論靜物油畫的審美特征

靜物油畫作為西方繪畫體系中的重要門類之一，是以靜態(tài)物體作為研究與表現(xiàn)對象的一種繪畫藝術(shù)形式。它是檢驗(yàn)一個油畫家心態(tài)及技法最有效的試金石，好似一面鏡子能反映出畫家的藝術(shù)修養(yǎng)和審美取向。

通過對靜物油畫的欣賞以及了解大師們個性語言的表達(dá)，從而歸納出油畫靜物具有以物喻世、借物喻情、以靜寓動等審美特征。

一、靜物油畫審美特征之一——借物喻世

從油畫歷史的發(fā)展來看，靜物油畫最重要也是最突出的審美特征之一就是借物喻世。

意大利早期靜物油畫明顯地突出了借物喻世的審美特征。這個時期的靜物畫中的水果、石榴、面包、酒水，都有著某種宗教的寓意。荷蘭靜物畫中老鼠、飛蛾、蒼蠅、蠟燭以及骷髏頭也同樣具有人生虛榮無常的象征性。法國寫實(shí)主義畫家?guī)鞝栘惖拇碜髦弧恩V魚》便是靜物油畫最好的例子。當(dāng)我們把目光從鱒魚腮下正流著的緩緩鮮血轉(zhuǎn)向那只正處于絕望的魚眼睛時，庫爾貝式的對社會現(xiàn)實(shí)的批判意識顯現(xiàn)出來，顯然這里面暗含了某種對現(xiàn)實(shí)寓意的東西。“借物喻世”在這幅畫中得到了充分體現(xiàn)。

二、靜物油畫審美特征之二——借物喻情

從靜物的發(fā)展過程可看出早期靜物較重視技藝的發(fā)揮，追求真實(shí)的再現(xiàn)，并借物喻情，反映出畫家的思想和情感。真情實(shí)感是藝術(shù)表現(xiàn)的前提，情真才能意切，情感反映畫家對于物的態(tài)度，真實(shí)的情感是藝術(shù)作品動人的關(guān)鍵，有感而發(fā)才能架起物與我之間的橋梁，從而傳遞出“物”的本質(zhì)特征和審美屬性。沒有感受的無病呻吟只能使畫面變得虛假和做作，失去感動人的內(nèi)在品質(zhì)。靜物寫生的過程就是用真情去感悟自然的過程，要想以物傳情，必須對物要有情，其情便自然流露于畫面之中。

如喬治-莫蘭迪的《靜物》這幅作品。該作品舍棄紛繁細(xì)節(jié)，造型極為簡約，只留下基本形態(tài)，幾乎走到具象藝術(shù)的邊緣。他的旨趣在于，借形表意，借物傳情。他重在把握靜態(tài)，主要表現(xiàn)為線、形、色的構(gòu)圖，布局上形成有機(jī)制的節(jié)奏，意趣橫生，隨意中隱約地遵守著“嚴(yán)謹(jǐn)”的形態(tài)。從莫蘭迪的畫中，我們領(lǐng)略到了創(chuàng)造性的形式意匠的巨大審美價值。只有淡泊之志，才有脫俗之筆。從他的畫中我們仿佛見到了一個“淡泊以明志”的隱士形象。他的一生幾乎徜徉在畫室的瓶罐和鄉(xiāng)間的景物之中，但他的藝術(shù)天地，卻是曠蕩幽邃、神妙莫測、超凡脫俗，追求一種新的構(gòu)成空間，追求一種新的精神境界。

我國當(dāng)代著名女油畫家閻平，也是借物喻情繪畫方式的踐行者。她的繪畫作品中，始終激蕩著一種強(qiáng)烈的情緒和激烈的能量。細(xì)心品味閻平的靜物畫，可以發(fā)現(xiàn)這些靜物都處于某種情緒狀態(tài)中，它們似乎要穿越畫面，直接參與到人間俗世陽光、水與空氣所包裹的萬物生長洪流中來。從她的繪畫色彩和筆觸中能感受到一種強(qiáng)烈的個人情緒的宣泄，比如她的代表作之一《金百合》。你會覺得那些百合花不是靜靜地、孤立地在那里，而是濃烈地充滿生機(jī)地在生活中存在，這畫面的色彩和線條，無一不充滿一種對生活情緒感受的強(qiáng)烈透射，滲透著對生活的狂喜。

三、靜物油畫審美特征之三——以靜寓動

靜物油畫常被認(rèn)為是粗淺功夫，被理解為“死物”，然而靜物也具有生命力，靜物中滲透了人的活動，以靜寓動。靜物畫具有廣大的發(fā)展空間，從這些靜止的，沒有生命的物體中我們可以感受到“情”的存在，看到“動”的力量，這也是靜物畫獨(dú)特審美價值和獨(dú)特審美情趣之所在。

后期印象畫派代表人物，保羅-塞尚，被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。他沉迷于色彩和造型的關(guān)系，沉迷于圓形、方形或者圓錐體、三角形之間的組合，其中最獨(dú)特的是在表達(dá)形式美感的手法上帶有強(qiáng)烈的視覺動感。塞尚的代表作《蘋果與橘子》就是以靜寓動的典型作品之一（如圖一）。欣賞它時，水果的那種鮮活的動感和生機(jī)勃勃的清新氣息，芳香誘人，汁液好像要溢流出來似的呼之欲出。梵高的《向日葵》這一名作也有相似的效果（如圖二）。那和諧的黃色調(diào)和蒸蒸日上的態(tài)勢，有無限生機(jī)，加上大師那奔放跳動的筆觸，給人一種空氣流動和向上沖動的感覺。激蕩的畫面，放射著震顫人心的外張力，彌漫著旺盛的生命熱情，傳遞著來自生命內(nèi)部的原始沖動，使精神的力量在生命沖動中獲得新生。

結(jié)語

靜物油畫在整個油畫歷史發(fā)展的長河中，有著不可代替的審美情趣與價值，其每件藝術(shù)作品，都是表達(dá)情感和傳遞意圖的形式，不論是寫實(shí)、寫意，還是具象、抽象，都可以感受到作者所關(guān)注的精神層面，在內(nèi)容上和對藝術(shù)的體驗(yàn)上，表現(xiàn)了不同的藝術(shù)形式與情感表達(dá)的關(guān)系。

在今天藝術(shù)繁榮、多元發(fā)展的新時代，油畫靜物能否折射出它的藝術(shù)文化性和時代感，關(guān)鍵取決于畫家感受力和責(zé)任感。感受力是畫家生存經(jīng)驗(yàn)對社會文化和知識結(jié)構(gòu)接觸的靈感性。只有當(dāng)生活經(jīng)驗(yàn)升華到一種文化思維素質(zhì)和知識結(jié)構(gòu)中時，藝術(shù)才會有它的真正的內(nèi)涵。而對于靜物油畫的感受力是對自然靜物所處時代的探測和感觸，其中所反映出來的文化判斷是某一社會的時代產(chǎn)物，可見提高感受力是對生活、對社會再認(rèn)識的重要方面。如今的畫家處在物欲橫流與精神貧乏的現(xiàn)實(shí)境況中，更應(yīng)該清醒地意識到自己作為精神的覺悟者和文化承傳者的道義和責(zé)任。

[楊昌靖，廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院]