郭大川印象

郭大川

1969年生于河北遵化。先后就學于哈爾濱理工大學、哈爾濱藝術學院（現哈爾濱畫院）、中國藝術研究院研究生院、首都師范大學。中國美術家協會會員，中國徐悲鴻畫院畫家，中國國家畫院師生聯誼中心副秘書長，首都師范大學劉大為工作室畫家，中國藝術研究院杜滋齡工作室訪問學者，任天津藝術教育進修學院藝術指導委員會委員、教授。作品多次入選文化部、中國美協主辦的大型全國性美展并獲獎。出版：《郭大川寫意人物》、《實力派精英郭大川專集》、《學院派精英郭大川》、《21世紀有影響力畫家個案研究——郭大川》等多部畫集。

就繪畫而言，“氣象”二字最難以捕捉，或者可以說繪畫最難營造的是“氣象”。“氣象”一如我們現實生活中的氣氛，種種的生活場景若無氣氛，那剩下的只不過是物質性的東西，或是日月之交替簡單之疊加，又有什么意思？生活場景中的氣氛是時時流動的，無時不在變化，而繪畫中的氣象卻是寧靜的，會漸漸清晰起來讓人感動的一種東西。一個畫家，越到他接近成熟的時候這種東西就越清晰。或者可以說，這也是一個畫家成熟的標志。說郭大川的人物畫好，也就好在這兩個字上。他筆下的人物，大多都是古人，著漢衣冠的古人一旦出現在宣紙之上，從某種程度上講便已具備了“楷模”的意義。而郭大川的古人物畫作也在這一點上做的格外突出。藝術從來都是要和現實生活拉開一定的距離，而“距離產生美”這樣的一句話也似乎特別適用于郭大川的古代人物畫。我們現在畫人物，無論古代或現代中的人物，幾乎每一個畫家都會想“為什么？”我為什么把這些人物畫給諸位看官？”這一點很重要，如果我們把“教化”二字輕輕抹去，那么，我們的人物畫還會能給人們什么？促人思考或是令人愉悅？我常對黃胄的新疆人物畫會這樣提一問？其實我們看這樣的人物畫，往往還是被其色彩和線條感動。如果他畫的是當代的，西裝革履的，或者是著中山裝的灰色一群，那效果明顯不能太讓線條和色彩煥發出動人的一面。郭大川的古代人物畫當然也有這一點上的意義。但說到感人，說到或者是讓人有所觸動，那便是，郭大川的人物畫往往讓我們看到了一種理想之中的生活形態，飲茶，彈阮，宴樂，晤談，垂釣。郭大川筆下的選擇其實已經告訴了我們他筆的有所指。閑適的，平和的，優雅的生活乃是他心中所向往的，也是我們看了他的古代人物畫往往會心生歡喜的地方。那一次在廈門看大川作畫，是一筆一筆，心有定數，下筆十分從容，不狂不燥，給人物開臉，是十分的下筆毫不猶豫，得傳統之正傳達室讓人深覺傳承的重要。中國當代畫古代人物的畫家很多，而大川依然能卓然特立地顯示出自己的存在。大川畫面的線是重重疊疊，是加法，但從不妄下一筆。線條雖然繁復，卻都相當的放松，一種頹然的感覺。是溫柔敦厚的，而沒有刀槍劍戟的味道。看大川的畫，讓人想到的不是宋代，或者是有明的一代，而是讓人想到晚唐。一切都已經十分的熟然，一切都已經十分的相看兩不厭。說到中國繪畫，簡有簡的好，而繁亦有繁的好。大川的筆墨是多層次而豐富的。筆勢變化極大說明一個畫家的功夫的深厚與寬廣。大川的畫作，可以用得上“寬廣”二字。畫家一如作家，既要能寫長篇，又要能作小文，大川是既可以滿壁煙云又可以尺素之間數筆便完成結構的這種類形畫家。看大川的畫，讓我特別感嘆的是他筆墨的富有，他的畫作《美人艷南國》，就筆勢而言，碎筆有碎筆，整筆有整筆，要水有水，要墨有墨，荷花，蓮蓬和水草，穿插交錯，充滿了音樂感。一個人的畫面是這樣，畫面是動的，而人物的總體情態卻得一個“靜”字。又如《小園春思》，畫面上的草和衣紋讓畫面動了起來，而人物的神態卻是靜，大川的畫面往往是動靜結合的特別好。畫面用墨用色也特別的精微講究，如《小園春思》這幅鏡心，美人所倚所靠的那個石桌上的那一抹墨，讓整個畫面一下子亮起來。大川作畫在這方面是錦心繡口，能夠也善于力避畫面的“灰”，也做到了。大川還喜歡作多人的畫面，其精髓在于極善于以人物的神來協調整個畫面上眾多的人物，大川畫人物，眼睛特別的點的好，精神，有神彩，這一點有別于其他的人物畫家。大川筆下人物的那兩只眼是極為傳神的。《自得山中趣》這一幅作品，人物的眼睛使整幅畫面散落的線條一下子都有了歸屬。大川的人物畫雖是寫意筆法，但工的味道畢足，是工中有寫，寫中有工，其筆下人物的手往往也“表情”畢足，如以彈琴為題材的《靜淡云鶴趣》，五個人物的手各有交待，用心極細，令人感佩。時下作人物畫能如此既放達又精微，既開筆大寫又細心工致者并不多見。大川的古典人物畫讓我們感受了另一種生活，使我們的生活豐富起來，也給我們的生活多一些想像，想像一下，我們都是郭大川筆下古典人物中的一員，參加他們的品茗、賞花、吹笛或聽琴，那我們將是多么的幸福。藝術的功能原來就在這里，讓我們暫時忘掉俗世的繁難與艱苦，不妨做一回畫家郭大川筆下的古人。