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展覽

“墨華如歌”——周海歌水墨花卉作品展

展覽時間：2013.03.09至04.09

展覽地點：北京綏風藝術館

2013年3月9日，由中國美術家協會中國畫藝術委員會、清華大學美術學院當代藝術研究中心、人民大學文化藝術策劃推廣研究中心主辦的“墨華如歌——周海歌水墨花卉作品展”于北京綏風藝術館開幕，近三百位文化界、美術界領導及同仁出席了此次開幕式。展覽展出了國家一級美術師、中國美術家協會會員、江蘇省美術家協會理事、江蘇鳳凰美術出版社社長周海歌近年創作的水墨花卉代表作品63件。

作為一個畫家，周海歌對藝術充滿了激情，在繪畫道路上孜孜探求，用筆墨營造了一個充滿個性、屬于自己的天地。他筆下的水墨花卉，其用筆和用色不拘一格，水墨淋漓，逐漸創造形成了自己獨特的繪畫語言——輕松、簡練而又充滿情趣，具有很強的當代色彩。此次展出的作品展示了畫家在這方面所進行的探索，為觀者帶來一個與眾不同的水墨新世界。

清華大學美術學院教授杜大愷先生評價周海歌是追隨林風眠先生之后的又一位有膽有識的改革者。他說：“非有識有勇者莫能志于此，莫能成于此也。”“海歌濡墨敷彩，無拘無束，隨性而為，俾一勢成千勢，斑斕繽紛，氣象多端，競陳自家樣。”

本次展覽還吸引了眾多藝術家和批評家的目光，眾人從專業角度都給予周海歌的作品以高度評價。策展人郭曉川指出：“海歌的藝術創作在水墨畫領域獨樹一幟，形成了鮮明的個人風格，在當代水墨革新方面具有重要的啟迪意義，是不可多得的水墨藝術改革的范本。這也是我們策劃這次展覽的意義所在。”

妙師造化——童乃壽中國畫展

展覽時間：2013.03.17至03.26

展覽地點：中國美術館2、4號展廳

主辦單位：安徽省委宣傳部、中國美協藝委會、安徽省文化廳等

童乃壽于1941年生于安徽巢縣， 1959年開始師從于海派畫家孔小瑜和新安派畫家童雪鴻、張君逸先生習畫，70年代受教于著名畫家方濟眾和應野平兩位先生。童乃壽現為中國美術家協會會員、國家一級美術師、中國畫當代名家。他的足跡遍及祖國名山大川，但他最愛的還是家鄉山水，還是黃山勝景，也正因如此，他一生致力于黃山題材。他筆下的黃山既不是實景的描寫，也不是前輩畫家們作品的翻版，他運用墨色的不同變化，將黃山獨特的氣質表現的淋漓盡致。他發揮自己的想象力，寫山峰之險，寫瀑布之奇，寫云霧繚繞之幻境。

此次展覽共展出童乃壽先生不同時期的山水、花鳥畫200多幅，這些作品風格各異，形式多樣，其中許多作品均為童先生的代表佳作，不少畫作還是首次與觀眾見面，如早期的小品山水寫生、繪畫理論的書法作品，以及大幅的山水黃山景色等。這是童乃壽先生近40年來創作的集中展示。

海峽兩岸第二屆鼎盛龢安書法雙年展開幕

展覽時間：2013.03.15至03.31

展覽地點：臺灣臺北新竹縣政府文化局A1-A4展覽廳

為弘揚中華文化、推展書法藝術并增進兩岸民間互動，第二屆鼎盛和安書法雙年展在臺北市新竹縣文化局展覽廳舉行。 同期，應中華臺北書法家協會邀請，中國書法家協會赴臺交流團于2013年3月15日至21日到臺灣進行交流訪問，這是繼2010年7月“中國書協代表團”赴臺訪問并出席首屆“鼎盛和安”兩岸書法雙年展后的又一次重要交流與訪問。

