戲曲題材水墨人物畫的藝術價值及其創(chuàng)作探析

以傳統(tǒng)戲曲中人物形象為表現(xiàn)題材的水墨畫是中國畫獨具特色的一個類別。優(yōu)秀的戲曲人物畫作品不僅傳達舞臺上鮮活的藝術形象，且能充分映顯出傳統(tǒng)中國畫筆墨造型的審美趣味，成為中國戲曲與中國繪畫和諧交融與良性互動的結晶。水墨人物畫的范疇較廣，本文所謂戲曲題材水墨人物畫主要針對小品創(chuàng)作而言。

一、戲曲題材人物畫的獨特魅力及藝術價值

現(xiàn)當代的很多著名畫家都曾進行過戲曲人物畫的創(chuàng)作：刊行于二十世紀二、三十年代的《上海漫畫》中就曾登載有張光宇先生的京戲速寫，其作品準確抓住人物的動態(tài)，形象動人、舞姿優(yōu)美，顯露出作者在繪畫才能上過硬的基本功。關良先生的水墨戲曲人物更是聲名遠播，在國內外都有很高的評價。他雖深入戲曲之中，卻能擺脫舞臺上一切實際表象的束縛，從感受中探索和進入屬于個人的藝術境界，創(chuàng)出一條手法獨特的藝術表現(xiàn)之路；他已不滿足于外在的、表面的美而重于擷取內在的精華，這種追求最終成就了其才華的放溢和作品的高格。葉淺予先生一生勤于作人物速寫，他的戲曲人物畫寫生作品多以簡練流利的筆調緊緊抓住各種人物類型的特點，筆下人物或動或靜，皆充滿旺盛的生命力；他所畫京劇大師程硯秋先生的舞臺形象，將人物在表演藝術上端莊、凝重、冷艷、堅毅的性格刻畫得鮮活動人。在戲曲人物畫創(chuàng)作的杰出藝術家中，還有林風眠先生，他的水墨戲曲人物畫作品如同一只加入各種元素的熔爐，以火一樣的熱情進行冶煉并放出寶石般異樣的光彩，其構思的獨特與色彩的變幻皆非俗手所能比擬；畫面上奇妙的組合是智慧與才華的交織，散發(fā)出永恒的迷人奪目的氣息。

除上文所舉幾位藝術家的戲曲人物畫外，當代從事這方面創(chuàng)作的畫家還有不少，他們有的偶或為之卻有不俗表現(xiàn)，有的則長期從事戲曲水墨人物畫的藝術實踐并有著很高的藝術造詣：程十發(fā)作品縱橫率意的筆調、馬得、韓羽戲畫中曼妙的造型與生動渾樸的性格刻畫等，皆各具獨到之處，值得觀摩研習。這些從事戲曲人物畫創(chuàng)作的畫家之所以喜愛和擅長于此，是因為他們同時還是一位戲曲藝術的業(yè)余愛好者甚至是頗具水平的票友：在精彩紛呈的舞臺藝術中，正義與邪惡、歌頌與鞭撻無所不包，加之美妙的造型、高超的表演與悅耳的旋律，似乎令人欲罷不能；畫家有感于此而欣然命筆便是水到渠成的事了。

優(yōu)秀的戲曲題材水墨人物畫具有極高的藝術價值。這一繪畫表現(xiàn)形式之所以具有迷人的藝術魅力，恰恰是因為繪畫中的舞臺藝術形象被生動地轉化為鮮活典型的平面效果，使得戲曲舞臺上的美學因素在畫家成功的二度創(chuàng)作中得以凝練與提升，其藝術內涵經(jīng)轉化后又達到一個新的、更集中的高度。杰出的畫家對戲曲人物形象審美質素的淬煉當然地超越于其題材的來源之處，因而畫面中的戲曲人物較之舞臺形象更具典型性、代表性與獨到的藝術感染力也就不足為奇了。

在中國的傳統(tǒng)文化中，戲曲和繪畫藝術都是精華的部分。戲曲人物畫作為一種有效的藝術傳承形式，汲取和融會著兩種藝術樣式之所長，在繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化方面具有無可替代的鮮明優(yōu)勢和特征，值得我們關注、愛護和用心實踐。

二、戲曲人物畫的藝術創(chuàng)作手法略探

戲曲人物畫創(chuàng)作要求畫家應對戲曲藝術有足夠的興趣與知識儲備、經(jīng)常觀賞舞臺藝術表演、關注和研究戲曲文化。在戲曲舞臺上，各種人物形象及其表演動態(tài)、華麗的服飾與圖案造型、獨特的道具和布景等都可成為畫家的創(chuàng)作素材。欣賞優(yōu)秀的戲曲人物畫家的作品、借鑒和參考其藝術經(jīng)驗，對于提高戲曲人物畫創(chuàng)作水平亦具有重要的意義。

