筆簡而意全 跡淡而雅正

人物畫在中國繪畫史中的地位向來頗高，然自元朝以來，其地位逐漸被山水花鳥所占據。但并不表示人物畫不受重視，“五四”以來以徐悲鴻、蔣兆和、黃胄等為代表的有志于重振中國人物畫雄風之士層出不窮。改革開放后東西方文化的碰撞迎來了“八五”藝術思潮，而后中國人物畫也開始朝著多元化的方向發展。當代中青年畫家迅速崛起，成為中國畫壇一股不可忽視的生力軍。在這股生力軍當中，廣西畫家鄭軍里是有較大影響力的當代水墨寫意人物畫家之一。他的人物畫作品非常注重意境表達，追求以意象造型，講究格調和品位，他將自身的主觀審美愿望與寫意人物畫的境界美融合到繪畫的形式美當中，形成了他獨特而又有藝術內涵的繪畫風格。

鄭軍里的繪畫創作一直都是富含時代感和民族精神的，他的水墨人物創作一直以弘揚民族精神為立足點和立場，既具有我國大民族文化藝術的獨特個性也有廣西本土的民族文化藝術的獨特個性。并在中國水墨人物畫領域有著不可替代的審美價值。他筆下的人物題材由華夏歷史人物系列到具有浪漫主義色彩的《唐宋詩意系列》和《民俗風情系列》，再到以表現現代少數民族現實生活的《民族人物系列》。他一直在藝術的道路上孜孜不倦“探索、追求、創新”。

鄭軍里在一篇文章里這樣說：“生活在變，人也在變，繪畫也要跟著變。可畫的題材和內容非常多，但要懂得走自己的路，創造屬于自己的繪畫語言。”他在繼承了中國畫傳統筆墨氣運的同時，努力探討現實生活和當代審美趨向的融合點。

鄭軍里的《華夏人物系列》中就體現了他將中國畫的用筆和特有的文化意境與西方的線性素描相結合，從而改造舊的傳統水墨畫的成功嘗試。“他在創作中投射濃情于形象，重氣勢、重神韻、重意趣，他把氣、理、神、情、意、趣融為一體，且尤重氣概。”看他的《周勃像》《張璨雙管齊下》《懷素書蕉》等作品，可以說是“筆墨淋漓，須眉畢燭”。這類作品人物個性鮮明，氣勢雄健，在狂放不羈之中，有一股風雷激蕩，陽剛奮進的氣概，墨色淋漓酣暢、豪放灑脫，形象氣宇軒昂、超凡脫俗。藝術實踐證明，他在這一方面取得了一定的成功。

以表現少數民族風情和古代仕女生活情趣為題材的繪畫創作中更體現了畫家鄭軍里在作品中對情調的追求。美術評論家夏碩琦先生曾這樣評論鄭軍里的繪畫：“彩墨滲融，行筆俊逸，似自然流出，純任天趣，畫得輕松自如，卻一片生機。似信手拈來，剪裁生活中的一個片段，并不特別用意，而物無不親。畫而不雕不琢，“具象天然”。這類作品情隨韻出，引人品味、涵詠。如《唐女馬球圖》《牧趣圖》《細雨》《春游》等這些作品是“用筆簡易而意全，巧密而精細。”“格清意古，墨妙筆精，景物幽閑，思遠理深，氣象脫灑。”

“不知古，焉知新？”古與新是辯證關系中的兩面，舍去一面另一面也不成立。鄭軍里近年來的創作重點多以現實生活中的民族人物為主，從中不難看出，他對傳統的關注與研究又有了更深的認識，他的新作既保留了他早年的雄強、凝重的藝術風格，又揉進了許多動勢超逸，蒼潤兼具的豪邁氣勢，渾然中流溢出一種獨特而又純粹的中國文化意蘊。他大膽地借鑒了傳統山水畫的大斧劈及從漢代畫像石中領悟到的“石漏痕”用筆技法，結合運用到他的水墨人物畫的創作中，使作品更具動勢及滄桑感，似有似無的意象用筆，使畫面呈現出似乎沒有具體的形而又仿佛感覺形無處不在的妙幻的效果。如《霜蹄歸踏圖》《遠方》《母與子》《歸》等作品，就充分體現了畫家在努力追求“抽象具象”的之間，強調“意象造型”，注重以主觀的認識來表現物象氣質、氣勢、神韻。畫面重視筆墨線條的書寫性，簡約的用筆，空靈的構圖顯現出“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”的藝術境界。