全國政協委員、中國書協分黨組書記、駐會副主席趙長青任團長，全國政協書畫室副主任、中國書協理事、中國動物保護協會會長趙學敏和文化部中國藝術科學研究所所長白國慶任副團長，廈門市書協主席劉堆來為秘書長，此外還有多位代表團成員參與此次行程：中國書協理事、中國文聯國內聯絡部處長高慶春，中國書協理事、中國鐵路書協常務副主席兼秘書長潘傳賢，中國書協理事、故宮博物院研究員張志合，中國鐵路書協副主席程智勇，中央國家機關書畫協會副秘書長李永昌，中國楹聯學會發展委員會秘書長高寶玉，《中國書法》雜志社副主編朱培爾，中國書協中直分會副秘書長邵玉祥，《中國美術》雜志主任編輯苗菁，國家圖書館研究員姜亞沙，中國書協外聯部干事邵世元等。

本屆雙年展共展出近200件作品，其中中國書協參展作品49幅，包括名譽主席沈鵬及中國書協副主席、顧問、秘書長、副秘書長和15位書家作品，以及全國部分省市的書協主席、副主席等26位書家的力作。

這次交流與訪問，無論是在深度還是廣度上，都較以前有了很大突破，完成了中國書法走進島內學校、走進課堂、走進家庭的計劃，成果豐碩。中國書法代表團出訪臺灣，受到中華臺北書法協會及臺灣朋友的熱情歡迎和接待，兩岸是一家，血濃于水。正是：同根同祖，和諧發展，一脈相承，兩岸共贏！

感恩母校——齊辛民向山東藝術學院

捐贈書畫儀式暨作品展

展覽時間：2013.04.10至05.02

展覽地點：濟南長清校區美術館

4月10日，“感恩母校——畫家齊辛民先生向山東藝術學院捐贈書畫儀式暨作品展”在山東省會濟南長清校區美術館舉行。此次作品展展出齊辛民先生的70余幅力作，其中15幅精品將捐贈給學校永久收藏。

齊新民，筆名辛民，1963年畢業于山東藝術學院，系中國美術家協會會員、中央美院客座教授、國家一級美術師。作為當代中國畫壇具有重要影響的花鳥畫家之一，齊辛民先生的花鳥畫突破了前人的既成范式和傳統文人畫的影響，被賦予鮮明的個性和時代特征，煥發出勃勃生機，他在大寫意花鳥畫領域的建樹，以及對大寫意花鳥畫表現力的拓展，確立了他在中國花鳥畫壇獨樹一幟的地位。

單應桂教授在儀式上回憶道：“齊辛民是50多年前我校藝專時期的一位高材生，他所在的班出了不少在省內及全國很有影響的畫家，其中有劉曦林、王廣才、張選之等。齊新民在20世紀60年代初創作的《看新磨》入選全國美展，這件作品讓他的才華初露端倪，現在他繪畫上的成就已贏得畫壇的贊譽。”單應桂教授還從四個方面談了齊辛民作品的看法：第一，大寫意是齊辛民重要的藝術形態和語言；第二，具備敏銳的藝術感覺是齊辛民的一個優點。第三，齊辛民作品的可讀之處是充滿了生活情趣，浸透著鄉村生活的痕跡。第四，齊辛民走的是一條繼承傳統又努力創新的藝術之路。

齊辛民先生在講話中說，一個人走向社會取得成功與其在學校受到的教育是分不開的。作為一個畢業50多年、年近80歲的老學生，回首求學的艱苦歲月、老師的勤勤懇懇，感激之情油然而生。這次回母校舉辦作品展和捐贈作品活動，一是自己向老師和母校交上一份作業，還有就是自己滿懷感恩之情。

