許鴻飛雕塑展在中國美術館隆重開幕

2013年3月28日，“平民史詩——許鴻飛雕塑展”在中國美術館開幕，共展出廣州雕塑院院長，海內外知名的杰出雕塑家許鴻飛的雕塑56件，均為藝術家的得意之作。本次展覽由廣東美術館館長羅一平策劃，由中共廣州市委宣傳部、廣東省美術家協會、廣東美術館以及中國《雕塑》雜志社主辦，廣州雕塑院協辦。

本次展覽不僅是對許鴻飛藝術歷程的一次重溫，更是藝術家對藝術精神的一次新的體悟和囑托。許鴻飛用翡翠、漢白玉、鑄銅塑造了形態各異的胖女人雕塑。他采取平民化的敘事方式，將平民的身體放到了和神祗與英雄一樣的高度，將凡人的生活提升到和信仰與史詩同樣的等級。他通過雕塑所表達的不僅僅是對于胖女人的欣賞，而是對于平民，對于生活與生命最親切的關照與書寫。

許鴻飛的作品充滿生活的趣味和哲理，他把這種趣味和哲理通過平民化的敘事方式呈現出來，通過胖女人形體以一種平民化的視覺將現代社會中久違的自然與生命凸顯了出來，在工業化堅硬而冷漠的線條中，直覺而感性地發現當今幾乎要失去的一種天然的美的形式。可以說，平民化將許鴻飛的雕塑帶入了凡人的時代，他的胖女人雕塑是凡人的雕塑，是吸引觀眾用生活而非崇拜或史詩去填充的雕塑。他的作品讓雕塑成為觀眾身邊的和觀眾在一起的一個凝固的群體，當觀眾走近這些作品的時候，觸摸這些圓潤、肥胖的、有血脈的胖女人軀體時，最大的感覺就是這些胖女人的形象是生活中可見的，而又是從生活中夸張的、詼諧但不矯揉造作，而是生命化、生活化和世俗化的。

除擔任廣州雕塑院的院長一職外，許鴻飛還是國家一級美術師、廣東省美術家協會理事。其代表作“胖女人”系列享譽大江南北，深受藝術評論家和廣大人民群眾的喜愛。2008年4月，其作品《快樂的勝利》確定入選參加國際奧委會主辦的“第三屆奧林匹克體育與藝術大賽”全球評獎活動，并作為唯一一位與其他30個國家競逐該大賽獎項的中國雕塑家代表，作品由瑞士國際奧委會收藏。除此之外，其作品多次獲得國內外大獎，并在各地展出。

3月28日，“平民史詩——許鴻飛雕塑作品展”學術研討會在中國美術館舉行。此次展覽研討會分上下兩場舉行。上半場由中國美術館副館長、中國美協理論委員會副主任梁江和廣東美術館館長羅一平共同主持。一開始毛時安講到“輕喜劇”，接著陸續談了“它跟環境的親和力”、“人與大地的關系”，還講到“將豐滿的女人顯露了一種與民眾的關系”。尚輝先生做了很詳細的分析，從鄉村的意象想到了春風，想到人和自然的關系。最后，梁江風趣地評價許鴻飛是“個頭小，能量大”，把平民的情結以及“胖女人”的“肥”、“美”發揮到淋漓盡致。下半場由中國工藝美術學會雕塑專業委員會秘書長、《雕塑》雜志執行主編宋偉光，中國美術館館刊編輯黃丹麾共同主持，圍繞許鴻飛作品的思想來源、歷程、功能的轉換幾個主題進行討論。以下是研討會部分專家發言節選。

許欽松（全國政協委員、中國美術家協會副主席、廣東省美術家協會主席）：許鴻飛用十年的工夫，不斷地打造“胖女人”雕塑系列作品，他的作品現在能讓老百姓口口相傳。在我們廣東，一說起“胖女人”馬上讓人想起許鴻飛，一說到許鴻飛馬上想到“胖女人”。

毛時安（上海美術家協會理論委員會主任、著名文化批評家）：我覺得現代的雕塑普遍有一種沉重感，故作高深，都像羅丹的思想者那么緊張。我看許鴻飛的雕塑覺得很輕松、很愉快。這些雕塑，“肥女人”的身材給人很大的壓力，但是心理上卻很輕松，這當中有一種中國人長期缺少的幽默感。很詼諧、很幽默，像一種“輕喜劇”，富有喜劇性和戲劇性。這兩種要素結合在“肥女人”當中，這樣的雕塑如果放在城市里面，肯定非常有趣，會讓人莞爾一笑。許鴻飛的作品讓我們對雕塑產生了新的看法。

