[摘要] 《小姨多鶴》成功和可取之處無法掩蓋它主題的缺失,編劇在努力將電視劇改編為迎合大眾口味的消費品的同時,也在將它塑造成為商品,大大降低了它的藝術性。原著中深刻表現的人性被抹殺,讓該劇成為“日本遺孤中國受難記”。
[關鍵詞] 《小姨多鶴》 主題 悲劇意識 不真實
電視劇《小姨多鶴》在各大衛視熱播,獲得較好口碑的同時也取得了不錯的收視率,賺足了熒屏前觀眾的眼淚。
《小姨多鶴》這部電視劇的主題有很多值得肯定的地方。首先,它的選材十分優秀。改編自嚴歌苓同名小說的電視劇在主線敘事上延續了小說的風格,講述了一個日本女人在中國發生的種種經歷和磨難傳奇式的故事。此類題材在中國的影視作品中還很少有人去表現,這個獨特的切入點使得該劇吸引了大量的觀眾。而將四十年代到八十年代的時代特征濃縮在一男兩女這樣特殊組合的家庭上的創作方法,也使得本劇看點十足。對于一部電視劇而言,新穎的選材永遠是獲得成功的開始,在這一點上,《小姨多鶴》做的可圈可點。
其次在主題表現的側重點上,小說更偏向于表現人性,電視劇則更側重于奠定溫情的基調。電視劇是通俗藝術,它的受眾比小說更廣泛,將如此復雜的人性探討搬到熒屏上,觀眾可能很難接受。考慮到迎合普通觀眾的現實情況的需要,電視劇與小說表現手法的差異性和審查制度等因素,改變一些主題的側重點,或許更加符合雅俗共賞的原則。
而然我們不得不注意的是,《小姨多鶴》成功和可取之處無法掩蓋它主題的缺失,編劇在努力將電視劇改編為迎合大眾口味的公眾消費品的同時,也在將它塑造成為商品,大大降低了它的藝術性。原著中深刻表現的人性被抹殺,讓該劇成為“日本遺孤中國受難記”。 編劇把原來書里能有的一點好都給切得整整齊齊四平八穩去迎合尺度了,終使該劇最終成為庸俗的苦情戲。
1.《小姨多鶴》主題的缺失首先表現在悲劇意識的缺失
原著中,悲劇的發生有著時代的原因。這部小說經歷了抗戰后、建國初期、文革、文革結束幾個歷史時期,不少人均以慘淡收尾。張儉翻案出獄但得骨髓癌去世,多鶴千辛萬苦回到日本做了二等公民,女兒春美被退學回東北老家嫁了個普通人,夫妻倆最后去日本謀生,但也只是做做體力活。命運的身不由己,嘆息和悲傷的情緒貫穿了整部小說,發人深省。而電視劇中,編劇把人物的悲劇歸結于小環對日本人無休無止的仇恨和小彭對多鶴一家無休無止的陷害上,不僅使小環這個人物遭人厭惡,使電視劇落入好人壞人二元對立的大俗套之中,還大大降低電視劇的格調。而該劇主題上最大的缺失也正是編劇對“日本遺孤中國受難記”的創作,仿佛所有人都在欺負多鶴,多鶴一切一切的苦難都是源于中國人的敵意。這種創作如何能讓中國人接受?抗日戰爭期間中國遭受的無數苦難,難道只能這樣轉嫁到一個普通日本女人身上,才能表現我們所謂的民族自尊?更為可笑的事,該劇最后的“改國籍”事件,多鶴竟然是中國人!那豈不是一直都是中國人在欺負中國人?這讓“日本遺孤中國受難記”再次降格為“中國遺孤中國受難記”,豈不是貽笑大方!此外,由于編劇“大團圓”思想和對觀眾的過分迎合,該劇的苦情戲又做的不徹底,大團圓的結局大大沖淡了悲劇氛圍,使得該劇的藝術性又下降了一個層次。誠然,對于觀眾需求和審查制度的考慮是必須的,但完全不必做的如此過火,仿佛一下子苦難就完全過去了,春天立刻到來一般。
2.《小姨多鶴》主題的缺失還表現在人物塑造的不真實
第一反派小彭,此人和許多電視劇中的反派一樣,但凡有一個動機,就會無休無止的壞下去,給主人公設置無數的障礙和苦難。更諷刺的是,這第一反派的結局就在多鶴一家的飯桌上輕描淡寫地被說出來了,這樣的創作是在侮辱觀眾的智商。其實,在原著中小彭這個人物形象的塑造是十分生動的,并不像電視劇里那樣簡單化和模式化。而主人公多鶴更是被塑造成為一個完人,在這個畸形的家庭里任勞任怨,做小環的受氣包,嚴守自己是孩子生母的秘密,這哪是一個活生生的人,這簡直就是圣母瑪利亞!對此,編劇林和平的解釋是:這部戲主要突出的就是多鶴的善良、美好,為她設置另一面對劇情沒有太多幫助。筆者認為,在影視藝術作品的創作中,主要人物形象的扁平化在當代電視劇中是不可取的,多鶴已經不是原著小說中有性格有脾氣的真實的日本女人。其次,多鶴這個人物形象的塑造既不符合藝術真實,也不符合生活真實。
總而言之,《小姨多鶴》的小說給人以震撼和思考,而電視劇只是眾多熒屏“催淚瓦斯”中普普通通的一個?;蛟S《小姨多鶴》憑借它大牌的演員、獨特的選材、扣人心弦的人物命運和跌宕起伏的故事能夠成為一部較為優秀的電視劇,但是主題的缺失讓它很難成為經典。
作者簡介
仲偉仡,中國傳媒大學。