在當天的活動中，山東藝術學院黨委書記任運河代表院校接受了齊辛民先生捐贈的作品和書籍，并為其頒發了收藏證書。

“百里挑一·青年藝術個展秀”第三回——“劉景弘個人作品展”“范虛騏個人作品展”開幕

展覽時間：2013.04.20至04.26

展覽地點：北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區東街圣之空間

范虛騏帶來的是她的《塵鏡》系列作品。從整體風格而言，她的作品給人一種清、簡、靜、淡、空、遠的氣息。用色素雅，卻不單薄，因為每個畫面都是經過反復的抹擦與疊加而成。畫中的鳥、蝴蝶等這些大自然中充滿靈性的生命，有的其實是藝術家挪用古代繪畫中的某一個局部，如宋徽宗的《寫生珍禽圖》中的鳥、《寫生蛺蝶圖》中的三只蝴蝶、李安忠的《晴春蝶戲》中的蝴蝶、邊景昭的《雪梅雙鶴圖》中的一對鶴……藝術家試圖通過這樣一種轉換方式，讓這些充滿靈性的生命實現一次穿越，也寄寓了自己對古代傳統文化的一種緬懷與思考。她將蝴蝶置身于一個大而空遠的場景中，蝶的渺小、輕飄，就好似人處于塵世一樣，宛若一粒粒塵埃，給人一種恍然若失的孤寂感。有的畫面，藝術家罩上一層絹以此來加強整個畫面的質感，使畫面更為溫潤，宛如一塊讓人想觸摸的璞玉。

劉景弘的作品則頗具男性的開闊與大氣。《風景》系列中，畫面大多是殘敗蕭瑟之景，藝術家試圖摒棄人類的痕跡，只留下純粹的自然景觀，亦或將自己作為人的本位做某種轉換，他可以是一棵樹、一尊石、塵埃、大地……藝術家偏愛墨色，這讓畫面的語言處理沒有明快美好的感覺，而是充滿一種神秘感。《風景》系列的誕生源于對自然的偏愛，并希望實現達到“道法自然”的“無為”境界。《證悟》是對《風景》的延續，《風景》傳達的是一種傷感、開闊、神秘的情緒，而《證悟》系列則試圖傳遞給人一種更為平和的情緒。綠水中尚未開放的蓮花，荒山中光禿禿的樹根，煙霧繚繞的山景物象……都是我們生活中習以為常的事物，然而在藝術家的眼中卻別有一番領悟。

搜妙創真——松石齋藏陸儼少書畫精品展

展覽時間：2013.04.16至05.28

展覽地點：北京畫院美術館

“搜妙創真——松石齋藏陸儼少書畫精品展”于2013年4月14日在北京畫院美術館開展，活動由中國美術家協會、北京美術家協會、北京畫院、浙江畫院、陸儼少藝術院共同主辦，展出松石齋藏陸儼少書畫作品100余幅，作品的創作時間跨度由上世紀50年代至80年代。

陸儼少1909年出生于上海嘉定縣南翔鎮。18歲時拜馮超然為師，主攻山水，并與吳湖帆相識。他在馮超然指導下學“四王”，后漸成自家風格。抗戰期間陸儼少流寓內地，1946年回歸故鄉，1956年任上海中國畫院畫師，1961年至1966年赴浙江美術學院兼職山水畫教授。有《陸儼少畫集》《山水畫芻議》《中國名山勝景圖》等行世。

“松石齋”是宋文治先生的齋名，在他的畫作中經常使用“松石齋”印章，并題“作于松石齋”之款識。陸儼少、宋文治二老生前為師友關系，過從密切。宋老收藏了一大批陸老的作品，其中部分冊頁、手卷皆為陸氏具有代表性的精品佳作，有相當一批作品還是首度面世，具有較高的藝術與學術價值，是研究兩位大家之間的風格遞變關系以及生活交游的重要資料。此展通過對陸儼少作品的研究分類，對重要評論文章、部分陸儼少談藝錄的梳理，使得該展覽更具觀賞性與學術性。