（一）創(chuàng)作素材的收集。一般來說，創(chuàng)作戲曲人物畫少不了面對舞臺人物表演進行現(xiàn)場寫生；但因舞臺表演動作有時瞬息萬變，且受環(huán)境限制，若想在劇院畫成充分的水墨畫似乎是不現(xiàn)實的。在不能使用相機拍照的情況下，準備一本大小適當?shù)乃賹懕静⒁暂^妥的辦法解決照明問題，在現(xiàn)場完成的戲曲人物速寫（一般為硬筆畫）則可作為很好的創(chuàng)作素材。盡管所寫形象有時或許不太完整，但其中每每會有意外的收獲，那些生動鮮活的內容多是從劇照中難以求得的。當然，這種素材搜集方法對畫家的速寫基本功也有較高的要求。其次，通過目識心記的辦法，戲院觀劇歸來后，憑腦海中的舞臺印記揮毫潑墨；這亦是對作者戲曲鑒賞與掌握程度的一種考驗。近年來，通過收看電視、光盤等戲曲演出視頻進行寫生或記錄亦成為采擷素材的重要方式。隨著網(wǎng)絡科技的不斷發(fā)展，戲曲舞臺演出的視頻資料獲得越來越豐富和容易，視頻下載與任意截圖等手段更使得創(chuàng)作素材的收集日益便捷。值得注意的是：戲曲文化歷史悠久、內涵豐富，舞臺人物鮮活動人、個性分明，要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的戲曲人物畫，應經(jīng)常地看戲、品戲，努力體悟舞臺表現(xiàn)所凝集的藝術情感與文化底蘊；還應多學習和研究戲曲中某些相關的專業(yè)知識（如京劇中跺泥、云手、趟馬、起霸等程式化動作的造型規(guī)律），這樣才能在繪畫時做到心中有數(shù)，運筆自如。

對于戲曲題材人物畫的藝術表現(xiàn)而言，畫家在“看”和“畫”這兩個方面皆不可偏廢：不但應看戲而且要看得精、博，不但要畫戲而且應畫得準、深——努力使看戲與畫戲互動促進、相得益彰。值得注意的是：要想創(chuàng)作出成功的戲曲人物畫，畫家應能抓住一出戲的精華片段或情節(jié)關捩進行表現(xiàn)，因此，不熟悉劇情而單靠摹畫劇照來進行戲曲人物畫創(chuàng)作是不足取的；當然，心手相應的藝術表現(xiàn)基本功也是不可或缺的要素。

（二）獨具特色的藝術表現(xiàn)手法。戲曲題材水墨人物畫一般多取全身形象進行表現(xiàn)。除了應當遵循一般人物畫作品的創(chuàng)作方法與步驟外，還需注意戲曲人物形象獨具特色的裝扮和特征；應著重刻畫人物的造型特點與性情氣質并可做適度夸張與變形，以使畫中的人物形象更加生動鮮活，更具畫面張力和藝術感染力。欣賞舞臺戲曲表演能更好地促進戲曲人物畫的創(chuàng)作，最好的狀態(tài)是：一面會心地欣賞舞臺演出，體味其賦予的美妙視聽愉悅，一面且能夠在適當?shù)臅r刻描繪心儀的人物造型。對于呈現(xiàn)在眼前的一出夠水準、有分量的演出來說，如無法做到觀劇的同時有效收集繪畫素材，則應先將注意力集中在欣賞舞臺表演上；這是因為，戲曲演出所呈現(xiàn)的各種藝術美的元素，仍會對繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生潛在而深刻的促進作用。

戲曲表演藝術家在舞臺上寫意地抒發(fā)人物喜怒哀樂的情緒，以“寓靈動于規(guī)范”的程式化表演將整個舞臺調動起來，規(guī)則中有自由，隨心所欲不逾矩。其或含蓄或夸張或空靈的呈現(xiàn)手段，在某種程度上正與中國畫的創(chuàng)作表達方法暗相契合：在對藝術深層內涵的無限體味中，傾心于此的畫家應能有所感悟。本質上，戲與畫兩種藝術形式可謂“同源異派”，敏感于二者共性因素的畫家必然能在戲曲人物畫創(chuàng)作方面獲得更多藝術與美的滋養(yǎng)。以京劇為例，欣賞舞臺表演中的唱、念、做、舞以及各類板式和曲調，似乎能使人產(chǎn)生對傳統(tǒng)中國繪畫行筆運墨的抑揚頓挫、構思布局的起承轉合的聯(lián)想：二者藝術特征的這種“通感”效果，使優(yōu)秀的戲曲人物畫家能夠在品鑒戲曲表演的同時產(chǎn)生觸類旁通的藝術共鳴，從而為更好地完成其水墨人物畫作品創(chuàng)造了條件；在這一過程中，畫家的藝術欣賞水平與專業(yè)創(chuàng)作能力都能獲得相當?shù)奶嵘Ｈ缭诔膛沙恢校淠┒嘤絮r明的“歸韻”收字唱法，這即與中國畫運筆勾線時的收筆“回鋒”有一種異曲同工的妙處：雖似難以言傳，但細細體會起來卻又顯著分明，不容置疑，或可謂另一種意義上的“細微處見精神”。

三、結語

伴隨著新時代藝術園地百花齊放、推陳出新的嶄新局面，在戲曲人物畫領域也必將會興起更多更新的風格與流派，產(chǎn)生更多更優(yōu)秀的戲曲人物畫家和作品。戲曲題材水墨人物畫的發(fā)展還遠沒有達到其應具的高度，如何在探究和分析其藝術價值的基礎上創(chuàng)造出更好的作品，推動這一特色鮮明的傳統(tǒng)繪畫藝術類別更好地向前發(fā)展，已成為我們應當面對的重要課題。

參考文獻：

[1]傅謹著：《中國戲劇藝術論》，山西教育出版社，2000年。

[2]彭修銀著：《中國繪畫藝術論》，山西教育出版社，2001年。

[3]肖華：《戲中有畫畫中有戲——同源而異派的中國戲曲與中國繪畫美學思想比較初論》，載《藝術百家》2005年第1期，第90-92頁。

[劉德賓，洛陽師范學院美術學院]