莊玉林在逆風中創新

壺中傳承，藝來創新。他師從中國工藝美術大師顧紹培，壺藝全面，功底深厚。由于市場行情不好，別人放棄方壺制作，他扛起大梁，鉆研壺中方圓之道。

由于難以突破現狀，別人堅守傳統，他獨樹一幟，思考藝中新舊交融。他是紫砂壺領域中青年高工類的代表人物，莊玉林。

1982年，他進紫砂廠做學徒工，到如今已成為國家高級工藝美術師，他是紫砂壺藝的踐行者和傳播者；1986年，他以第一名成績考進紫砂研究所，到如今成為紫砂陶優秀傳承人，他是紫砂壺藝的研究者和弘揚者。

敢于逆“風”行

如今，紫砂壺已成為收藏者關注的焦點領域。老一輩大師的作品目前一壺難求，而中青年高工的紫砂作品收藏最熱門，已成為整個紫砂市場的中流砥柱。

權威人士介紹，“中青年”優秀作品主要來自于兩個群體，一個是集中在一般中青年高工類方面，二是出自大師、名師手下的高徒手中。莊玉林屬于后者。

1982年，莊玉林受在紫砂廠工作的母親影響，放棄了去國企上班的機會，踏進紫砂廠的大門。

“覺得很自由，每個月只要完成廠里分配的茶壺生產任務，驗收合格就可以了。”莊玉林回憶道，當時是計件制，超額完成還有獎金。

當時，市場上對紫砂壺的需求量很大，特別是港臺地區訂單很多，紫砂廠的效益也隨之上升，成為宜興地區標桿性企業。其他陶瓷企業里都是只發幾十元工資，不發獎金，唯有紫砂廠除外。

進入紫砂廠之后，莊玉林成為中國美術工藝大師顧紹培的徒弟。在老師的嚴格調教下，莊玉林學的比較全面，功底打的非常扎實，花瓶、花盆、紫砂壺等紫砂工藝都有涉獵。

由于還身兼顧紹培的助手，他經常配合顧紹培的創作，所以又學到了很多知識。

在莊玉林的記憶中，1993年他印象最為深刻。在這之前，他以圓壺作為自己的創作方向。

當時，整個紫砂市場行情不是特別好，許多人放棄制作方器，改做其他紫砂造型。方器創作，面臨著嚴重的人才流失，好的方壺隨之更少。

看到眼前的前景，莊玉林為之揪心，慎重思考了自己的創作路徑。經過深思熟慮后，他決定承擔責任，改做方器。

如今，莊玉林的創作仍以方器制作為主，并以方器在紫砂界確立了自己的一席之地。他的代表作《珠方》、《四方抽角》和《寓方》，都不同程度地詮釋了“方”與“圓”之間的關系，且在紫砂壺方圓的互相協調中，形成了自己獨特的特色。

莊玉林說，評價一把方器的好壞，第一個要看造型是否比例適當，給人感覺舒服；第二個要做工好，注重平衡整體和細節的關系。

善于去創新

歲寒三友、四君子中的竹，因其挺拔的外在形態和堅韌的內在品質，倍受人們喜愛。

紫砂歷史上，以竹為題，揮筆于茗壺之上的作品十分常見，陳鳴遠、邵大亨和吳云根等名家就都有這樣的作品。莊玉林不但也有這樣的嘗試，還進行過自己風格的創新。

在他的《四方雅竹壺》中，莊玉林以方中含圓，圓中有方的造型為壺身，展現竹的堅韌不拔的性格。

壺蓋上，他取竹節截面，舍去傳統的貼葉做法，在葉的表現上別具新意，用重疊多葉和高寫實技法展現葉的“生動”、“冷峻”，細細品味，獨樹一幟。總體上，壺給人寧靜、雅致和意韻的美感。

“在悠久的中華文明里，“竹”早被人格化，在社會生活中占有重要的一席之地。”對于這種創作的靈感，莊玉林將其概括為：“紫砂的奇異出自文明的醇化。”

莊玉林一直熱愛研究紫砂文化。

“學習紫砂歷史，如同紫砂結伴步千年路云和月，從而得獲紫砂的妙音真諦，這是從業紫砂的前提。”在莊玉林的一篇論文中，他寫道，欣賞品鑒名家巨匠的經典杰作，從中吸收精華，達到轉益多師，可以提高文化修養，不斷臻進日后的技藝和見解。

“別人做的方壺傳統的多，我做的方壺創新的多。”莊玉林這樣概括自己方壺的特點，他說，每一件作品都是我認認真真，傾注了很多心血去做出來的。

1988年，紫砂廠組織中央美術學院的培訓，請來著名陶瓷藝術設計家張守智和著名藝術家韓美林傳授理論知識，莊玉林參加了為期八個月的培訓。

培訓完后，莊玉林的藝術功底有了很大進步，但是他深知只有理論不夠，關鍵還是要去實踐，在做的過程中不斷去思考、去提升。

于是，他開始注重和懂壺之道的人交流壺藝，并和一些知名藝術家合作。

如他與中國美術大師譚泉海合作的《六方醒辰》、與陶瓷藝人毛國強合作的《紫圓壺》，都是他代表作中的精品。

創新需要與眾不同的思維。莊玉林根據自己的實踐經驗，總結出一套適合自己的創作方法。

“我會先想象一個比較好的新造型，再打一個小樣。”莊玉林說，不斷完善后，再根據比例放大，做出容量大的成品。

正是這種精益求精的要求，到目前為止，莊玉林的作品并不多，但是他的每部作品都是他用手上的溫度，眼里的光度，心里的熱度鍛造出來的精品。

紫砂發展，在于創新，更在于有責任感地去擔當。莊玉林身兼傳承，又心系創新，爭做與眾不同的領航者，謀求的并非是速度上的數量，而是無限的質量。