淺談審美情趣與藝術創作

引言

藝術創作的特征和當代審美要求的特性，都要求我們必須把藝術風格的獨特性、藝術家個人的審美情趣作為新的重要思想觀念來研究。藝術作品是藝術家們審美情趣活動的產物，審美情趣貫穿在整個藝術創作活動中，藝術創作是審美情趣的符號化。

藝術創作可以分為以下三個環節，包括藝術創作過程、藝術創作作品的存在方式和藝術創作的接受過程，而這三個環節上，每個環節上都關聯著創作者的審美情趣，也就是說創作者有何種審美情趣就決定創作出何種藝術作品。

一、審美情趣與藝術創作過程

審美情趣既是藝術創作活動的起點，也是貫穿在其中的創作性動力因素。而藝術創作過程具體又分為互相關聯、漸層推進的三個主要環節：藝術創作的要約階段、構思階段和物化階段。

1、審美情趣是藝術要約的根本動力。

藝術創作的要約階段，是指藝術主體創作欲望的興起和創作激情的發動。鐘嶸的優美文字說明了詩歌創作的欲望與激情：“若乃春風春鳥，秋月秋蟬，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感諸詩也。嘉會寄思以親，離群托詩以怨。至于楚臣去境，漢妾辭宮；或骨橫朔野，魂逐飛蓬；或負戈外戍，殺氣雄邊；塞客衣單，孀閨淚盡；或有解佩出朝，一去忘返；女有揚蛾入寵，再盼傾國；凡斯種種，感蕩心靈，非陳詩何以展其義，非長歌何以騁其情？”這是豐富的痛苦情趣、深沉的憂患意識積聚和醞釀，由此激活了藝術詩歌創作的欲望和激情。

2、審美情趣是藝術構思的內在邏輯。

藝術構思是指主體在豐富情趣的基礎上，通過以情感為中心的多種心理活動對感知材料進行審美改造和組織，把客觀物象變為審美意象的過程。遍歷人生百態，嘗盡苦辣酸甜，就像阿·托爾斯泰所說：“在清水里泡三次、在血水里浴三次、在堿水里煮三次”這是深刻的文學家的豐富情趣。可見，藝術構思的內在邏輯是審美情趣。

3、審美情趣是藝術物化的終極根據。

藝術物化是指藝術主體把心靈中的審美情趣創作性地轉化為生動的藝術形象。如果說，客觀存在的山水留在感知活動中的印象是“眼中山水”，藝術家心靈中構思的山水審美意象是“胸中山水”，那么，經過藝術家的創作性符號實踐和運用精湛的技術呈現出來的山水就是“畫中山水”。藝術家艱辛而快樂的勞動，就是要把豐富的生命情趣變為生動可感的藝術形象。大詩人屈原在人生的旅途上遇到了太大的生命阻力，經歷了太多苦難的折磨，遭受了太沉重的打擊，在他心靈中有一場忠君的愚昧和揚己的渴望之間的惡戰，而他的詩篇就表現了他生命中非凡的苦難和靈魂中過度的緊張。所以，審美情趣是藝術物化的終極根據。

總之，從藝術要約、構思和物化三個主要環節上看，審美情趣作為動力、邏輯和根據貫穿在藝術創作之中。

二、審美情趣是藝術創作成品的存在方式

藝術創作成品由形式、形象和意蘊三個基本層次構成，審美情趣貫穿在各個層次上，賦予這一符號體系以活的生命。

1、審美情趣是形式的構造力量。

在藝術創作中正是審美情趣使這些實在的自然形式成為一種生氣勃勃的構造力量。這種構造作用體現在兩個方面。首先，審美知覺與對象的形式的合一，知覺的形成也就是形式的形成。其次，創作者的審美情感賦予對象的形式以動力，對象的形式成為情感的形式。所以，審美情趣是形式的構造力量。

