略論電影中人聲的造型與設計

[摘要] 電影藝術是由畫面與聲音共同構建的視聽藝術。電影聲音不是視覺影像的附屬品，所有的聲音成分——人聲、音效、音樂以及靜默無聲都是構成影片意義的組成部分。人聲具有塑造形象的巨大功能，極大的豐富了電影的銀幕呈現方式。研究人聲的銀幕呈現方式可以使我們不僅學會用眼睛來觀看，還能夠用耳朵來傾聽、用聲音的無限創造性擴展電影的表現力，達到電影視覺影像與聽覺形象的共生。

[關鍵詞] 電影 人聲 造型 設計

當代的電影已從過去無聲電影僅由視覺因素構成的“單一時空結構”進入到了視聽結合的“相對時空結構”，電影敘事結構由此變得更復雜，更精細，能表現更多的情節以及更精巧的故事。法國電影大師羅貝爾·布烈松（Robert Bresson）在《電影書寫札記》中這樣描述到：“電影書寫是一種運用活動影像和聲音的寫作”。

電影中的聲音能造型設計嗎？在當代電影的研究和實踐中這已經不存在任何疑問了，但在電影發展的早期，人們顯然是不認可的。當時的人們認為只有用眼睛看得見的、可視的事物才具有形象。19世紀末著名匈牙利電影理論家巴拉茲認為：“我們聽到的是聲音本身，而不是聲音的形象。從銀幕上傳出來的聲音，就是錄音機所錄下的聲音。聲音沒有形象。”[1]

顯然，“形象”一詞，原本是指文學區別于科學的一種反映現實的特殊手段，是文藝作品的一種通用表述，究其原因可能來自兩個方面，一是大多文藝作品都擁有“原型”闡釋的可能，二是塑造形象的材料和手段存在相互滲透。

聲音的物理特性決定了它可以直接傳遞信息，聲音作用于人耳，人耳從聲音的特征上，將其分析綜合并且將之立體化，最終在腦海中形成了形象。同時，熟悉的聲音能喚起我們對聲源形象的聯想。電影中的聲音造型，就是利用了人的聯想功能。例如我們可以通過一輛車的引擎、輪胎與地面的摩擦、喇叭等的各種聲音，在腦海中浮現出這款車的大小、車型、甚至車的品牌等與其有關的形象。[2]

在當代電影中，聲音運用的藝術手法很多，一是常運用特定的聲音元素來描述場景，可以省略掉多余的畫面；二是可以通過聲音來賦予人物更豐富的內心世界，傳達情緒；三是聲音能夠擴展、延伸畫面空間；四是通過聲音造成某種戲劇效果；還有最重要的一點就是聲音能夠塑造角色形象。

人聲是電影中的聲音三要素之一，也是電影角色形象塑造的主要方式。一般來說，電影中的人聲造型與設計，主要以對白、旁白、獨白、畫外音和擬人造型等幾種形式出現。

一、對白、旁白與獨白

一般來說，人物的外貌特征是人們通過眼睛去觀察得到的，用聲音去塑造人物的外貌似乎有些牽強，但是聲音的確是可以對人物的外貌特征進行補充的。例如在譯制片的制作中，譯制片導演為了把外國影片比較誰確地介紹給觀眾，首先需要選擇合適的配音演員。配音演員的聲音要與原片的人物外貌、氣質相吻合，并且符合大眾的審美。例如一個英俊瀟灑的人物他的聲音應該是柔和、溫存，充滿磁性的，善良美麗的人物她的聲音應該就是甜美、清澈的。例如。我國著名配音演員李梓就用她圓潤甜美的聲音為譯制片《巴黎圣母院》中女主角艾絲美拉達配音，使觀眾深深感受到女主角的魅力。

在電影對白設計中存在著不少違反正常語境中出現的情況，通過刻意夸張演員的聲音或者是對白的內容來達到塑造人物形象或者是喜劇效果。

例如，美國導演弗蘭克·林沙夫納執導的影片《巴頓將軍》，片頭那長達五分鐘的開場白中，著名電影演員喬治·斯克特飾演的巴頓將軍將這段開場白處理得高高低低，時快時慢，抑揚頓挫，一個硬漢加頑童式的美國將軍的性格表現得活靈活現。