宋偉光（中國工藝美術學會雕塑專業委員會秘書長、中國《雕塑》雜志執行主編）：許院長的這個“肥妞”作品，走過了三個歷程。20世紀90年代中期前后，他把“肥女人”展示到公共場所，當時有很多人用“異樣”的眼光來看，感到很好玩兒，很有生活情趣。第二階段，他把“肥女人”在戶外的羞羞答答、在床上的慵懶變成介入社會空間的一個關系。這些“胖女人”雕塑放到了瑤族山寨，它跟民眾之間的聯系是它的第二個歷程。第三個歷程就是翡翠雕塑。翡翠是工藝材料，用雕塑語言和形態來體現這還是首例。翡翠雕塑連接了雕塑和工藝美術，從而打破了工藝與雕塑之間的隔閡，使其能夠進一步地進入市場，以滿足廣大民眾的消費需求。

易英（中央美術學院教授、博士生導師）：雕塑的閱讀在現代空間里面的問題就是牽扯到生存本身的問題。在都市化、科技化的發展下，人的生存的困境、生存與發展的矛盾和沖突，我從許鴻飛的作品里面都可以得到解讀。在這樣特定的環境下來思考，我覺得許鴻飛完成了從現代到后現代的轉型。我們忽視這種“胖”的形象，不看她的幽默、調侃這樣的觀點，實際上他提出的還是生存的本來的問題，是一個發展的方向。這是我看他的作品的一個感受。

尚輝（《美術》雜志執行主編）：許鴻飛的藝術的特點體現在對材料的挑戰上。其主要的藝術語言特征來自于中國傳統的“泥塑”甚至是“面塑”，所以不會把重點放在摳結構的關系上。我更覺得他的翡翠作品像瓷雕，做完瓷塑以后重新做的釉，在表達現實主題和鄉村意境的同時恰恰用的是中國最地道的雕塑語言。因為這種“面塑”才會強調脂肪的光潤感、凝脂的、肥碩的東西，不會矛盾。從這種藝術語言上來說，非常符合許鴻飛從肥碩女性到這樣一種雕塑語言的內在統一。

陳偉安（廣州藝術博物院院長）：2008年至2009年的兩年時間，我認為是許鴻飛在藝術創作上的一個重要的轉折點。2008年的時候，他創作了反映抗冰災的《九天九夜》，這件作品在當時因為反映公共事件而獲得巨大成功。2009年，連南的雕塑展是許鴻飛一個純粹的藝術活動：20多輛平板車，拉著他的“胖女人”雕塑，穿越于城市之中，最后融進了千年的瑤寨。這無論在內容還是形式上都是有很高水準的行為藝術。

丁亞雷（南京藝術學院、美術系副主任）：許先生的雕塑作品，無論放在中國美術館的草地上，還是放在珠江新城的廣場，它都不會引起民眾的不適感，它有一種很強烈的親和力。這種親和力從哪里來？我想到藝術史上有一種比較有意思的現象：閑適的生活態度可能會決定藝術風格的取向。我覺得這種親和力與廣東人的閑適生活態度以及許先生的生活態度有關。

黃禮孩（詩人、藝術評論家）：我覺得從“平民”這樣一個角度去解讀許鴻飛的雕塑作品是合適的。一個有個人氣息的雕塑家，他的作品應該有內在核心價值。“民間性”是許鴻飛雕塑作品的一個底色。他的作品往往能夠引起人內心的共鳴和聯想。從這一點說，許鴻飛的作品是民間生活的一種有趣的映像，這樣的雕塑應該多一些出現在日常的生活中。

梁江（中國美術館副館長、中國美協理論委員會副主任）：我引申尚輝先生的一個觀點，他用了民間的東西，但是有部分民間的東西會顯得俗。然而許鴻飛的作品，能夠做到不色情、不俗，能把人性本身表達出來，放在中國美術館非常受歡迎。