鄭軍里在他的作品中也善于運用肌理創造意境，延伸和擴大筆墨語言的表現力。表現不同地域風情特點的作品則運用不同的肌理效果來使作品的意境更具有張力。在表現南方風情的作品中，如《牧牛圖》除了突出表現南方人物的形象特點外，在墨色中加入礬膠，通過礬膠與水墨在紙上的自然暈化，造成濕潤大氣的肌理效果，將南方水氣淋漓的氣候特點表現得淋漓盡致。在表現北方大漠風雪和高原的風情的作品中通過拓印、水痕印、撒鹽等技法處理，來增強畫面的蒼茫、飄渺、斑駁朦朧的詩化意境和磅礴的氣勢，使畫面“倪忽變幻，象其物宜”充滿魅力。

鄭軍里作為漓江畫派人物畫方面的領軍人物，為廣西的中國人物畫的振興和發展發揮著他積極的影響力。他曾在自己的一篇文章中提到，中國人物畫的現狀不如山水、花鳥而為之擔憂，而造成人物畫“弱”的原因是人物畫比起其它畫種要來得“艱難”。這個“艱難”不僅表現在人物畫難畫，還表現在大眾對人物畫的認識不如山水、花鳥，再者較之人物畫山水、花鳥隨意性較強，對形的要求不是那么嚴謹，導致有些畫家產生了避重就輕，急功近利心態。造成人物畫“弱”的另一原因是美院學生的人物畫造型能力的整體水平下降，由于學生的基礎不扎實，加上目前普遍存在淡漠下鄉深入生活的現象。

“人物以形摹寫為先”只有將“人之笑啼情狀，物之尖斜偃側，自然布列于心中”才能“不覺見之于筆下”鄭軍里認為要想創作出好的作品，從而改變人物畫“弱”的局面，應該立足本土、深入生活，以認真而嚴謹的治學態度來對待創作，這樣才能提高作品的藝術質量。從鄭軍里近年來的創作主要以現代民族人物題材為主可以看出，意在反映現代的生活和現代人的思想。他的繪畫創作強調對生活的感受，強調情感的蘊藉與涵養的醞釀，而且他深知要做到這一點就要不斷的深入生活，下鄉采風、寫生，去體驗少數民族的生活狀態，這是搜集創作素材的有效途徑。廣西與湖南、貴州、云南接壤，位于中國的西部，是多個少數民族聚集的地區，桂西北獨特的民族風情給他提供了豐富的創作題材。

“畫田家自有醉田亡村野之真”，鄭軍里的作品總是給人一股撲面而來的生活氣息，它不是對原有生活的照搬，更不是空洞無據的扭曲生活，而是站在歷史的高度去感悟、提煉與升華現實生活感受到水墨審美意識結合產生的藝術語言。鄭軍里的水墨寫意人物畫善于捕捉稍縱即逝的人物場景，善于抓取人物的精神狀態和心靈活動。《春風》《放馬圖》《天倫之樂》等，用筆簡潔，造型整體，用淡淡的筆墨和少量的施色，突出表現人物的形象和精神氣質。“跡簡意淡而雅正”，畫面輕松體現在一點一線、一染一擦、一薄一厚的技巧中。南方的少數民族非常喜歡黑色，他們的服飾幾乎不約而同的都以黑色為主。他巧妙地利用這一特點，大膽地運用象牙黑等現代廣告色制作特殊的肌理效果，在他的民族人物創作中以水墨為主的繪畫風格與之相呼應并形成了簡約的繪畫風格。

鄭軍里的脈搏把他的情緒、愛憎、民族自信和責任感統統融入到他的繪畫創作中，盡管他的作品風格一改再改，一變再變，但作品中仍然呈現出中國水墨寫意畫中的文人氣息以及傳統水墨畫的那種完整性和內在的張力。正如他自己所說“從畫油畫到畫工筆，然后畫寫意少數民族人物，再后來畫大寫意古典人物，現在又回到了水墨人物，萬變不離其宗，題材在變但追求的傳統內涵沒變，變的只是技法。”有人說鄭軍里屬于新潮，是反傳統，也有人說鄭軍里的繪畫不夠現代，屬于傳統。在鄭軍里看來這些并不重要，重要的是怎樣揭示中國畫內在的藝術規律，去準確的反映和表現畫家個人的心境。他在藝術探索的歷程中不斷地挑戰自我，為的是發揮中國人物畫的極致，從而超越自我。作為一位當代畫家，鄭軍里以熱愛生活，感悟自然，揭示人生為己任，站在這個時代的高度，用他那獨特的審美視角，將自己心靈體驗所創造出的繪畫語言，一遍又一遍的描繪著符合這個時代表情的形象，啟示了我們“回歸自然、回歸生活、回歸真誠”才是藝術家追求的永恒不變的真理。

[柯華，南寧職業技術學院藝術工程學院]