顧紹培紫砂全能大師

顧紹培，紫砂界的全能大師。在紫砂門類上，他涉足廣泛，創作的作品有大器，小器；有花盆、花瓶；有花器，光器等。

在紫砂造詣上，他鴻儒碩學，是“高風亮節”壺的創造者；“百壽瓶”的設計者；“紫砂泰斗”顧景舟作品的重現者。

在紫砂行業中，他影響深遠，是紫砂中堅力量的榜樣和導師；紫砂文化的深挖者與傳承者；紫砂創作的思考者與踐行者。

紫砂“大器”

2006年，第五屆“中國工藝美術大師”評審表彰大會上，顧紹培被評為中國工藝美術大師，這個稱號截止至今只授予了全國444位民間藝人。

從1958年進入紫砂工藝，由學徒開始做到工藝美術大師，顧紹培在紫砂行業里已默默耕耘50余載，創新作品約100多個。

這些創新作品最引人注目的還屬顧紹培制作的紫砂“大器”。2005年，顧紹培在自己六十歲生日時，制作了一把特大“高風亮節”壺。壺通高達80厘米，能容水53公斤，濃縮了顧紹培制壺的精湛藝術。

這已是他制作的第四把“高風亮節”壺。第一把在臺灣的一次估價中，被估值至少100萬元人民幣；第二把被臺灣黃正雄收藏，1999年臺灣地震將壺震破，黃正雄請人用了430根18K黃金做成的金釘，將這把壺修補復原。

如今，第四把壺被保存在“顧紹培紫砂藝術館”，貼上了“非賣品”標簽。

顧紹培的“高風亮節”壺出名后，許多贗品開始大量出現。有一次，一個臺灣商人找到顧紹培，讓顧大師幫忙鑒定一把他收藏的“高風亮節”壺。

壺還沒有從包裝里面完全露出來，顧紹培就看出來是假的。“形似但神不似。”后來，那個商人很沮喪地帶著假壺走了。

盡管如此，仿制者們依然樂此不疲。市場上對于顧紹培作品的追逐，已非常激烈。從名流顯要到私人收藏家，顧紹培的作品總是他們首選的對象。而這其中，不乏新加坡前總理李光耀這樣的政界要人。

這些卓越成績的獲得，與顧紹培的成長經歷密不可分。1961年，他師從陳福淵老藝人，專習花盆、花瓶的制作技藝。1965年到1975年，他開始了長達十年的紫砂花盆設計創作。1975年到1985年，他又將主攻方向轉為做紫砂花瓶。

這種轉變更多的是因為顧紹培緊緊和市場需求保持一致。“我從事紫砂陶藝門類比較廣泛，實際上這與當時廠里及我們國家的經濟形勢都有密切關系。”顧紹培說，那時什么品種市場上好銷，廠里就生產什么產品，作為職工，首先要根據廠里的生產任務來設計制作。

十年是一次創作方向的調整，更是一次創作質量的飛躍。在工作中，顧紹培接到了很多大件、特大件的作品創作設計任務。

“紫砂花盆的適用范圍更廣，又有觀賞性又有實用性，栽花栽盆景都可以用。而瓷器的盆它不適合培植花木，因為它沒有良好的吸水透氣性，所以紫砂花盆的應用量比茶壺還要大。”顧紹培說，紫砂花盆因為可用來做綠化的載體，它沒有國家區域差別，而有些國家它不喝茶，故茶壺有區域限制。

上世紀70年代，宜興紫砂工藝廠70%的產品都是制作花盆，然后出口日本。陶瓷公司的領導發現，歷史上出現過很多優秀的紫砂花瓶，但現在能否再設計一些高檔的紫砂花瓶，成為一個難題擺在了領導面前。

領導將這個任務交給了有創作“特大”作品經驗的顧紹培肩上。盡管當時從事紫砂花瓶創作的工藝師并不多，但顧紹培憑著自己的理解，敏銳地感到，紫砂花瓶有著廣闊的發展空間。

他開始細心研究景德鎮和其他陶瓷產區的花瓶造型，掌握花瓶的各種比例尺度、線條和內涵，逐漸形成了自己獨特的風格。

如今，六十八歲的他依舊堅持在創作的第一線，每天六點不到就起床，在紫砂廠六樓自己的工作室里面，潛心創作。

將辦公室和工作室合二為一，已是顧紹培的習慣使然。對于他而言，紫砂創作第一線已是他生活中不可或缺的一部分。

多年來，顧紹培對紫砂創作有著自己的深刻體會。“要有自己的創作理念，要有自己的思想和本領，要有為生活服務的理念。”顧紹培說，有些人喜歡喝普洱，有些人喜歡喝鐵觀音，所以在設計作品的時候你得考慮到為使用的人著想，適合其喜歡的茶性、功能性你要幫人家考慮。

走向世界的“百壽瓶”