移位：動為行——國際媒體藝術輯選展

展覽時間：2013.04.19至05.12

展覽地點：中國美術館3層展廳

波提切利畫中的女性肖像在不經意中悄然變形，躺在傳送帶上的觀眾可以感受光影空間的變換……在中國美術館，人們再一次感受到媒體藝術帶來的新奇體驗。中國美術館主辦的“移位：動為行——國際媒體藝術輯選展”是對新媒體藝術極為濃縮的展示。

本次展覽選擇了國際新媒體藝術領域一批具有經典水平的作品，其中包括12位歐美藝術家和2位中國藝術家，為觀眾了解新媒體藝術自身的發展軌跡和體驗新媒體藝術提供了機會。策展人張尕觀察到物質運動與人的行為之間的關系是促使藝術家創作新媒體作品的重要動因，因此“移位：動為行”成為了這次媒體藝術展演繹的命題。在本次展覽中，藝術家們運用多樣性的媒介和策略觸發不同的運動形態，從而誘發各種行動的可能：比如場景的再造、時空的改寫、感知的錯位等等，并將這種種不同的藝術行動，使用新媒體互動的方式把觀眾與作品連接在了一起。

“移位：動為行——國際媒體藝術輯選展”體現了新媒體藝術的探索性和創新性，作為中國美術館建館50周年的展覽項目，展覽將為觀眾提供了解和參與國際媒體藝術發展歷史以及當今重要新媒體藝術家最新作品的機會。

2013 “藝術北京”四月隆重登場

展覽時間：2013.04.30至05.03

展覽地點：全國農業展覽館

2013 “藝術北京”于4月30日至5月3日在北京全國農業展覽館隆重登場。這是一個在短時間內將畫廊、藝術機構、藝術作品、藝術家、策展人、藝術批評家、藝術愛好者、收藏家及其它藝術消費者迅速整合在同一個平臺的一種藝術商業模式，同時也是目前全球規模最大的一種藝術品展示和交易活動。截止到2013年1月31日，“藝術北京”共收到來自世界各地的247家畫廊和藝術機構的參展申請。“藝術北京”學術委員會最終挑選出近150家藝術機構，構成了2013藝術北京博覽會的主體陣容。

本次展會展場劃分為當代藝術展區和經典藝術展區，規模近20000平方米，展出作品類別涵蓋油畫、版畫、素描、雕塑、裝置、影像、中國書畫、當代水墨、瓷器、家具、珠寶等當代藝術和經典藝術。香格納畫廊、當代唐人藝術中心、博而勵畫廊、北京公社、前波畫廊、大未來林舍畫廊、誠品畫廊、耿畫廊、亞洲藝術中心、上海華氏畫廊、上海奧賽畫廊、法國巴黎的杜夢堂、杰奎琳畫廊、Classic·簡經典西畫沙龍等國內外知名畫廊今年將繼續參展。

此外，專題展、拍賣預展、藝術平臺、VIP教育論壇、公益慈善項目等環節，也將一如既往地貫穿在2013藝術北京之中。“藝術北京”將在秉承“立足本土，完整亞洲”的理念，進一步豐富博覽會內容，充分發揮藝博會作為藝術教育、藝術推廣和交流平臺的多重功能。值得一提的是，今年“藝術突破”主題展定為“Being Asia——中日韓藝術家推薦展”，邀請了16家韓國和日本最具影響力的畫廊以及中國的青年藝術家，聯合推薦60余件最能代表亞洲先鋒藝術生態狀況的青年藝術家的作品。

扶犁回望——楊力舟·王迎春藝術回顧展

展覽時間：2013.05.01至05.14

展覽地點：中國美術館1、2、3、8、9號展廳

4月30日下午14時，在中國美術館迎來建館50年慶典之際， “扶犁回望——楊力舟·王迎春藝術回顧展”在中國美術館舉辦。畫壇伉儷楊力舟和王迎春攜手共渡一生，共同譜寫傳奇的藝術人生，合作畫出的經典名作《挖山不止》《黃河在咆哮》《太行鐵壁》《太行烽火》等，可載入共和國的美術史。

