淺析圖像解讀的方法

圖像的主要功能是“傳承與交流”。在視覺媒介迅速發展的今天，以圖像傳播信息的方式顯得更加普遍，視覺文化隨處可見，報刊、書籍中圖片猛增，企業、商品紛紛通過標志和vI設計使其視覺化，多媒體技術和網絡時空，使信息交流更形象更快捷；說明我們已進入視覺文化時代，現在人們通常借助圖像的形式來傳達、獲取信息，表達自己的心理感受或對客觀世界的認識，達到相互交流的目的。正如米爾佐夫所說：“今天的西方哲學和科學對世界的理解，靠的是圖像模式而不是文本模式。”那么如何去解讀圖像呢？我認為要從四個方面著手。

一、從時代背景去解讀圖像

歷史成就圖像，圖像再現歷史、傳承歷史。社會事件與歷史的變遷對圖像產生影響，圖像在一定程上體現了社會歷史和時代變遷。魯迅先生在1913年《擬播布美術意見書》中指出“凡有美術，皆足以征表一時及一族之思維，故亦即國魂之現象，若精神遞變，美術從之以轉移”。我們從《阿爾塔米拉洞穴壁畫》中認識原始社會的狩獵經濟，從《馬王堆漢墓圖畫》中認識我國早期封建社會的文化、信仰和統治階級奢侈豪華的生活。任何作品形象的背后都蘊含著某種意義或作者的思想情感，要想深入理解圖像作品的意義，就必須對其得以產生的社會背景有所了解。進行調查、收集并研究作品的時代背景、作者的生平經歷，以及作品中所透露的哲理性、象征性，或者某種文化特征，把它放在各自的社會情景中，才能準確地理解其含義與價值。尤其是那些與當時社會運動戰爭思潮有密切聯系的作品顯得更為重要，因此在解讀圖像作品時，只有與社會歷史背景聯系在一起，才能獲得更直觀更深刻的視覺感受，這是解讀圖像作品的先決條件和必由之路。

二、斟辨藝術風格解讀圖像

風格是圖像作品在整體上呈現出的具有代表性的風貌。是通過藝術作品表現出來的相對穩定，既深刻又能本質的反映當時民族與藝術家個人的精神氣質、審美觀念等內在特征的外部標記。現實社會生活無限豐富，藝術家獨特的創造個性及欣賞者審美需求的復雜性決定了藝術風格的多樣性，如作品風格、畫家風格、流派風格、民族風格、時代風格等。這些不同層次的風格實際上是相互聯系、相互滲透的有機整體。作品風格是畫家創作個性在作品中的自然流露和具體表現，歷史上凡是有成就的藝術家，其作品都具有獨特的風格特征。如范寬《溪山行旅圖》的壯美不同馬遠《踏歌圖》的清潤。藝術家作為社會的一員，必定受當時的社會思潮和藝術思潮的影響，使一批藝術家的作品，呈現出某些相似的特征，就形成了藝術流派，那就是流派風格。我國古代文人士大夫對繪畫產生了興趣，以獨特的形式，多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發抒“性靈”或個人抱負，也寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情，形成了“文人畫”的潮流。19世紀歐洲以庫爾貝為代表的現實主義打破傳統的觀念和幻想，開始用比較客觀的眼光觀察世界，研究社會現實問題。如法國以畫農民題材著稱的現實主義畫家米勒著名的《拾穗》《晚鐘》。19世紀下半期，以法國莫奈為中心風靡歐洲并具有世界性影響的印象主義，描繪光和大自然的瞬息變化，筆觸奔放而果斷。以安格爾為代表的新古典主義，以席里柯的法國浪漫主義、梵高的后印象主義以及20世紀的現代主義、抽象主義等。如果藝術作品與民族地理氣候、文化風俗、對世界和人生的態度相關聯，那么這樣的藝術作品即稱之為“民族風格”。如天津楊柳青年畫通過寓意、寫實等多種手法表現人民的美好情感和愿望，反映各個時期的時事風俗。如年畫《連年有余》，創立了鮮明活潑、喜氣吉祥、富有感人題材的獨特風格。作品風格既表現在作品的形式因素之中，又存在于作品的內容之中。同時，又決定于作者的個人手法特征和流派歸屬，體現著他所隸屬的民族文化地域和時代審美風尚。因此在解讀圖像時，要斟辯了解圖像的表達方式，進而理解圖像的風格特征。

