)練方法

摘要：手臂放松的問題一直是困擾鋼琴教與學(xué)的難題之一。手臂是否放松直接影響到演奏的質(zhì)量。沒有放松，就不會(huì)有靈巧的手指，也彈不出柔美如歌的音色；沒有放松，甚至?xí)`入鋼琴演奏的歧途，不但誤己還會(huì)誤人。由于落臂是放松手臂的關(guān)鍵，文章將對高師鋼琴教學(xué)中“非童子功”學(xué)生如何進(jìn)行落臂練習(xí)以及手臂放松的訓(xùn)練方法進(jìn)行探討。

關(guān)鍵詞：高師鋼琴；落臂；放松

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號：10042172（2013）04012304

從事高師鋼琴教學(xué)多年，筆者對音樂教育專業(yè)的學(xué)生有較深地了解，對于他們的鋼琴學(xué)習(xí)有很多的感觸與心得。音教專業(yè)的學(xué)生構(gòu)成有自身的特點(diǎn)，他們?nèi)雽W(xué)時(shí)的鋼琴程度良莠不齊，有從小學(xué)習(xí)鋼琴的“童子功”學(xué)生，也有程度較淺的應(yīng)試類學(xué)生。應(yīng)試類學(xué)生大都沒有良好的鋼琴基礎(chǔ)，只是在普通高中分科時(shí)才發(fā)現(xiàn)自己的文化成績并不盡如人意，于是產(chǎn)生了學(xué)“藝體”的想法。沒有“童子功”的學(xué)生選擇鋼琴表演專業(yè)的可能性幾乎沒有，沒有一幅漂亮嗓子的學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂表演也有局限，那音樂教育專業(yè)就成了他們的選擇之一，既可以彈鋼琴又可以學(xué)唱歌，還能跳舞。這樣，音樂教育專業(yè)就是一個(gè)較好的現(xiàn)實(shí)選擇，于是他們興沖沖地開始學(xué)習(xí)鋼琴。從高中才開始鋼琴入門，單從提高音樂素質(zhì)，學(xué)一個(gè)特長本也無可厚非，但這批學(xué)生學(xué)琴之初就有很強(qiáng)的功利性，學(xué)生為了讀大學(xué)，老師為了升學(xué)率。他們忽視鋼琴基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)，鋼琴老師為了趕進(jìn)度，往往隨便彈一些簡單的曲子就提前讓學(xué)生準(zhǔn)備高考曲子了。在選擇高考曲子時(shí)也費(fèi)盡思量，為了學(xué)生能在考試中取得較好的成績，他們通常違背教學(xué)規(guī)律，拔苗助長，布置一些遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出學(xué)生自身能力的鋼琴曲，然后讓學(xué)生花費(fèi)短則半年長則一年的時(shí)間苦練兩首考試曲子。這樣，學(xué)生們每天數(shù)小時(shí)的練琴就花在識(shí)譜和彈順曲子上，至于其間遇到的各種技術(shù)課題就顧不上解決了。彈琴時(shí)手臂僵硬，音色粗糙，彈奏不連貫就成了他們的通病。這些學(xué)生無論演奏程度深淺都需要解決一個(gè)共同的問題——手臂的放松。這樣，如何進(jìn)行落臂練習(xí)和解決手臂放松的問題就成為學(xué)生們亟待解決的問題。

在鋼琴彈奏中，十個(gè)手指好似沖鋒陷陣的士兵與鍵盤直接接觸，手腕、手臂是它們強(qiáng)有力的后盾。手指訓(xùn)練得好，指尖力量集中，手指靈敏，能彈得出均勻、明亮、輕快的聲音，但其前提必須是手腕靈活有彈性、手臂放松，這樣才能使整個(gè)手協(xié)調(diào)統(tǒng)一起來，使力量通暢無阻。沒有手臂的重量，沒有手腕彈性的協(xié)同，是不可能彈出珠落玉盤、顆粒飽滿、光彩明亮的聲音的，也不可能彈出富有感染力的鋼琴作品。在鋼琴學(xué)習(xí)中落臂是一個(gè)重要的基礎(chǔ)課題，這一課題幾乎可以應(yīng)用在所有鋼琴作品的演奏中，因此我們有必要對落臂這一技術(shù)課題加以強(qiáng)調(diào)。