展覽展出300余幅作品，首次向公眾集中展示二位美術家半個世紀的藝術探索和杰出貢獻。圓廳展出他們合作的主題性代表作，后圓廳為藝術年表和主題創作的文獻梳理，2、8廳為王迎春專廳，展出對女性的人文關懷和黃土風情系列，3、9廳為楊力舟專廳，展示“賽馬”和“陜北牧歌”系列。

黃河、太行是他們永不言倦的創作母題，也為他們提供了不竭的靈感源泉。二人合作的大型主題性繪畫追求雄健剛毅、肅穆崇高的美學價值，分頭探索則呈現出清新自然的鄉土情結和悲天憫人的人文關懷。

“全國美術工作會議”在北京召開

4月18日，由文化部主辦，文化部藝術司、中國美術館承辦的“全國美術工作會議” 在北京召開，文化部黨組成員、副部長董偉主持會議。中國文聯、中宣部文藝局、總政宣傳部藝術局、文化部有關司局、直屬單位和各地文化廳（局）領導，中國美協，中國書協，全國各美術館、畫院、美術學院、美術社團負責人，部分美術家代表以及相關單位特邀代表等參加會議。

在此次會議上，文化部部長蔡武作大會主題報告。他強調，要把社會主義核心價值體系建設融入到美術工作的各個方面，積極探索符合中國美術發展實際的、有中國特色社會主義美術發展道路，在繼承中華優秀文化和借鑒人類先進文明成果的基礎上，高揚偉大的民族精神和時代精神，將弘揚“主旋律”與提倡“多樣化”統一起來，創作出更多具有中國精神、中國特色、中國風格、中國氣派的美術精品。但同時，目前我國美術發展的整體水平還不夠高，美術工作中還存在著一些問題：創作與批評領域中出現了商業化、低俗化傾向，創作浮躁，批評缺失，標準模糊，地域發展不平衡，美術資源配置不合理，許多地方文化主管部門對美術工作缺乏發展規劃和管理方法，美術品市場缺乏健全的規范和行業自律，存在惡意炒作、贗品泛濫的亂象和虛假繁榮的局面，中國美術在國際文化交流中的地位還相對被動，其獨創性和國際影響力還有待進一步提升，這些問題都亟待解決。

蔡武號召廣大美術工作者珍惜時代提供的難得機遇，堅守文化追求，牢記社會責任，為國家富強、民族振興、人民幸福奉獻自己的才華、智慧與激情。在黨中央、國務院的正確領導下，通過共同努力，讓擁有數千年深厚傳統和充滿活力的中國美術為建設社會主義文化強國描繪出更加絢麗多彩的圖畫，為實現中華民族偉大復興的“中國夢”貢獻力量。

講話結束后，蔡武部長還為2012年全國美術館館藏精品展出季優秀展覽、優秀組織單位頒發證書。

法籍華裔畫家趙無極去世

2013年4月9日，法籍華裔畫家趙無極在瑞士逝世，享年92歲。

趙無極1921年生于北京，1935年考入杭州藝術專科學校學習繪畫，師從吳大羽、林風眠。1948年赴法國留學并定居法國，2011年遷居瑞士。在繪畫創作上，趙無極用畢生精力探索如何以西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，與中國傳統文化藝術的意蘊相結合，創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間，被稱為“西方現代抒情抽象派的代表”。因其在繪畫方面卓越的成就，趙無極曾獲得法國政府授予的法蘭西騎士勛章等多項榮譽，并于2002年當選法蘭西藝術院院士。

4月16日，趙無極的葬禮在位于巴黎的蒙帕爾納斯公墓舉行，他的親人、好友、法中藝術界人士數百人趕來參加葬禮。中國駐法大使館文化處公參呂軍和巴黎中國文化中心主任殷福也分別代表使館和中國藝術界出席。蒙帕納斯公墓是法國文化、藝術界名人的安葬地之一，作家莫泊桑、薩特、詩人波德萊爾、作曲家圣桑等人都長眠于此。