黃丹麾（博士、中國美術館館刊編輯、渤海大學客座教授、本展研討會學術主持人）：整個展覽的學術主題是由我策劃的，原來定為“平民史詩 寫意雕塑”，后來為了簡潔改為“平民史詩”，“平民史詩”反映出許鴻飛雕塑的平民化、親民性和民主化理念，“寫意雕塑”則概括出許鴻飛雕塑的寫意性、民族化美學取向，二者的合璧既反映出其雕塑的哲學觀念，也反映出其雕塑的藝術風格。

王宏建（中央美院教授、博士生導師）：美與不美是審美的觀念，判斷美的標準并不絕對。在藝術作品中，不管是胖還是瘦都可以很美，像許鴻飛塑造的胖女孩子形象就非常美。當然在現實生活中這么胖、體量這么大的人，不會太美。但到了藝術中，通過藝術家利用雕塑的語言進行創造與表現，藝術性加強了，從而傳達出他對于美的觀念。他的這種追求，形成了自己的風格。我認為許鴻飛塑造的“胖女人”是成功的藝術形象，形成了他獨特的符號。

丁寧（北京大學藝術學院副院長、教授，批評家）：許鴻飛在思考雕塑本身當代性的問題上，給人以很有意思的啟迪，這就是如何在塑造形體特殊性中找到自己的東西。首先他鎖住女性的胖；其次把戲劇性同幽默和作品最后達到的崇高性融合在一起；最后他選擇大家可以接受的、自如表達的本土性形象。我注意到他一些小的作品里面，有很多夸張，同時又包含抒情和浪漫的東西，做得非常恣意和自由。這樣的作品完全顛覆了我們對雕塑的理解，從題材和語言樹立了新的建構。

李一（《美術觀察》主編，中國藝術研究院研究員）：這次展覽分室內、室外兩種形式，研討會分館內和館外，這種方式很少見到。室內的很精彩，室外的同樣精彩。在中國美術館做雕塑展很多，但我還是第一次看到這樣的翡翠雕塑展。雕塑用翡翠材質很特別。另外，布展設計也很有意義，包括燈光的設計，墻壁的設計都很講究。

陳池瑜（清華大學美術學院教授）：許鴻飛沒有選擇寫實主義的雕塑，也不是現代主義的抽象雕塑，他是居具像和抽象之間、具體的形象和變形之間，把握這個度來創作的。他選擇普通的女人作為創作的對象，挖掘她們靈性中善良的美，從“胖女人”中認識到人性的善良，以及和健康勞動相關的一些美。在“胖女人”題材方面很有特點，這是他做出的新貢獻。

鄭工（中國藝術研究院美研所副所長、研究員）：許鴻飛的雕塑在形式上面有一種折疊的形象。這是來自“胖女人”的觀感，肉多了，就疊在一塊。這種疊，其實是很自然的形成。但是在許鴻飛的雕塑里面，他有意處理這種折疊，給“胖女人”的造型帶來一種力度。雕塑很強調內在的結構，包括骨骼和骨感，但“胖女人”恰恰把內在的骨感消解掉，有意掩蓋和遮蔽。許鴻飛就是利用內部的折疊的形式處理，使它重新獲得力量。這樣一層一層，形成很有變化的觀看層次。

陳醉（中國藝術研究院研究員）：在藝術本體的概念里，有一點是對比感覺的運用。我看許鴻飛很多的作品里，女性做得很肥，那幾個男的卻很健美。如果男的也很肥，那就像相撲一樣。但是這種健美比起那位女士，相當苗條。這種情趣，除了動作本身給人以優美，還有一種詼諧的感覺，這就很有味道。藝術家把生活的美感和生活中的愉快，用他特殊的手段在雕塑里面表達，動情又動人。

曾振偉（廣東暨南大學教授）：我發現對美本身的追求，是從骨子里面反映出來的，這種反叛精神在鴻飛的作品里面可以感覺得到。肥女人本身有著自卑、歧視的矛盾，如何讓人從作品中感受到肥本身就是一種美，是要用仁愛的角度去表現這種美。既要放棄傳統的習慣做法，用表現不同角度的美去挑戰這種美的意識，同時需要堅持。在這種堅持下，能夠有許鴻飛本身美學的符號，這是非常難能可貴的。我認為是美學的意識的革命，如果沒有這種堅持和追求，可能達不到這樣的結果。