一、關(guān)于落臂

落臂是放松手臂的關(guān)鍵，掌握科學(xué)的落臂方法是一個(gè)長期而艱苦的訓(xùn)練過程。在具體教學(xué)中要強(qiáng)調(diào)將重量貫穿到指尖的“重量彈奏法”，并且要做到行之有效。落臂這一基本技術(shù)幾乎貫穿鋼琴演奏的全過程，因此每位初學(xué)者都應(yīng)該持之以恒地進(jìn)行落臂訓(xùn)練，為以后的鋼琴學(xué)習(xí)做好準(zhǔn)備。

（一）落臂的準(zhǔn)備

落臂之前讓學(xué)生體會(huì)手臂松弛的感覺是至關(guān)重要的。落臂就是讓彈奏者體會(huì)到手臂的重量在自然下落中由勢能轉(zhuǎn)化為動(dòng)能，再經(jīng)由手指將這一動(dòng)能傳遞到鍵盤而發(fā)出自然、渾厚、飽滿的音響的過程。具體的練習(xí)方法是：將手臂抬高至頭部的位置，然后自然下垂，雙手垂落到身體兩側(cè)，這是一種“自由落體”的體驗(yàn)，身心都放松。記得十多年前周廣仁先生來四川音樂學(xué)院講學(xué)時(shí)，曾讓一個(gè)學(xué)生到講臺(tái)上做手臂放松的示范動(dòng)作。周先生將學(xué)生的兩只胳膊舉過頭頂，然后突然放手，這時(shí)出現(xiàn)了一個(gè)狀態(tài)，學(xué)生的雙臂并沒如周先生所愿自然下垂，而是懸在了空中。周先生指出這是一種手臂緊張的狀態(tài)，當(dāng)牽引的手剛一放開手臂就應(yīng)自然垂落，這種被動(dòng)的下落過程就是一種放松。于是，周先生開始介紹當(dāng)今世界上最科學(xué)的鋼琴彈奏法——重量彈奏法。重量彈奏中的重量就是人自身的重量，而不是指力量。重量是建立在自然放松的基礎(chǔ)之上的。彈鋼琴其實(shí)就是非常放松地運(yùn)用手臂自然重量觸鍵，手臂完全自然放松時(shí)猶如垂掛的物體，可以隨意晃動(dòng)，抬高的手臂失去支撐會(huì)受地球的引力自然下落，而不是懸掛半空。手臂可以傳送整個(gè)上身的重量，當(dāng)它下落時(shí)，手指要站立支撐，指關(guān)節(jié)凸起并站穩(wěn)。手臂自然重量的運(yùn)用是鋼琴學(xué)習(xí)的主要內(nèi)容，手臂在向前推動(dòng)時(shí)，伴有肘部的適當(dāng)外展，指尖支撐住，肘部在向外展時(shí)手腕隨著向左右、向上下似畫圈樣移動(dòng)，當(dāng)手臂回拉時(shí)，手指第一關(guān)節(jié)像鉤子一樣牢牢勾住琴鍵，腕部跟著往下移動(dòng)，同時(shí)肘部收回。這樣，肩、臂、腕全都放松，手臂的重量就真正貫穿到指尖了。這一練習(xí)也可以很好地緩解肩部區(qū)域的緊張。

事實(shí)上，從學(xué)習(xí)落臂開始，“重量彈奏法”就已經(jīng)得到具體的實(shí)施了。周廣仁先生指出：“手指好比在前線打仗的戰(zhàn)士，必須要有暢通無阻的后方來支援。”這“暢通無阻的后方”就是指手腕到肩部，包括整個(gè)上半身都要放松。也就是從第一個(gè)支撐點(diǎn)——指尖開始，到另一個(gè)支撐點(diǎn)——接觸到琴凳的軀體為止都應(yīng)該保持自然松弛的狀態(tài)，尤其是肩關(guān)節(jié)到腕關(guān)節(jié)處。任何一個(gè)部位出現(xiàn)緊張，力量就無法暢通無阻地輸送到指尖。

