眾說“晨氏唯美表現主義”

晨曉出身于浙江名門世家，曾多次參加浙江省

85新空間畫展、浙江省美展和全國美展。

1986年晨曉遠赴澳大利亞留學，1988年由

澳大利亞移居新西蘭，畢業于新西蘭奧克蘭大學美術

學院，獲得視覺藝術專業碩士學位。

晨曉的作品被世界眾多知名美術館、博物館、

新西蘭國會大廈、總督府等公共機構和著名商業機構

以及西方收藏家廣泛收藏。

2012年末在中國美術館上演了一場關于色彩的藝術盛宴，給這個冬日里灰暗霧霾的北京城增添了一抹絢麗的色彩與生命的歡欣，這就是新西蘭華裔藝術家晨曉歸國后的首次個展—晨曉的色彩世界，也是即將展開的為期4年、歷經24個城市的全國巡展首站。開幕式當天，在中國美術館七層學術報告廳舉辦了晨曉展覽學術研討會。馬鴻增、王鏞、曹慶暉、趙力、朱虹子、邵亦楊、韓勁松、張敢、郭紅梅等十余位美術界重要學者出席了研討會，本文選取了重要嘉賓的發言內容進行整理與編輯，從晨曉的藝術語言、創作理念以及創作成就等不同方面進行深入地分析與評價。

趙力（策展人、中央美術學院教授）：晨曉早年所受到的中國文化傳統的浸養，令他越是接近西方越是不能割舍內心的那份思戀，而作為某種的具體表達，晨曉變得不由自主地要去表現“中國意味”。在創作中，“中國意味”對于晨曉而言，并不僅僅是指所謂的筆墨程式及其畫面的意境，而是對于傳統深度研讀之后的氣質表現和精神提純，也就是說是從文化觀念上的那種認同體會。晨曉認為只有這樣才能更好地闡釋“中國意味”，并可能通過自己的創作對西方讀者產生影響力和讓他們在潛移默化中去接受這樣的新的審美趣味。

王鏞（中國藝術研究院教授）：我覺得將晨曉的作品稱之為“色彩表現主義”或者“色彩寫意”、“油畫色彩寫意”更為貼切。晨曉的色彩表現是他個人情感的自由抒發。其作品之所以能夠打動我們就是因為他注入了自己強烈的個性化情感。其次是形式的簡化。他的圖像構成簡約，色彩語言單純，因此現代感比較明顯。晨曉的油畫作品是中西文化交流融合的結晶，創造了一種獨特的藝術樣式，在中外美術交流史上也具有地標性質。

馬鴻增（中國美術家協會理論委員會副主任，江蘇省文藝評論家協會副主席）：晨曉的油畫實際上是中國文人畫傳統里的“畫乃心畫”，我能從作品中體會到中國文人一直強調的詩性，中國傳統繪畫中線條的流動感、力度感，特別是畫面的氣韻流動感以及色彩斑斕的感覺，這種觀畫感受非常明顯，藝術家在這方面也表現得非常充分。西方的風景畫不同于中國傳統山水畫，而晨曉的部分風景畫尤其是樹林、港口船帆之景可以稱為山水畫，因為它有很多內在的人文涵義。

曹慶暉（中央美術學院人文學院美術史系副主任）：我認為晨曉是一個為人民服務的藝術家，他的畫可以被老百姓接受和看懂，而非并故作姿態。晨曉的畫面首先具有一種公共性，而這種公共性并非是選擇了何種地標，而是一種公共符號。另外，晨曉的繪畫是公共性的，他的畫非常適合公共空間，適合一種大型室內的公共空間布置。此外，他的畫面有一種控制力，盡可能地避免走極端。特別是藝術表現力與現實物象之間的關系，晨曉把握得非常好，控制地很到位。

朱虹子（《中國藝術報》副社長）：首先我認為他從“形”的解放來構建自己的框架，建立起一種非常自由的觀察世界、表達世界的方法。“形”的解放是一個過程，在晨曉的作品里，他借用了中國傳統的繪畫手法，包括一些程式化的塑造，平面化的色彩塊面。其次是中國概念，特別是畫中的樹與山，均吸收了中國古典繪畫的圖式表達，這和他理性表達的追求較為一致，在吸收過程中做到了真正的融合。

張敢（清華大學美術學院教授）：晨曉的藝術都不屬于那種極端的類型，它們屬于傳統繪畫語言與極端的形勢探索之間的過渡。我們可以在晨曉的繪畫里看到明顯的東方元素，這是晨曉色彩語言主觀性 、獨立性的體現。

邵亦楊（中央美術學院副教授）：晨曉從中國到澳大利亞，又轉到新西蘭，他親歷了多元文化交織的過程，所以他的作品就更加自由地貫穿中西，這是一種非常難得的藝術境界。所以我覺得他作品最難能可貴的地方就是自由，穿越于中西，穿越于具象與抽象的自由表達。我認為晨曉先生在畫畫時，并沒有考慮太多中國元素或者西方元素的事情，而是就想把這幅畫畫好，將他心中的風景畫出來。這是一種非常自由的表達，我認為這與晨曉先生的生活經歷息息相關。

韓勁松（中國美術館典藏部副主任）：中國人通常會把表現性繪畫做的黑呼呼的，而晨曉用一種極為單純的色彩描繪出來，像糖果色一樣。他的畫面中除了大色塊以外，黑色也用得恰當好處，這使畫面變得更結實，結構性更強。既有甜膩膩的糖果色，還有一種力度在其中，這是他借用黑色支撐的效果。在晨曉的畫面里，表現性與審美性并存，所以他的畫非常耐看。

郭紅梅（中央美術學院美術館研究員）：晨曉將中國古典繪畫中的“高遠”法加以轉化成了俯瞰的視角，這是對中國“三遠”構圖的一種新的詮釋。雖然晨曉在新西蘭生活了近三十年，那里成為了他的第二祖國，但他對上帝的敬畏之心并沒有西方人那么嚴重，所以晨曉以上帝的視角去俯瞰他想看的一切。還有他畫面中的地平線往往抬得非常高，五分之四的空間留給了地面，只有五分之一留給了天空。從這個角度看，感覺藝術家有一些英雄情結。他構圖中的英雄情結和色彩的純真正好抵消了，他那種純形式感就被削弱了，這就是他運用兩種語言產生的畫面效果。

孫國勝（《芭莎藝術》專欄編輯）：晨曉的新畫在他多年積累和真性情的表達下，有意識的將視角拉回中國。我覺得晨曉在今后可以不單單專注于地標性風景，可以更多的尋找真正觸動他內心的景象，就像深深吸引他20年的新西蘭景色。

朱小鈞（《藝術市場》雜志副社長）：貢布里希的名言“高貴的單純，靜穆的偉大”讓我感受至深。而晨曉作品中表現的火山爆發就是一種靜穆情緒的傳達，這是我觀畫最直觀的感受。

王萌（中國美術館策展人、藝術評論家）：這次晨曉的展覽不僅扮演了文化使者的角色，而且還在中國最具公共性的展覽平臺上展示了“色彩的力量”，從這個意義上說，對于中國當代藝術面對“未完成的現代性”，進一步補“現代主義”的元氣，具有積極意義。

策展人：趙力

展覽地點：中國國家博物館南8展廳

展覽時間：2013年4月9日- 4月22日

開幕式：2013年4月9日 下午14：00

主辦單位：中華人民共和國國務院僑務辦公室

協辦單位：百雅軒文化藝術機構

學術支持：CCAD中國現當代美術文獻研究中心