存在與“虛無”

國內(nèi)藝術(shù)圈多以青年為名的展覽訴求，

似乎迎來了高峰之后的疲軟，

而這種琳瑯滿目的視覺效果所帶來的虛無感，

也未嘗不是年輕藝術(shù)家們

所“存在”的一種真實狀態(tài)

藝術(shù)圈中的機構(gòu)有的往往善于收尾，以年底的大型主題群展作為全年展覽的終結(jié)，如去年的第5屆多倫青年美術(shù)大

展；有的空間長于開篇，如站臺中國每逢開年的群展都為這一年的活動定下基調(diào)；而中央美院美術(shù)館的CAFAM未來展，已把年中的淡季改造成受人矚目的展覽時段！而不同于官方和大陸民營模式的外資機構(gòu)—上海當代藝術(shù)館，在致力于時尚與設(shè)計展覽的規(guī)劃之外，也力圖靠攏國內(nèi)專業(yè)藝術(shù)圈的趣味，打造自身的青年展覽品牌，“+關(guān)注”系列便是在類似上下文背景下的產(chǎn)物。

相比較上一屆的參展規(guī)模，在“+關(guān)注2013- 存在”中策展人王蔚蔚僅僅選擇了七位藝術(shù)家，從中可以看出更為本地化創(chuàng)作潮流的選擇，包括有高銘研、蘇暢、竹子、張云垚、小龍花、廖斐、陳天灼。展覽類似于七個個展的概念，根據(jù)作品和空間分割成不等的多個互相穿插的展廳。正門處的前言墻的右側(cè)，成為整個展覽開始的部分，最初的空間呈現(xiàn)了陳天灼的五彩斑斕的綜合作品，他用戲謔的手法創(chuàng)造了一個虛構(gòu)的當代宗教，從臆構(gòu)的法器、宗教符號、神職人員甚至祭祀場所，一切都介于似曾相識與離經(jīng)叛道之間，廉價批量的商品、拙劣的營銷廣告、泛濫的新聞圖片等日常圖像和信息都鄭重其事讓人頂禮膜拜，從而構(gòu)建出一個虛擬的當代宗教體驗。

一個被設(shè)計成通道式的展廳，被掛滿了各種形式的黑色敘事式的圖像繪畫，張云垚在此實踐了一個“圖像繁殖力”的概念，大量的圖像線索串聯(lián)出似有若無的敘事性，無論是把觸角延伸到醫(yī)學、天文、歷史等其他領(lǐng)域，張云垚都在不經(jīng)意間涉及到了共有的現(xiàn)實或非現(xiàn)實經(jīng)驗視覺，在作品中不斷再現(xiàn)這些過程，并從中釜底抽薪，質(zhì)疑或者挑戰(zhàn)慣有的視覺感官。

相連的展廳是高銘研的以21件日常用品加以改動、轉(zhuǎn)換的“小制作”，這些物件圍繞于“生活角色”，表達方式廣泛，從繪畫、錄像到裝置，從改變生活里最無微不足道的建構(gòu)出自我的藝術(shù)觀點，高銘研在創(chuàng)作題材和方向總是極為日常化的，但他非常擅長從平凡中發(fā)現(xiàn)新鮮的元素，帶著冷靜而幽默的態(tài)度去推敲習以為常的觀念和思考方式。展墻邊的放映室內(nèi)播放著藝術(shù)家以相似方法制作的錄像。

隨著觀展線路，回到一樓的主空間，藝術(shù)家竹子在現(xiàn)場也與好友建筑師王田田跨界合作，作品是以“塔園”主題和形式出現(xiàn)的一組建筑物和繪畫的組合，竹子的作品是大畫幅的鉛筆繪畫，圖像上借鑒了東方繪畫中的平面及裝飾感，多以大自然中的生物或狀態(tài)為主題，以此強調(diào)人與自然之間永恒的關(guān)系，重新透過雙手描繪出來，帶著天真與爛漫，并具備濃厚東方美學詩意，呼應(yīng)了古代文人雅士的閑靜安逸，呈現(xiàn)其對中國傳統(tǒng)文化情懷的個人闡釋。

跟隨著竹子作品“移步換景”地來到二樓，左手展廳是更為有趣而具日常感的小龍花的充滿木質(zhì)感的作品。展廳內(nèi)是一組由木制組件創(chuàng)作的動物玩偶和真人大小的蕩秋千的女子，門口處展示了作品的草圖和配件。藝術(shù)家很偶然地把收集的木料和拆遷廢棄物品，拼湊組成了各種生物形態(tài)，重新賦予它們生命，收集之后這些素材透過組合的過程，充滿不確定性且憑借直覺進行拼接，完成的作品也融合著每個素材的故事和原貌。

二樓其余空間呈現(xiàn)了蘇暢和廖斐的近作。石膏“山水畫”將文人畫的精髓從二維平面，立體地跳脫出來，同時與對應(yīng)的城市風景系列做了仿佛跨越時空的對話，藝術(shù)家對自己藝術(shù)創(chuàng)作理念的歸納為將藝術(shù)創(chuàng)作穩(wěn)固成理性的日常工作和以先賢為師，來摹寫他心中的世界，既非重現(xiàn)又非虛構(gòu)。而對哲學、科學領(lǐng)域的關(guān)注而觸發(fā)的“物質(zhì)”系列繪畫，帶著令人捉摸不定，紛亂無序，尋不到深入途徑的種種設(shè)想和定義。

“+關(guān)注2013- 存在”，是上海當代藝術(shù)館推出第二屆年輕藝術(shù)家群展，充滿雄心地試圖把每個青年創(chuàng)作者的創(chuàng)作狀態(tài)和作品面貌都呈現(xiàn)出來，這些年青人也使出了渾身解數(shù)，為了填補上下兩層巨大的展覽空間，他們似乎把工作室里的作品都搬了出來。而“+關(guān)注”策劃方顯然想與近期開幕的以“日常觀”為題的多倫青年美展區(qū)分開來，因而設(shè)定在一種“客觀呈現(xiàn)”，對于展覽結(jié)構(gòu)“弱控制”的初衷顯然是可取的，但也不免強化了藝術(shù)家的展示欲望，而數(shù)量的呈現(xiàn)明顯是危險的一招，使原本就不夠強的語言變得更為碎片化，在紛繁、瑣碎的“作品群”中再好的單件作品也不免被消解，導致未成熟或模仿痕跡，因此被成倍放大！但這并非是個別現(xiàn)狀，國內(nèi)藝術(shù)圈多以青年為名的展覽訴求，似乎迎來了高峰之后的疲軟，而這種琳瑯滿目的視覺效果所帶來的虛無感，也未嘗不是年輕藝術(shù)家們“存在”的一種真實狀態(tài)。