紫砂花瓶以美觀、大方而著稱。1978年開始，顧紹培主動承擔起設計紫砂花瓶作為展品，參加國內外各種展覽的任務。

到1979年，他的花瓶制作技術已達到同行業內領先水平。1983年下半年，由顧紹培制作、由譚泉海鐫刻的一只紫砂“百壽瓶”被送德國菜比錫國際博覽會參展，并榮獲金獎。

“我當時也沒有什么更多的想法，只是想把花瓶做好，能反映現代水平。”顧紹培回憶道，那時每個晚上都千到十一、二點鐘，沒有獎金，沒有報酣，完全靠自覺，并不是為了要去參展，得獎，主要還是從學習、提高自己的專業水平上考慮。

百壽瓶最難的是方的側面和圓的正面之間線條的微妙過渡和完美協調，要剛柔相濟，方無一角，體現韻味。

顧紹培巧妙地吸收了青銅、玉器、古陶文化的元素，將民族文化的精華元素融入到百壽瓶的創作中，同時還加入了自己新的想法。

在它的兩側方形平面上，顧紹培融入了中國傳統文化中常見的瑞獸銜環裝飾。百壽瓶的正反兩面，由紫砂中國工藝美術大師譚泉海刻了一百個不同形體的書法“壽”字和一幅松鶴長春圖，以“松”、“鶴”喻意長壽。

“我創作時歷來比較放得開，不受任何約束。”顧紹培說，沒有約束反而能出好成績。花瓶制成后，“紫砂泰斗”顧景舟對顧紹培的做功和造型予以了高度肯定。

如今，顧紹培在創作作品時，不僅考慮傳統文化的傳播和發揚，還與時俱進地把他和現代文明結合起來。

“作品能否體現現代的文化是很重要的，現代人的想法精神以及審美這些因素是要考慮進去的。”他強調，傳統的經典器型很難沖破，但是創作者可以體現現代的一些東西。

對于顧紹培來說，優秀的紫砂作品不僅要造型有趣、觀賞性比較好，還要具有好的功能性。

“好的作品要符合實際生活的需要，實際審美的需求這種觀念。”顧紹培認為，好的作品能跨越時空，跨越時代，讓人都能承認它是件好作品，那才算是一件經典的作品。

復制“雪華壺”

在紫砂圈，能獲得“紫砂泰斗”顧景舟指點的人并不多，而在顧景舟的肯定和授權下，拿著他給的圖紙和尺寸，去復制他的作品，更是鳳毛麟角。

顧紹培便是這鳳毛麟角上的一員。1990年第二屆陶瓷藝術節前夕，宜興陶瓷陳列館被盜，顧景舟12套41件紫砂作品全部失竊，其中包括“雪華壺”。

這可急壞了藝術節的主辦方，為了保證陶藝節如期開幕，顧景舟和紫砂廠領導當即決定讓顧紹培復制“雪華壺”。

“雪華壺”是顧景舟上世紀70年代的創新作品，屬于小紫砂陶藝中的一種，寓意瑞雪兆豐年。

它的造型以直線為主，壺體上密下疏，以疏托密，蓋面及口頸部分主要以挺拔而棱角分明的線條構成。從壺低、壺身再到壺把，由大小比例適度的六方形塊面分層結合，六方形橫直線條的流暢，韻味十足。

當時，顧紹培在紫砂“大器”方面已聲名遠揚，但他對于紫砂“小器”也有著自己的深刻理解。

“做小的能體現紫砂技法上的真功夫。同時造型上要以小見大，小器是微型的、把玩的，要在把玩中體現美觀，要從視覺角度體現審美，要符合把玩的要求，這和大器在視覺上是有區別的。”顧紹培說，不能做大成不了“大器”，只能做大，不能做小，不能表達紫砂藝術的主流技法，沒有了紫砂陶藝的把玩韻味了。

但復制“紫砂泰斗”顧景舟的作品并非那么容易。“這個要有扎實的基本功，憑水平才行。”顧紹培說，顧老和廠領導親自決定安排誰來做他的產品，說明了他們的信任和重視。

事實上，1963年，為日本定制多批大型紫砂花盆，顧景舟就帶領過顧紹培開展工作。如今，任務變成了復制大師的代表作雪華壺，顧紹培感覺到巨大的考驗。

為了方便顧紹培創作，顧景舟把“雪華壺”的圖稿和尺寸交給了他。但是沒有實樣和照片，僅憑過去見到的印象，就要把大師作品的平面尺寸轉化為立體效果，難度可想而知。

顧紹培深深研究“雪華壺”的每一個細節，細心感悟顧景舟當初創作時的心境。初步制成樣板后，顧紹培把自己創作的雪華壺交給顧景舟審核，顧景舟提出了多條意見，被顧紹培一一記錄下來，如今這些文字被顧紹培作為文物珍藏。

