淺談香奈兒的設計風格

摘要：香奈兒的設計風格，就像她所希望的，已經走上街頭，遍及大街小巷。因為它成功地結合了永恒經典與當代風尚，兼顧了不同社會階層與大眾化的審美需求。香奈兒在1920年開始設計的小黑裙，歷經近百年仍然是百搭易穿、永不失手的經典裝扮。

一、香奈兒的“反動”設計風格

香奈兒熱切地追尋嚴謹肅穆、簡樸整潔，她對一切白色、簡潔、干凈的東西，比如整潔堆砌的床單、一塵不染刷白的墻，都有特別的感情。而這一切都源于一個她在世時拼命保密的詞語：奧巴辛（Aubazine）修道院。

1883年香奈兒出生于法國的索米爾。12歲那年，33歲的母親因操勞過度辭世，父親把包括她在內的四個孩子撇下，從此再也沒有出現過。

此后，香奈兒在奧巴辛修道院過著國家救濟的生活。古老的奧巴辛屬于嚴冷苦修的天主教西都教派，樸實無華，是一座非常經典的宗教建筑。在莊嚴肅穆與崇高和諧的氣氛中，保留了原貌的自然環境和線條純凈的建筑，給予少女時期的嘉柏麗爾以深刻的美學熏陶和扎實的預備教育。修道院在縫紉課程方面特別擅長，嘉柏麗爾也因此學會了裁制衣服的各種細節。

坎坷的童年和與強硬桀驁的個性，讓她看不慣主流社會的既有一切。作為一個被認為來自鄉下的小姑娘，她敢于諷刺貴婦、名媛，說她們丑陋、可怕，敢于穿戴在當時“反潮流”的衣帽。

起初的香奈兒還不是裁縫，在舊情人巴桑和新歡男孩卡佩爾的三角關系中，她學會了不能夠完全依賴男人，香奈兒清醒地認識到，要在精神上獲得獨立，首先要獲得經濟上的獨立。她沒有好身世，且因為一次差點將她毀掉的流產手術失去了生育能力，從小沒有家人的香奈兒，比任何人都更想要一份安全感。

于是，她在兩位情人的幫助下開始了自己的事業帽子店。剛開始的工作有點玩票的成分，但不可否認她確實有種點石成金、化腐朽為神奇的天賦。她的干凈簡潔與專業技師們做出的粘著鴕鳥毛、花兒甚至小鳥的帽子分庭抗禮。

恰巧，那些上流人士也受夠了那個虛假丑惡的時代，女人們受夠了將胸脯頂得高高，腰身裹得緊緊的巴貝爾緊身衣，受夠了像戲子一樣帶著假發，插著一帽子羽毛，受夠了把地掃得干干凈凈地顯示著身份的長裙。香奈兒的“反動”設計很快收到了認可和追捧，她在巴黎出了名。

二、女裝的設計具有顛覆的勇氣

每一個新風格的形成都是對舊風格的顛覆。賣帽子初見成效之后，香奈兒開始制作服裝，她將一起長大的小姨阿德里安娜和妹妹安托瓦奈特招至身邊一同工作。

“我把一件舊毛衣從前面剪開，這樣就不用套在頭上往里鉆了。我還在剪開的地方和衣襟縫了條飾帶，然后加了個領子，加了個蝴蝶結。大家就看陶醉了。”香奈兒回憶說。這件衣服就是到現在仍被向往和模仿的香奈兒經典套裝的雛形。

在大家看來，香奈兒的設計強烈地顯示出設計師本人的性格。她將對上流社會的報復延伸到服裝的制作上，不僅將從前最不入上流社會法眼的簡樸黑白色、海軍的藍白色、花田里的深灰色來取代各種鮮艷的顏色，還破壞性地將富貴的貂皮作為風衣的襯里，用平淡的毛織上衣遮住絲綢的光澤，用花團錦簇的刺繡和蕾絲做成軟呢大衣的內襯。

更重要的是，香奈兒把女人的身體從緊身蕾絲胸衣和襯墊中解放出來，讓她們恢復自然體態。香奈兒還在女裝中加入了男裝元素，并第一次推出了女裝褲子。這一連串的創作為現代時裝史帶來重大革命。

到1938年，香奈兒已經在歐洲、近東和南美賣出了28000套服裝，還雇傭了4000名女工。

1954年2月5號，香奈兒舉行了系列時裝發布會，這一年她已經71歲了。對曾經的時尚女王的復出，人們翹首期待一次華麗的登場，卻失望地發現只是些陳年舊款，她因此備受責難。她的新作品不僅在法國受到了批評，更令她難過的是這次也沒有得到英國的支持。然而，她聽到了來自美國媒體的喝彩聲。

1956年，香奈兒收復了她的時尚帝國，重登時尚界最至高無上的寶座。

1957年秋天，她來到了美國，作為20世紀最具影響力的設計師，領取了時尚界的奧斯卡達拉斯獎。

在經歷了艱苦的戰爭年代后，克里斯丁·迪奧（ChristianDior）的新風潮花冠型的線條和纖如黃蜂的細腰，令香奈兒仿佛隱約看到第二帝國時期的嬌柔之風又卷土重來，她毅然決定與之抗爭。

與此同時，成衣業的誕生為香奈兒帶來了轉機。高級成衣滿足了當時不斷擴大的時尚客戶群體的需求，也意味著要將現代化和經典結合一體，而香奈兒的設計風格恰好適合大規模的機械化生產。

三、卡爾版的香奈兒 色調較為艷麗，裁工更加高雅

1971年1月10日，一個不工作的星期天，香奈兒離開了這個世界。她被安葬在洛桑的公墓，墓碑上雕刻著白色的花朵，還有獅頭代表著她的星座獅子座，靜靜地守護著她的安息之地。

從香奈兒去世到20世紀80年代初，品牌的主設計師雖幾經更換，但香奈爾基本都在原地踏步。直到1983年1月卡爾·拉格菲爾德（KarlLargerfeld）出任香奈兒首席設計師，情況才得以改變。

“那個時候的香奈兒是個睡美人，或者壓根兒不能算是美人，因為她睡得都打起了鼾。”卡爾開始大刀闊斧地進行設計改革。他讓香奈兒保持本來的風貌，也從香奈兒的故事中吸取了一些元素做新系列。

卡爾版的香奈兒，色調較為艷麗，裁工更加高雅。在留住忠實顧客之余，適可而止地注入運動、搖滾元素，吸引了眾多年輕人。卡爾說，他運用香奈兒的元素就像音樂家用音符譜曲一樣自然。為了讓香奈兒盡快走出陰霾，他還兼職香奈兒平面廣告攝影，出任香奈兒藝術大片的幕后指導，接受香奈兒跨界合作的邀約。

如今，在卡爾的主持下，香奈兒早已起死回生，成為了世界上最賺錢的時裝品牌之一。香奈兒在高級時裝、高級成衣、香水、珠寶首飾、手表、皮制品、化妝、個人護理、服裝配件等領域引領著時尚潮流。

【作者單位：許昌職業技術學院】