（二）落臂的方法

有的學(xué)生坐在琴凳上彈奏時(shí)找不到手臂松弛的感覺，可以讓他們站立弓腰甩臂，待手臂完全放松下垂后，再進(jìn)行音束或單音的落臂練習(xí)。

在做落臂練習(xí)時(shí)，先將雙手放在腿上，因?yàn)殡p手平放在雙腿上的感覺是最自然和松弛的。再抬起其中一只手舉到離琴鍵約一拃的位置，稍作停頓然后落到鍵盤上。落下的音符像雨滴掛在指尖，也像針尖落在鍵上，只要將手臂自然落下，手指在鍵盤上支撐住就可以找到臂力傳送到指尖的感覺了。多次重復(fù)練習(xí)直至手臂完全放松，這樣才能彈奏出音質(zhì)好、聲音透的音色。以下是筆者在多年的教學(xué)實(shí)踐中總結(jié)出的四種行之有效的落臂方法。

1.多音落臂

多音落臂可從音束入手。“音束（clusters）”表示將相鄰的幾個(gè)白鍵或黑鍵同時(shí)彈下。用音束落臂的基本方法是：將五個(gè)手指輕輕并攏，握成半圓，抬起手臂，自然下落，從二、三、四指的音束落臂開始、再換一、二、三指或三、四、五指依次練習(xí)。對于手型差、手指軟、指尖乏力的學(xué)生，讓他們采用音束落臂的練習(xí)不僅可以消除緊張感，而且能夠使他們更容易體會(huì)放松、落臂、手指站立和保持手型等。

2.單音落臂

單音落臂可從右手的食指開始。手臂抬高到離鍵盤約一拃的位置，然后食指自然落到中央C上，在一個(gè)八度中上下運(yùn)行，可用節(jié)拍器四拍一個(gè)音地反復(fù)練習(xí)。右手的食指練好以后，交換左手的食指繼續(xù)按要求練習(xí)。單音落臂的手指順序可從食指開始，依次是三指、大指、四指和五指。當(dāng)學(xué)生們掌握了中央C附近音域的落臂以后，對距離較遠(yuǎn)音位的落臂又有一些困難。他們總是出現(xiàn)肘關(guān)節(jié)僵硬、手腕不放松的情況。這時(shí)用近距離落臂的感覺帶動(dòng)遠(yuǎn)距離的音就可以使手臂放松。具體方法如下：當(dāng)音階式的逐級落臂完成以后，可以嘗試單指一個(gè)八度到另一個(gè)八度的大跳，也就是先從中央C，帶臂落到下一個(gè)八度，再逐級落到下一個(gè)八度。這樣訓(xùn)練的結(jié)果是手臂在靠近和遠(yuǎn)離身體的任何鍵盤位置，都可以確保手臂的放松。

有的學(xué)生在白鍵上能通透自如地演奏，一到黑鍵就既彈不準(zhǔn)又“抅”不住，手臂和手指都很僵硬。這時(shí)我們可以考慮從臨近的白鍵入手落臂，找到感覺以后就保持狀態(tài)在相鄰的黑鍵上試驗(yàn)，如此反復(fù)就可以鞏固在黑鍵上落臂的感覺了。

3.雙音落臂

當(dāng)單音落臂掌握以后，可以進(jìn)行雙音的落臂練習(xí)。雙音落臂可從右手的二、四指開始，在中央C的位置進(jìn)行三度和聲音程的落臂，逐級上行至一個(gè)八度然后下行回到起點(diǎn)。從二、四指開始落臂是考慮到這兩個(gè)指頭長短差不多，容易受力均勻，下鍵整齊。換左手的相同手指繼續(xù)練習(xí)。一個(gè)八度完成以后，可參照單音落臂的方法，嘗試在三個(gè)八度之內(nèi)進(jìn)行落臂練習(xí)。左手的練習(xí)方法與右手相同。指法的練習(xí)順序是二、四指，一、五指，一、三指，二、五指，一、四指，三、五指等組合方式。