這段經歷不僅增進了顧紹培和顧景舟師生情誼之間的濃濃情誼，還拉近了顧紹培和大師顧景舟壺藝的距離。

“當時尺寸只有顧老知道，所以我做的“六方雪華壺”，現在很多人做的都沒法比。”在采訪現場，顧紹培拿出一把雪華壺的樣品，向我們介紹著雪華壺的特色。盡管其中有一點點在燒制的過程中燒壞了，出現了一點點裂縫，但是他仍見證著顧紹培向大師顧景舟逐漸靠近的足跡。

雖然不是“紫砂泰斗”顧景舟的嫡系弟子，但顧紹培從小就對顧景舟的名字不陌生，且一直把自己當做是顧景舟的學生。

“我和厄貞老是同一個宗族的，我的成長是和厄貞老是分不開的。”顧紹培介紹，這么多年來，我們很多人都是在他的直接指導下來進行工作，雖然不是他的入室弟子，但我受他的指導和教導假多，尤其是一些器皿造型的設計方而，還有對待工作的嚴謹性、對徒弟的指導方面都受益匪淺。“學生是我最得意的作品”

與創作相比，顧紹培史在意的紫砂藝術的傳承。他說，他最得意的作品還是他的學生。

從藝50年，顧紹培培養了無數學生，其中的佼佼者有研究員級高級工藝美術師，江蘇省工藝美術名人許艷春，高級工藝美術師華睦、莊玉林，工藝美術師陳依群，還有他的三個女兒、女婿及外甥。

2008年，顧紹培被選為江蘇省非物質文化遺產代表性傳承人。這既是對他多年來，在紫砂藝術傳承方而，做出的貢獻予以肯定，又是對他日后工作的一種展望。

“我們當時就是跟師父學的，要把師父的本領學到手，學不好，就不合格，我們一進廠就自覺地走上這條路。”顧紹培說，現在輪到我們年紀大了，也要像我們師父輩一樣，把技術教給我的徒弟，我的學生。

出生在制陶世家的厄貞紹培，深深地理解紫砂事業是世世代代、祖祖輩輩大家共同推動的結果。

“沒有早期的發展基礎就不會有現在的繁柴，包括現在的經濟基礎和專業基礎，”厄貞紹培說，包括現在的大師都是七大老藝人培養的。

在顧紹培育人觀里，傳承已成為一種歷史的責任。“不是誰要我這樣做，也不是思想覺悟高低的問題。傳承也不是現在這個社會才有的，歷代都是這樣，不然紫砂的傳統工藝也不會傳到今天。”顧紹培深知傳承是他應該去做，而且必須要做好的事情。

但強調傳承，并不意味著保守，這是顧紹培培養學生的自我要求，也是對學生創作的一種要求。

隨著紫砂工藝從計劃經濟走向市場經濟時代，顧紹培提醒學生創作需要變化。在產品設計上，他強調學生作品要有好的基本功，更要有好的理念。

1982年，紫砂廠正式招收新一批學徒，領導開始讓顧紹培帶學生，重點做壺，臨摹、研究、分析陳壽珍的掇球、仿古。

在授課的過程中，顧紹培除了注重紫砂技藝的傳承，還嚴格要求自己的學生：先要做好人，再能做好壺。

“紫砂藝術不是舞臺表演藝術，而是生活實用藝術。”他告誡自己的學生，誠信務實、踏踏實實做事的同時，還得細致地觀察生活，為生活服務。

平時，顧紹培非常喜歡造型很新穎的事物，特別是一些現代兵器，這給他的創作帶來了許多靈感。

“主要是從造型的角度去欣賞，您仔細觀察那些飛機，它的造型比較現代。”顧紹培說，兵器要體現它的力量和速度，所以造型有著許多特殊設計，飛機，軍艦等武器就是其中的代表。

在帶徒弟的過程中，顧紹培根據自己的實際經驗，總結出七條經驗，如應知要領與基礎相結合、操作示范與自習訓練相結合、全過程操作示范與分解操作示范相結合等，將紫砂藝術的傳承落到實處。

“七條經驗的執行，關鍵在于言傳身教。”顧紹培說，不但要講給學生聽，還要做給學生看，示范給他看。

為了協調好自己紫砂創作和培養學生的時間分配，上世紀八十年代，顧紹培就提出“三三制”的任務，即生產任務、創新和培養接班人三大任務，各占他工作的三分之一。

他認為，“三三制”要是做好了，自己肯定能成為一名合格的職工，大家都能這樣做，那什么工作都好開展。

實際上，多年來培養學生占據了顧紹培很多心血。“這五十多年來有一半的時間花在做花盆上了，還有帶徒弟，這幾年也作品少。”回顧自己的紫砂生涯，顧紹培說，自己作品總量沒有太多，但帶學生那些年是他精力最旺盛的時期。

顧紹培在努力帶好學生的同時，年年都有作品獲獎。雖然很辛苦，但是看到自己的學生已成為紫砂行業的中堅力量，他還是感覺很欣慰。