張藝謀導演談起自己的電影《有話好好說》的時候也曾說道，為了表現出姜文飾演的趙小帥這個角色“一根筋”的倔勁兒，將這個人物設計成結巴，他越激動結巴的越厲害，趙小帥這個板兒爺的形象就被凸顯出來了。

在影片《雨人》中，由湯姆·克魯斯和達斯汀·霍夫曼分別飾演的兄弟倆的語言節奏就存在著鮮明的差別，然而也正是這一差別形成了整部影片中兄弟二人的性格差異。片中的弟弟查理精明能干，能說會道，他的語言流暢而善辯，但是他過度理性，總是用面具包裹著自己，不和任何人分享內心的感覺。而達斯汀·霍夫曼扮演的哥哥雷蒙德卻正好相反，他向我們展示了一個自閉癥患者的狀態，不愿和人交流，沉迷于自己的世界，言語障礙十分突出，經常自言自語或重復一些單調的話，時常出現尖叫。電影中有一段經典對白一下子就抓住了兄弟倆各自的特點：

查理：利用雷蒙德？嘿，雷蒙德，我有在利用你嗎？我有在利用你嗎，雷蒙德？

雷蒙德：有。

查理：閉嘴！他一直在回答半個小時之前的問題！

就在這兄弟倆一緊一慢的對話中自然而然的就把兄弟倆的不同的性格塑造出來。

人聲作為一種交流手段，臺詞表演是將文字語言影像化的直接手段，每個人在音色、音域、音量，以及速度和節奏的不同構成了“聲紋”，這是和指紋一樣獨一無二的個體特征，如同語言一樣，是個人行為特征的重要方面，對于影像呈現個體行為、品格、品性具有重要意義，而當不同的人聲作為音響效果處理的時候，嘈雜人群中的聲息，含混交談的背景聲等，都適合在影像空間里呈現真實的人物特征。

二、人聲畫外音

有觀點認為文學敘事和電影敘事同時具備復調敘事結構和作用，正是這種結構和作用使得文學敘事學和電影敘事學產生了互通的結構技巧和表現手法。我們可以這樣認為，即電影敘事一般是以“第三人稱”開展的，直到攝影機處于主人公位置的時候，觀眾才開始有似是而非的“第一人稱”視角，然而，一旦人聲畫外音出現，這種視角轉換就被自然加速了。

人聲畫外音的運用在影片《大紅燈籠高高掛》中頗為典型。片題字幕隱去之后，出現了女主人公頌蓮長達 1 分多鐘的近景鏡頭，看似波瀾不驚的鏡頭內多次聲畫對位，母親冷嘲熱諷的言語與嘈雜的喜樂順次出現，一個世俗環境里所謂新女性注定悲哀的命運，和她內心難以平復的不甘，僅通過轉述幾句“人話”就實現了。而處理陳老爺這個人物形象則采用人聲表演配合畫面來實現，大廣角的全景、從背后拍攝、畫面虛化以及不規則構圖下，陳老爺始終處于鏡頭后方，剛開場不久，只聽見下人給陳老爺道喜聲，正面拍攝頌蓮時，畫外音是陳老爺的話：

“怎么樣？腳捶得還舒服吧？”

當陳老爺以一個側面遠景鏡頭出現時，陳老爺仍然是畫外音出現：

“女人的腳最要緊，腳舒服了，就什么都調理順了，也就更會伺候男人了。”

然后讓頌蓮舉燈，陳老爺要仔細看看她，還是正面拍攝頌蓮，陳老爺的畫外音：

“把燈舉高點，臉抬起來，洋學生到底不一樣呀，好了，脫衣服睡覺吧！”

這一段戲，陳老爺的形象大半被藏在畫框外，即使出現在畫框內，也是在暗處、遠處，而將頌蓮置于正面的紅燈照耀之中，與頌蓮母親不同，他在鏡頭后方，實際上觀眾只是看不見他的容貌，他在哪個方位，用何種表情說話，實際上是能夠想象的，這里的人聲畫外音有一種“鏡子”功效，即通過與發聲對象對話的人物表情、發聲對象主觀視角的變化來反觀人物形象，陳佐千老爺的人聲表演（語調、語速、重音）配合一組在運動方向、景別設置和構圖處理上風格一致的鏡頭，一個道貌岸然的封建家長形象從鏡頭后方走到了眼前。電影在鏡頭中出現了兩種典型的人聲畫外音，一種是人聲回放，比如頌蓮“母親”，另一種是發聲對象在鏡頭后方，比如陳老爺，這里鏡頭內人物不發聲，以及發聲對象在鏡頭后方，甚至間或出現其他人聲回放的情況，實際上都用于表現鏡頭內人物的心理變化。