韋振中（廣州美院教授）：許鴻飛的作品跟生活的距離有多大？我說他已經達到了“荒唐”的程度。那么胖一個女人跳起來騎自行車，那么胖的女人打高爾夫，那么胖的女人吹一個長笛，在生活里面顯得特別“荒唐”。但如果許鴻飛把吹長笛的人塑造成是一個美女，那就一點意思都沒有了，做得再好可能也就是好的工藝品，絕對沒有現在這種情趣。把它處理成荒唐的距離，又讓觀眾覺得可信、可親、可愛，我覺得這就是許鴻飛的作品最大的地方魅力。

高蒙（廣州美院副教授）：在“胖女人”的系列里面，許鴻飛運用了多種雕塑形式。比如說米開朗琪羅“排除重力往上飄浮”的這種效果，馬約爾“體積膨脹”和“空氣壓縮”的矛盾效果。不得不說他的作品本身運動體量調節得比較好，尤其是在不同的幾組雕塑里面，從石頭到玻璃鋼，他能夠把不同的材料表現出相同的形式，比如說人要凌空飛動起來，用石頭做那是不可能的，所以他用了幾種不同的材料演練了一種相同的主題。

劉曉陶（北京聯合大學副教授，畫家）：許先生的雕塑作品總的特點是民族化、民間性和寫意感。他的善于表現人物的動態造型，準確、傳神的抓住人物瞬間的動勢來表現人物內心世界。其次，他的作品又將實物引進創作，把寫意雕塑與超級寫實主義進行了結合。這些作品技術含量也非常高。許先生的雕塑做的是很肥的女人，但是又以細腳伶仃的小瘦腿予以支撐，從技術含量上看，難度非常大。

徐沛君（《中國美術館》雜志執行副主編）：我從身體美學的角度談一下觀感。現代的雕塑中，有很多雕塑是或隱或顯都帶一種欲望的感覺，但是許先生的“胖女人”系列，我感覺沒有落入這么一種狀態中。他塑造的“胖女人”雍容、自信。她們就是生活中的一個個場景，她們對自己的身體很寬容。換句話說，女為悅己者容，她們沒有為悅他人而過分地束縛自己，過分地苛刻自己。因此，我認為這是一種新的雕塑技巧。

王平（中國國家畫院藝術信息研究中心主任、《中國國家畫廊》執行主編）：今天看了許老師的雕塑，我想起王朔的小說《看上去很美》，他做的雕塑帶給我們的是美觀的印象。他的作品有審丑的意味，但是審丑的目的還是為了創造美，所以我覺得他的作品在審丑的基礎上創造出自己的語言。當然，他這里面也有一些作品，比如說像翡翠做的四喜，還有漢白玉做的像也有唯美的因素。但是我覺得他整體上來講他是屬于審丑這樣的一個范疇。

駱權燈（廣州花都區宣傳部長）：我是他的一個粉絲，為什么會喜歡他的雕塑？第一，我認為他的“胖女人”的人物是很平民化的，都是生活在我們身邊的媽媽或者是其他婦女，觸手可及。第二，這些人物的活動很生活化，包括趕小豬的、打球的、拔河的……我們很多人都經歷過。我覺得這就是我們在文藝方針里面倡導的深入基地、深入生活來進行創作，能夠接到這個地氣，有了這個地氣才能吸引人氣。

馬文甲（中國工藝美術學會雕塑專業委員會副秘書長）：雕塑創作，包括玉創作其實有兩個極端，一個極端就是強調精神層面。塑造的時候，雕塑的基本型抓得特別多，細節特別少。因為這種形體是概括到抽象或者是基本型的形態后，沒有具體涵蓋的信息，從而傳達更廣泛的精神層面的含義。而許院長這個方面是另一個極端，就是栩栩如生的層面，這是兩個層面。

宋偉光（中國工藝美術學會雕塑專業委員會秘書長、《雕塑》雜志執行主編）：我簡述一下我跟許院長的交往過程，我比較熟悉他，我也知道他的歷程。在這個“肥”之前，他不是做“肥”，他的“肥”的產生是有根源的。他是在慢悠悠的心理狀態中產生了他的“肥胖女人”的，就是對失去信心的東西找回自信，找回人性的合理的心態。

現在已到黃昏時間，我想以一句詩作為結束語：在暮色中，那肥碩的美女漸漸消失在黃昏的迷霧之中，啊！她的美永留。