值得一提的是，通過多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，筆者發(fā)現(xiàn)了一條容易掌握的放松手臂的練習(xí)曲——《哈農(nóng)練指法》第48條六度的雙音練習(xí)曲。它的練習(xí)要求是：每個(gè)音彈后都要抬起手腕，手臂不動(dòng)，手腕松弛柔順，手指有力而不僵硬。先放松手腕慢練前4個(gè)小節(jié)，直至自如清晰地彈奏，再練余下的部分。在教學(xué)中，筆者嘗試用以下兩種方法進(jìn)行六度的手腕放松練習(xí)。

貼鍵送臂：從中央C開始，右手找到六度的鍵盤位置，左手低一個(gè)八度進(jìn)行。這時(shí)，手臂放松，手指貼鍵，手型架好，手腕由高到低往下送。此時(shí)，肩、肘、腕三位一體全部放松，反復(fù)尋找松弛的感覺。練好一個(gè)位置又逐級上下運(yùn)行，直至手臂完全放松。

貼鍵反彈：如前所示，雙手貼鍵放在固定的位置，手腕略低由下向上反彈，手腕向上時(shí)，一指和食指稍微用力向內(nèi)抓，尋找跳動(dòng)的感覺。

4.和弦落臂

和弦的彈奏法大致分為長音和弦和短音和弦兩種。方法同上述提到六度的落臂練習(xí)相似。

長音和弦的彈法：先固定好要彈奏的和弦位置，手指貼鍵，手腕略高，手臂放松，向下送臂力，讓手臂的力量鉤掛在鍵盤上，這樣可以彈奏出渾厚而飽滿的和弦音色。

短音和弦的彈法：它與前者的不同之處在于手腕放低，手臂松弛，由下往上反彈，如同彈奏跳音，音色跳躍而富有彈性。

對于有根深蒂固“手緊”問題的學(xué)生，一定要教給他們科學(xué)的學(xué)習(xí)方法，耐心持久地幫助他們解決問題，切忌急功近利。這些落臂練習(xí)非常枯燥，可根據(jù)學(xué)琴者的具體情況隨意搭配練習(xí)，并不一定每一次練習(xí)都必須逐一全部完成。為了既保持他們現(xiàn)有的程度，又打好鋼琴基礎(chǔ)，《哈農(nóng)練指法》的各種技術(shù)訓(xùn)練可以為鋼琴技術(shù)的提高提供技術(shù)支持。

二、關(guān)于手臂放松

如何才能讓這些“非童子功”學(xué)生盡快掌握放松手臂的方法呢？針對這一問題有一些教學(xué)方面的體會(huì)，現(xiàn)與大家分享。

要想尋找有效的放松方法，首先應(yīng)該了解何為放松？究竟怎樣的狀態(tài)才算是放松？我們需要的放松是肌肉在神經(jīng)控制下有彈性的放松，不是失去控制的惰性的放松，也就是松而不垮。許多音樂教育家都曾做過這樣的比喻：“放松是打開藝術(shù)大門的鑰匙?！敝撉俳逃夷峁爬蚪o鋼琴彈奏時(shí)手的正確狀態(tài)做了一個(gè)明確的定義：“手不該像木棒一樣僵硬，也不能像爛布一樣松軟，它應(yīng)該像彈簧一樣有彈性?！彼?，放松的問題就是“力”與“松”的辯證統(tǒng)一，是一種“韌”，它不是技術(shù)而是一種狀態(tài)。臂、肘、腕如何放松？力量如何輸送到指尖并一個(gè)一個(gè)地轉(zhuǎn)換？指尖如何“勾掛”在琴鍵上？筆者從日常生活中找到了幾種手臂放松的形象比喻。

（一）“吊橋”

在鋼琴教學(xué)中引入“吊橋”的概念，還是多年前在但昭義教授的大師課中初次聽說。學(xué)生端坐在鋼琴前，把肩比做吊橋一端的支柱，而另一端則是吊在琴譜架上的手指，整個(gè)手臂應(yīng)是放松的，就像富有彈性的吊橋，來回?cái)[動(dòng)手臂（橋梁），模仿橋的形態(tài)。此時(shí)，手指關(guān)節(jié)突出，指尖支撐重量，靈活而又堅(jiān)固。肩關(guān)節(jié)和手臂有拉長的感覺，手和小臂做輕松自如的運(yùn)動(dòng)，同時(shí)能夠體會(huì)到手臂自身的重量。

