第四屆全國中國畫展復評評審工作圓滿結束，展覽即將在南京開幕

由中國美術家協會與江蘇省文化廳主辦，中國美術家協會中國畫藝委會與江蘇省美術館承辦的“第四屆全國中國畫展”將于2013年5月18日在江蘇省美術館隆重開幕，展期13天。

1993年，中國美協中國畫藝委會成立，舉辦了第一次學術性單項專業畫展——“首屆全國中國畫展”，在20世紀最后幾年的改革開放新時期，展覽的目的是對中國畫發展現狀進行一次回顧和大檢閱，將全國中國畫創作推向一個新的階段，同時也寓有繼往開來之意，對即將進入21世紀的中國畫未來發展進行展望。10年之后的2003年，正值中國畫家們面對傳統與創新、中西文化沖突與碰撞的多種矛盾思考之時，以傳承為基礎、以發展為主導的“第二屆全國中國畫展”在大連首展，并于上海巡展，中國畫創作呈現了改革開放不斷深入的時代特色和逐漸多元化的藝術風貌。2007年，“第三屆全國中國畫展”在北京中國美術館展出，以“面向生活、關愛人和自然、尊崇傳統”為主題，中國畫創作更多體現了關注現實、熱愛生活的真情實感，充分體現了展覽的宗旨，同時也把握住了時代的脈搏。

前三屆全國中國畫展覽，經歷了中國美協三屆中國畫藝委會的新老交替，卻始終薪火相傳，堅持著對正確學術理念的引導和對藝術價值品質的把握，長期以來形成的優良傳統和好的工作經驗得以不斷借鑒、不斷流傳，也在不斷進步。2012年3月，第四屆中國畫藝委會在北京成功召開換屆大會，樹立了讓中國畫成為老百姓的精神家園，從而讓老百姓生活的更有民族自信，真正成為文化主人的新的目標。同時接過來的“第四屆全國中國畫展”的接力棒，不僅是新一屆中國畫藝委會工作的重中之重，更是引領當代中國畫藝術向著更開闊、更美好未來遠行的“時代航船”。

我國當代中國畫創作呈現出“百花齊放”的大好局面，為了進一步推動中國美術事業持續繁榮，本次“第四屆全國中國畫展”經過數次主任工作會議的研究商議，定位為打造全國最高水平的專業展覽，致力于對5年來中國畫發展的新面貌進行一次大檢閱，并關注中國畫領域出現的新思想，破解發展難題，從而弘揚中國畫藝術的時代風貌和民族精神，繼而引領當代中國畫的“推陳出新”。

為了提高展覽藝術質量，使之成為業內最高藝術水準的展覽，活動在作品的征集和評選上打破了眾多全國性展覽單一的“廣撒網”式海選方法，采取特邀創作和全國海選相結合的方式，并嚴控展出數量，控制總展出數量為200件左右。展覽通知發布后，截至3月底，共收到2358人投遞照片稿件2786件。經過中國美協組織專家在北京進行初評，共評出入圍作品233件。4月25日，中國美協再次組織專家在南京對海選入圍作品的原作進行復評，共評選出參展作品59件，并給予中國美協一次入會資格。

美術是時代精神的風向標、是文化發展的晴雨表，作為中國美術界內最高的專業學術組織，中國畫藝委會堅持學術引領、把握學術純粹、提升學術品質，樹立以人民為中心的藝術導向，貼近老百姓、貼近生活實際，求真務實、避免空談、攻堅克難，用國際性、前瞻性的眼光抓住新主題、新思想、新方法，積極發揮導向作用，堅持將“全國中國畫展”辦成中國美術界的優質品牌項目，控數量、提質量、不空洞、免攀比，起到示范作用，引領全國辦展氛圍。倡導正確的創作方向和崇高的藝術追求應當是不變的法則和第一位的責任。很多藝術本質問題，例如價值訴求、民族性與時代性、藝術與市場、審美本質追求等，也需要我們反復強調、不斷提醒。此次展覽更希望借此文化大繁榮大發展時機，提倡一種純粹的藝術精神，不浮夸、不冒進、不被市場所左右、堅持藝術真理，營造健康的發展環境，帶動有思想、有內涵的藝術創作，才能在歷史的新起點肩負使命、砥礪向前、銳意進取、開拓創新，多出精品力作，多出優秀人才，最終走出一條文化自覺、文化自信、文化自強的道路，從而真正做到“為人民而藝術”，實現文化強國，用美術弘揚中國精神，用思想凝聚中國力量，用藝術點亮“中國夢”。

復評評審后，本刊記者采訪了各位評委，請他們談談在海選復評評審中存在的問題，以期引發對中國畫未來創作的關注、思考，促進中國美術事業健康發展。

龍瑞（中國美術家協會、中國畫藝委會主任、展覽組委會副主任）：我們的辦展原則是把能體現當代水平的作品集中展現出來。黨的十八大之后，中央又提出“美麗中國”、“中國夢”，這些在我們藝術里必然要有所體現。中國畫這兩年一個方面繼續吸收優秀外來文化影響，一方面重視我們民族文化傳統精神，而且更側重于傳統藝術精神。藝術家在創作方面，都有一些新的面目和新的表現，在關注我們社會國家、人民的內容，關注我們民族文化表現形式、語言等方面都有突破和收獲。

過去的展覽，往往基數比較大，海選作品很多，優點是容易發現新秀，發現新的人才，但相對而言有些功成名就的、有一定影響的藝術家參展作品比較缺失，此次展覽在作品入選上兼顧幾個方面，鼓勵有成就的藝術家參與全國性大展。