三、從圖像語言中解讀圖像

圖像的內容是通過一定形式來體現，相應的形式是內容具體存在的樣式。圖像的樣式是由內在的結構和外顯的藝術語言構成，兩者相互交融，相互滲透。藝術語言具有塑造藝術形象、傳達藝術內容和審美的基本功能。結構是存在于具體的作品中，在結構的牽引下，藝術語言承擔描繪、敘述、抒情等塑造藝術形象，傳達藝術內容的任務。藝術作品的語言有線條、結構、色彩、意蘊、明暗等。其中藝術語言中的“線”在客觀物象中往往是不存在的，是虛擬的。它來自于我們對某種現象的感覺，來自于個人的體驗和創造，是由畫家對某種事物的判斷而產生的，同時，也出自于個人情感的流露，是心情的自然痕跡，許多形容詞都可以通過線來表達。畫家通過對物體本質的感受，將對象的形狀特征從物體復雜的結構中概括出來。繪畫中的圖像離不開線，其成功的范例如我國宋代梁楷的簡筆人物畫《太白行吟圖》，如果說“線”是藝術的語言，那么“色彩”就是藝術家心靈的“樂曲”，是畫家再現世界、抒發自我、表達內心情感的主要形式。不同的色彩對比構成了豐富多彩的色彩旋律，如法國莫奈的油畫《藍色的睡蓮》、荷蘭梵高油畫《黃色的房子》等。藝術語言是圖像情感的外觀，在圖像的解讀過程中，首先是通過眼睛去觀看，最先接觸的是藝術語言。借助藝術語言這一重要媒介敏銳地感知對象的各種視覺語言形態，及其所引發的愉快、幽默、崇高、莊重、輕柔、朦朧、壓抑、悲傷等情感反應。以達到對圖像的感知，進而理解圖像蘊含意義。

四、品味圖像內涵汲取圖像精華

圖像作品往往借助特定的藝術語言和形式結構塑造出視覺形象，大都有著內在和深遠的深層意蘊。“意蘊”則是作品內在的含義、意義和意味，包含一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神等，是作品最高價值所在。英國現代藝術理論家克萊夫·貝爾曾將藝術作品的特性解釋為“有意義的形式”，并將圖像作品蘊含意義分為兩個方面，即“約定成俗”的意義和本質意義，如中國傳統文化中的龍和鳳，就具有固定的“吉祥”意義。人文畫中的“梅蘭竹菊”稱之為“四君子”，松竹梅稱之為“歲寒三友”，表達了我國古代文人士大夫的清高、堅貞的氣節。清代八大山人的《荷花翠鳥》充滿孤獨又郁憤的情感。再如現代生活中的標志，通過簡潔的形式語言，傳遞出“這是什么、這在做什么、這該怎么做等信息”，在解讀圖像的過程中，只有把握圖像的真正內涵，感受和領悟美術作品的深層意蘊，才能更好地了解作品的審美價值和社會文化價值，才能提升自己的文化修養，實現作品的教育功能。

圖像是以感性形象的具體性和生動性來表達作者的思想情感，我們在解讀圖像時必須以全身心的力量投入到作品之中，審視圖像的形式語言，深刻探求圖像的歷史背景和風格特征。感受圖像的內涵，與其同呼吸、共命運，產生共鳴，這樣才能感受圖像的全部魅力。

[李旭勤，浙江省縉云縣教師進修學校]