（二）“落滾”

落滾——即小連線奏法。由于“落滾”在說法上使演奏動(dòng)作形象化，因而便于理解。“落滾”是一種強(qiáng)調(diào)音樂語氣的奏法，很像“嘆息”的語氣，是非常有表現(xiàn)力的典型音調(diào)。彈奏落滾的要點(diǎn)是：手臂自然抬高，在空中稍作停頓然后順勢下落到第一個(gè)音，聲音彈深，時(shí)值彈足，力度較強(qiáng)；彈第二個(gè)音指尖放松，手腕上提，觸鍵淺，聲音弱，收尾，兩個(gè)音在同一個(gè)動(dòng)作中完成。實(shí)踐證明：“落滾”練習(xí)用于放松手臂是行之有效的。

（三）甩“飛鏢”

鋼琴彈奏中的“放松”與“緊張”是一對矛盾的統(tǒng)一體，雖然矛盾卻無法彼此分離。我們在電視體育頻道中看到過“飛鏢”比賽，有時(shí)也嘗試甩“飛鏢”的運(yùn)動(dòng)。在擲鏢時(shí)，我們的手腕應(yīng)非常放松，但“飛鏢”在手腕力量的輸送下，像釘子一樣牢牢地釘在靶子上，力量非常集中，這又讓我們感受到了運(yùn)動(dòng)中的緊張。手臂像輸送身體力量的管道，如果因緊張而堵塞，那么，在彈奏中手指將會(huì)與身體分開，就像沒有油的汽車一樣，無法行駛。在教學(xué)中，應(yīng)該讓學(xué)生把握基本原則：“緊而不僵，松而不懈”。讓學(xué)生明白在鋼琴彈奏中沒有絕對的放松，也沒有絕對的緊張，應(yīng)該是松中有緊，緊中有松，其關(guān)鍵是掌握好“松”與“緊”的尺度并做好轉(zhuǎn)換。因此，教師不能一味地強(qiáng)調(diào)“放松”而忽視了“緊張”，要通過對比和采用不同的訓(xùn)練方法，讓學(xué)生最終做到松緊有度，游刃有余地運(yùn)用自身力量，彈奏出豐富的音色。

只是解決了鋼琴彈奏中的放松問題，這并不是一勞永逸的。每學(xué)一個(gè)新技術(shù)，都會(huì)帶來新的緊張因素。所以鋼琴專家們深刻地指出：學(xué)習(xí)鋼琴的過程，也是同緊張作斗爭，不斷尋求放松的過程。

綜上所述，落臂是練習(xí)放松的有效方法，放松是鋼琴演奏的重要基礎(chǔ)。針對高師鋼琴教學(xué)中“非童子功”學(xué)生，除了有科學(xué)的放松手臂的方法以外，要提高鋼琴彈奏效率和鋼琴演奏技術(shù)，還需多看有關(guān)鋼琴演奏的文章，了解作曲家的生平，知曉作品的創(chuàng)作背景，分析作品的和聲布局和曲式結(jié)構(gòu)，多聽各類鋼琴演奏大師的聲像資料及現(xiàn)場音樂會(huì)，感受不同演奏家演繹的不同版本，取其精華，求同存異。同樣，傾聽自己的演奏也很重要，邊彈邊聽，可以找到與大師演奏上的差距，從而進(jìn)一步縮小距離，提高自己的演奏水平。其中，多練對于演奏技術(shù)的提高非常重要。趙曉生先生在他的著作《鋼琴演奏之道》中曾經(jīng)說過：“要燒開‘鋼琴家’這壺水，至少需要二萬五千到二萬六千個(gè)小時(shí)”，這句話就是最好的佐證。美國鋼琴家斯科特·麥克布萊德·史密斯教授來本院講學(xué)時(shí)說：“想十遍，彈一遍”而不是“彈十遍，想一遍”。只有結(jié)合多方面的訓(xùn)練，才能使高師鋼琴的“教與學(xué)”水平有更好提升。

責(zé)任編輯：朱婷

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