三、擬人聲音造型

在科幻片、魔幻片以及動畫片中，其主要角色常常是虛構出來的被賦予人性化的非人類角色，為使其聲音更貼近其外貌特征，聲音設計師要對這些角色的聲音進行特殊處理，從而使角色通過虛擬的聲音造型表現出其獨有的個性特征。

這種角色的虛擬聲音造型設計工作已有很長歷史，追溯到1933 年雷電華公司出品的電影《金剛》，奧斯卡最佳音響效果創作人默里·斯皮瓦克創造性地運用聲音，對影片的聲音進行了創作。他利用了獅子的吼叫聲，并進行減速，同時降低了一個倍頻程，再利用同一音調的聲音混合，以此設計出了金剛的叫聲。

時間過去一個世紀，2006年第78屆奧斯卡將電影藝術中視聽效果的最高榮譽給予導演彼得·杰克遜的作品《金剛》。這部影片的主角是巨猩金剛，但是作為主角卻沒有一句對白，除卻表情與動作，聲音便成為金剛表現喜怒哀樂的最重要手段。不過，這只巨型猩猩發出的各種聲音在自然界里是無法找到的，如果僅用普通猩猩的聲音來替代又不太符合這只巨猩的威武，因此金剛的聲音成了全片音效擬創的重點。片中金剛情緒激烈的表達，是它那招牌式的咆哮，與女主角安妮的交流時的柔情，以及它的每個動作與環境互動產生的摩擦聲和撞擊聲都需要考慮在內，音效設計師為此煞費苦心。他們花了很長時間來觀察動物，研究猩猩以至老虎、獅子、大象等獸類在不同情緒和狀態下所發出的聲音，并把這些動物的叫聲和呼吸聲錄下來混合放大，進而參照金剛的演員替身所模擬的聲音來進行制作。而金剛行走、跑動以及與暴龍搏斗的動作音效則是采錄了各種粗壯的原木墜地、碰撞發出的聲音加工制成的。

在2011年首屆北京國際電影季學術講座之三《電影聲音設計的藝術魅力》中，動畫電影《馴龍高手》的聲音設計師Randy Thom先生講述了他是如何塑造影片中龍的聲音，為了使龍的聲音符合它們的外貌特征，Randy Thom先生選取了一部分人聲和一部分動物的聲音合成，并對這些聲音進行變形，尤其是做變調。例如將大象的聲音在尾巴上做一些變調，讓它聽起來體積小一點，雖然它有非常低沉的聲音，但是還是要把它的聲音再繼續做降調，盡可能覺得跟大象的聲音能夠比較接近。并用呼吸聲連接前后的聲音，最終完成了賦予龍極富個性且符合其外貌特征的聲音。

通過上述有關電影中人聲的造型與設計的粗淺分析，我們不難看出，人聲具有塑造形象的巨大功能，極大的豐富了電影的銀幕呈現方式。研究人聲的銀幕呈現方式可以激活電影創作者的靈感，打開電影表現的維度，使我們不僅學會用眼睛來觀看，還能夠用耳朵來傾聽、用聲音的無限創造性擴展電影的表現力，達到電影視覺影像與聽覺形象的共生。

注釋

[ ] 巴拉茲（Balzs，1884年8月4日-1949年5月17日）：匈牙利著名電影理論家，編劇。代表著作有《可見的人》、《影片的靈魂》、《電影理論》（中譯本名《電影美學》）等。

[2] [法]羅貝爾·布烈松《電影書寫札記》[M]，北京：生活·讀書·新知三聯書店，2001年 9 月版，第 5 頁。

作者簡歷：

馮心韻，女，2011年畢業于北京電影學院錄音藝術專業，現為南京藝術學院電影電視學院教師，并在南京藝術學院傳媒學院錄音藝術專業攻讀碩士研究生，師從莊元教授，主要研究方向電影聲音藝術。