探究中國畫用筆與書法的關系

引言

唐代書畫理論家張彥遠曾經說過“夫物象必在于形似，形似需全其骨氣，骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆”。質感、立意須造型，造型須用筆，可見用筆便成為中國畫的基礎、靈魂，也稱為核心、命脈，更是中國畫獨領風騷的一面。而中國書法強調的基礎便是用筆，因此中國繪畫和書法在用筆上追求一致。

一、追溯“書畫同源”

我國歷來就有“書畫同源”一說。最早的“書畫同源”說可以追溯到唐代。唐代的書畫理論家張彥遠在《歷代名畫記》中說：“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”此為最早的“書畫同源”說。元代的畫家兼書法家趙孟頫在題《秀石疏林圖》中說：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同”。趙孟頫強調的是，書畫同體而未分，而在畫中國畫時，也應該以書法的筆法畫畫，以“寫”代“描”。明代的唐寅說過：“工畫如楷書，寫意如草圣，不過執筆轉腕靈妙耳。世之善書者多善畫，由其轉腕用筆之不滯也”。這些足以見得書法與中國畫的緊密關系。黃賓虹曾講：“書畫同源，欲明畫法，先究書法，畫法重氣韻生動，書法亦然。”說明要了解畫法，應先探究書法，書法、畫法都要重視氣韻生動。他還說過：“用筆之法，從書法而來。如作文之起承轉合，不可混亂；起要鋒，轉有波瀾，收筆須提得起。一筆如此，千筆萬筆，無不如此。”顯然，他認為書法是繪畫的基礎。上述這些觀點都表明了書畫家對“書畫同源”的一些認識。

中國書法和繪畫使用工具相同，都是中國傳統的毛筆。在中國繪畫中，線條是重要的表現形式，而線條的起承轉合、力度等都歸于書法的功力，因此說書法是中國畫的重要基礎之一。

二、書法用筆在中國畫中的體現

元代書畫家趙孟頫，既是著名畫家，又是元代楷書四大家之一。他的畫線條極有書法韻味，融合了篆隸真行草各種筆法，可謂是多種書法技巧的組合。王蒙是元四家之一，是元代非常有成就的大畫家，他同樣以書法用筆作畫，融合了篆隸行草等多種筆法，畫中筆力渾厚。他曾有詩云：“老來漸覺筆頭迂，寫畫如同寫篆書”。這里他用了“寫”畫，而非“畫”畫，說明他認為作畫要用寫書法的筆力與技巧，而非單純的物像描繪。明代書畫家董其昌更在其《畫旨》中說道：“士人作畫，當以草隸奇字之法為之”，否則便會“已落畫師魔界，不復可救藥矣”。

我國古代的著名畫家，很多在書法史上也名垂千古，如宋代的米芾，元代的趙孟頫，明代的沈周、文征明、董其昌，清代的石濤、八大山人、鄭板橋等，他們除繪畫方面的成就外，書法也是造詣頗高。現當代一些著名畫家如吳昌碩、齊白石、黃賓虹等在書法方面也都是杰出者。他們在書法與繪畫方面相互補充，相互借鑒。把書法筆法運用到繪畫中，又通過繪畫的形式對書法進行創造。