劉健（中國美術協會秘書長、展覽組委會副主任）：在許多中國畫展覽中始終面臨的問題是，畫種界限逐漸模糊，綜合材料用多了，西方元素涌進來了，固然是一種豐富和創新，但另一方面，工筆的“制造”越來越多，作品普遍缺失寫意精神和繪畫的寫意性。展覽中能入選的寫意畫非常少，更多的是精心制作、花了很多力氣的，繁復到嗦的那種畫。這是在很多評審作品會上，一些有見地的中國畫家所憂慮的。

在唐宋以來，好的工筆畫非常注重寫意性，并不是都面面俱到，有松、緊、虛、實，線性表現，對物體描繪既有簡約又有慨括。從事中國畫創作的青年作者尤其要注意上述問題，有成就的畫家也要加強對這方面問題的研究，加強寫意精神和繪畫的寫意性：一、在專業教育中加以引導、重視；二、提倡、主張、推崇真正有品位的工筆畫，同時富有寫意精神，凸顯中國畫元素；三、改變盲目模仿西方繪畫，不提倡只是改變材質的畫法。

馬書林（中國美術館副館長、評委）：本屆展覽處在一個特殊的佳期，國家重視文化發展，給藝術家創造了很好的環境。在中西文化交融、交匯、交鋒中，從“請進來”到“走出去”，全球一體化也到了最佳時期，畫家參與畫展，現在提倡藝術多樣化、多元化，但追求真善美應該在作品評審過程中有個不變的標準。作為中國畫藝委會舉辦的展覽，應該有學術導向。今天提倡藝術為人民，滿足人民的精神需要，我認為引導人民高層次的審美理念，這是藝委會舉辦展覽的文化責任。

現在有幾點值得注意：一、畫家對時代的理解和在作品上留下時代的印記；二、部分作品缺失中國風格、精神、特色。有些畫家一味的重復古人或自己，跟風、學名家樣式；三、在重要學術展覽中缺少創新，應加強文化自信心。

李翔（中國人民解放軍總政藝術局副局長、評委）：第一，在舉辦這樣大展之前要做好充分的動員工作，各省都舉辦展前培訓班，這樣就會對提高作品質量有很大好處。現在發動時間不夠，入選作品如沒有以前獲獎作品的支撐，優秀作品就太少了，特別是自由投稿作品的質量不高。第二希望作品題材、樣式更多一些，希望看到探索性、有現代感的作品。現在有現代、當代觀念和繪畫形式的作品少，大寫意作品也少。第三、要提升中國畫的品質、品格，畫和人一樣是有格調的。因為中國畫藝委會評選出的作品，是標桿，是導向，這要求畫家綜合修養、創新能力、傳統修養、現代理論修養、各方面知識的滋養一定豐厚。

高云（江蘇省文化廳副廳長、展覽組委會副主任）：這次展覽更具開放性，多元性，也更具探索意義，膽子更大，下筆更狠，更不守規矩，也更具集中效應。但凡事都有兩方面，當更開放時，意味著我們繼承傳統、堅守傳統難度更大，因為受到西方繪畫影響更重，更具集聚效應。好的作品其實不太多，因為如果好的作品很多票就分散了，好的作品不多，票數相對集中。

最大問題：一是創新不夠，新是和舊相比的，而不是發明，必須在繼承基礎上的創新，沒繼承哪有創新？從西方搬來的東西不叫創新。二是繼承不夠，總體發展方向不夠明朗，中國畫到底如何發展，方向不明，處于動態階段。我們提倡研究、繼承、創新、引領。三是畫家研究的不夠，缺乏學術觀念，我們中國畫藝委會應該提出學術主張。傅抱石說時代變了，筆墨不得不變。繼承首先知道應該繼承什么，研究基礎上的繼承，因為傳統文化博大精深，繼承的目的是為了創新。創新之后形成自己獨特的藝術語言和表述方式，最后引領大家。

周京新（江蘇省國畫院院長、評委）：展覽是個縮影，是畫家創作、生存狀態的鮮明體現。現在作品存在的問題是：第一，有一種習慣性，所謂的生活模式和追求精神生活的模式，深入生活的方式、角度、立足點和高度都有程式化的東西。畫家都說我很有精神性，很有生活，一個好畫家精神東西都是自然而然的，不是把我的精神性點進去就有了，是精神和生活的空城計。第二，具體表現語言、符號有一種批發來的感覺，批發來組裝，之后大家都能認出來基本因素是從哪來的，不只這個展覽，這是整個中國畫創作、研究、發展的比較突出的弊端。這就造成了我們看到很多似曾相識的面貌，因為批發來的很多基本元素質量不高，組裝出來的作品質量肯定不高。第三，是前二個問題的綜合。中國畫目前承受太多的負荷，為人民服務、為社會主義服務等，這絕對是沒錯，但這些負擔畫家有時不能科學合理地運用，變成了一種附加的東西，所以在作品中有貼標簽的感覺，畫家負荷太重，也是我們辦展覽值得去考量、調整的。

丁杰（中國美術家協會藝委會辦公室主任、評委）：這次的參展作品基本反映了五年來中國畫蓬勃發展的面貌。當代中國畫的發展是多樣而豐富的，有許多畫家在傳統水墨的當代探索方面做了許多大膽嘗試，本屆展覽中不乏此類探索性作品，應該來說這是值得鼓勵的。中國畫是一個有既定傳統模式的畫種，如何讓這個古老的畫種萌發新生、來表現現實生活，關注時代、關注生活是我們舉辦展覽的目標之一。藝術一旦離開生活就是蒼白的，這就要求畫家去動腦筋，如何讓傳統藝術能夠跟生活結合起來，真誠而藝術地表現生活。表現自我無可厚非，因為那也是其中的一個方面，但它不是懸空的，畢竟要有時代的烙印。一個真誠的藝術家，一個有責任的藝術家，作品也要為這個時代來服務，為人民生產可以欣賞的藝術品。