2、審美情趣是形象的生命。

藝術形象是審美意象在物質符號形式中的具體化。審美意象是審美情趣中形成的幻象，尚不具有可見的感性形式。審美意象有兩種類型，一是偏重于再現事物的審美意象，二是偏重于表現情感的審美意象，是外在情趣活動的產物，如小說中敘述的行為、事件，繪畫中所描摹的自然景象和人物外表。偏重于表現的審美意象是內在情趣的產物，如詩歌意象中傳達的意味，畫面上流動的神韻，音樂中洋溢的情感。無論這些意味、神韻和情感是什么，它們都必須凝聚在可感的形式中，是可感的形式使無形體的精神、韻味等具有了有血有肉的形體。總之，是審美情趣賦予形象以生命。

3、審美情趣是意蘊的實質。

藝術意蘊是蘊涵在藝術形式、形象中的意義。藝術之所以是具有個性靈魂的有機整體，就因為它具有內在的意蘊。曹丕論文說：“文以氣為主”；王夫之論詩說：“墨氣所射，四表無窮，無字處皆其意也”；高日甫論畫說：“亦有靈氣空中行”。凡此種種，無非是強調藝術蘊涵著深邃遙遠的意蘊。這種意蘊本質上是審美情趣。因此，審美情趣是藝術意蘊的實質。

總之，從藝術作品的形式、形象和意蘊三個主要存在層面上說，審美情趣是藝術作品的生命與靈魂。

三、審美情趣與藝術接受

藝術接受，就是通過審美情趣接納和感受藝術的過程，是藝術家與觀眾之間的信息傳播和經驗的溝通。在藝術接受的這一環節中，觀眾的審美情趣完成了藝術，實現了藝術的價值。審美情趣在藝術接受中的作用體現在以下三個方面：

1、審美態度規定著真正的藝術接受者。

真正的藝術接受者是以審美態度去解讀藝術作品，凝神觀照藝術形式和傾心體會藝術意蘊的觀眾。只有那種聚精會神地進行審美情趣的觀眾，方可稱得上是真正的藝術接受者，他們在審美情趣中感受著藝術，與藝術家進行對話交流。

2、審美知覺是藝術意蘊的具體化。

藝術意蘊就是蘊涵在藝術形式中的意義，即藝術家的深層審美情趣，它朦朧飄忽，甚至還神秘莫測，只可意會不可言傳。這些極不確定的意蘊，恰恰是藝術作品的價值所在。觀眾的審美知覺的加入使不確定的意蘊具體化了，在觀眾的審美情趣中，審美知覺把藝術作品變成具有生命力的形象，從而呈現出它的意蘊。

3、審美認同是藝術的主要功能的實現。

審美認同，就是在審美情趣中把自我置于他人的情境中進行體認。看《三國演義》而替古人擔心，讀《紅樓夢》而為紅顏薄命流淚，誦《離騷》而深刻地感受著詩人屈原心靈中的悲劇，看卓別林電影而對小人物的卑微命運充滿同情，這些具體情形都是審美認同。通過把自我置于他人的情境中，就在他人身上情趣著自我，通過別人的享受來自我享受，通過別人的悲哀來自我悲哀。審美認同導致了兩種后果：一是用他人充實了自我，二是通過他人超越了自我。是故，審美認同實現了藝術的主要功能。

從審美態度、審美知覺和審美認同三個方面說，審美情趣貫徹在藝術接受過程中，完成了藝術，實現了藝術的價值。

審美情趣與藝術具有本質的關聯。藝術，作為人類的一種創作性的符號實踐，就是審美情趣的形式化。從藝術創作活動看，興發、構思和物化三個主要環節都離不開審美情趣，審美情趣作為動力、邏輯和根據貫穿在藝術創作之中；從藝術作品的形式、形象和意蘊三個主要存在層面上說，審美情趣是藝術作品的生命與靈魂；從藝術接受過程看，審美情趣貫徹在藝術接受過程中，完成了藝術，實現了藝術的價值。所以我們說，藝術創作是串珍珠項鏈，審美情趣就是連接每顆珍珠的線。

[姜波 董偉麗，山東建筑大學藝術學院]