畫家常用書法來創造新的繪畫語言。如北宋的米芾，是宋代四大書法家之一，他寫字自稱刷字，痛快淋漓，變幻莫測。他的畫也通過側筆水墨點染，創造了米點畫法，以側筆點墨為主，不拘形色鉤皴，創造了霧雨蒙蒙的《云山墨戲圖》。其刷字的爽快與云山墨戲的淋漓盡致相得益彰。元代的趙孟頫，不但是著名的畫家，同時也是楷書四大家之一，其畫風書風都有自己獨特的風格。他的山水畫以枯筆淡墨、淺絳設色等方式，創造出格調高雅的意境。他的《秀石疏林圖》中，用飛白的筆法畫巨石，猶如寫草書；用渾圓的筆法畫古木，猶如寫篆書；用利落的筆法畫竹葉，猶如寫行書。充分展示了書法在繪畫中的效用，更在題跋中表明了書畫同源的理論。清代的八大山人擅長以書入畫，以畫入書，他把書畫兩方面相互滲透并加以聯系。在他的繪畫中可以看到各種奇怪的造型，如石頭上大下小，樹干上粗下細等，這都跟他書法的布局關系緊密聯系。清代盛大士在其《溪山臥游錄》中說道：“書畫源流，分而仍合。唐人王右丞之畫，猶書中之有分隸也；小李將軍之畫，猶書中之有真楷也；宋人米氏父子之畫，猶書中之有行草也；元人王叔明、黃子久之畫，猶書中之有蝌蚪篆籀也”，可見，歷代的畫家以書筆入畫的數不勝數，足以見得書法用筆在繪畫中的重要性，使繪畫富有精神，富有骨力。

近現代的一些著名畫家，他們在書法方面也都造詣高深，如吳昌碩、齊白石、黃賓虹等。吳昌碩在研究先秦的石鼓文后，將大篆運用于畫中。并在其詩《挽蘭勻》中說道：“畫與篆法可合并，深思力索一意唯孤行”。由此可見，他對書法與繪畫關系的深層次思考。齊白石是我國20世紀的書畫大師和書法篆刻巨匠，尤以行書和篆書見長。在他的人物畫中融入了書法簡約大方、雄健渾厚的筆意，同時，在他的書法作品中，也對整體布局的傾斜多姿有著精心的設計。黃賓虹也是20世紀的書畫大師，在他對筆法的論述和在山水畫的創作方面可以看出，他將書法原理運用于繪畫，并取得了超高的藝術成就。可以說，黃賓虹的繪畫是建立在書法之上的藝術樓閣。

上述的這些古今大書畫家，他們的繪畫線條能有這般魅力，可見他們在學習繪畫的同時，更勤奮苦練書法，把書法的用筆融入到繪畫中來。繪畫有了書法用筆的支撐，便更加有精神，更加有可觀賞性。

三、書法對于繪畫的重要性

現代很多畫中國畫的人，只重視繪畫的形式構圖和筆墨技巧，缺乏中國畫家所必備的中國傳統文化素養。另外，中國畫前輩們的書寫工具就是毛筆，從小對毛筆的筆性有所領會。而現代人書寫工具則是鋼筆、電腦等，已經很難對筆墨的情趣深刻的領會和把握。因此，對于毛筆的棄用可以說是一種時代的趨勢。所以現代畫家想要提高用筆的功力以及趣味性，都需要在書法上多下功夫，通過書法的練習，提高筆墨的質量與修養。只有更多的體會與運用，才能將毛筆的特點發揮到極致。中國繪畫不同于西畫，不光是形象的模擬和色彩、光影的再現，而是對線條有著極大的重視，以筆墨線條為元素直接抒發作者的審美情感。線條的渾厚、老辣、挺拔等方面，繪畫都可以向書法借用。

中國畫的線條基礎是書法，因此學習中國畫一定要學習書法。有了書法的基礎，作畫才會有力道，線條才會有質量。而寫好書法又需要長時間的練習，所謂“字無百日功”。只有通過長時間的練習，才能將書法用筆熟練的運用于繪畫中，才能達到藝術的高度。

結語

總之，在中國畫的繪畫中，書法用筆對于繪畫的幫助與提高不可估量。不論是書法的筆墨意蘊，還是書法的用筆方式，都能提高繪畫的線條力度以及可欣賞性。同時，我們也可以從繪畫線條中看到畫家書法的筆墨功力。因此我們在學習中國畫的同時，要勤于練習書法，以書法用筆融入到繪畫中，自然會有不同的藝術精神。

[趙倩，廣西師范大學美術學院]