當代水墨人物畫形式語言的實踐與思考

筆者于2011年在北京拜訪陳鈺銘、王曉輝、王彥萍等當代水墨人物畫家，并與之進行了學術上的聆聽與交流，畫家們對當代水墨人物畫表現形式做了些許討論使我受益匪淺，并對當代水墨人物畫的形式語言的多樣化有了更深刻的認識。當今畫壇，藝術家繪畫創作的氛圍也相對自由，水墨人物畫的表現形式紛繁多樣，表現內容也十分廣泛。畫家們將中國傳統繪畫形式語言以及西方現代藝術中的形式構成相結合，展現出了立體與平面、客觀與主觀之間自由出入的新的繪畫形式。“形式的探索是藝術創作的推動力之一，新的形式空間生命是現代藝術的要素。”為了開拓創造者形式語言的思路，應摒棄被動的模仿自然物象，進而尋求個人的真實情感表達，通過對物象的加工、對內容的取舍，把自然空間轉換成畫面空間。為此，筆者進行了水墨人物畫的形式構成訓練一系列的嘗試。

一、運用構成原理分析作品

1.平面化的幾何分析

通過對具象畫面做抽象形式的理解，做到對畫面結構透徹的解讀。任何繪畫作品都可以當做抽象形式來分析，分析畫面形象前先不考慮細節，而注意觀察各類形與形之間的面積、位置關系，運用這些抽象的形狀思考畫面的布置，從抽象的形式中找尋畫面的形式節奏韻律。

遇到具有復雜形式的作品便可進行局部拆開后運用對比分析法，目的是利于加強對畫面結構的理解。如：線的長短與粗細，形狀的大小，方與圓之間的對比，明暗關系的對比，虛實節奏的變化，復雜與簡單形狀的對比，具象與抽象幾何形與有機形狀對比等。實踐證明，對比分析法能產生強烈、引人注目的藝術效果。

對比分析法可加強對作品的局部結構剖析，但必須考慮畫面的主次關系等。

2.不同形狀的重疊

這類作品多以畫面之間形象的重疊、錯落為表現手法，以一條隱蔽的軌跡把畫畫連接起來，使觀者并不能一目了然看清畫面的結構。

首先，把畫面中人物形象歸納為單純的幾何形，了解畫面中形與形之間的關系。畫面主體人物形象為豎長方條的形狀與主體形象后面橫的長方條則是打破畫面的穩定感的關系，而左右兩邊物體的形狀都是圍繞中心展開，而呼應主題的形象，使之避免畫面單調感的目的。

其次，具體解剖畫面中復雜的形象，這幅作品中最明顯的形式特征是畫面的組合與分割。分析這類作品時應找出物體形狀的邊緣線，隨著邊緣線的清晰，作品中復雜的關系都將簡單化。還可以物體明暗關系的角度對作品進行深度剖析。

最后，把握畫面整體框架時，應該強化重點部分進行勾勒，使之突出形狀之間的對比。

二、自然空間與畫面空間的轉換

1.簡單形的轉換

把自然空間轉換成藝術形態，除了作者的加工、取舍之外，還需借助于思想意識上的轉變。

實踐過程中可根據照片（圖一、圖二）進行創作，圖二是根據照片圖一為創作藍本。首先，對這張照片（圖一）進行簡單的形式分析，照片中的人物形象以三個為一組的兩個單元，而且人物之間沒有明顯的節奏感，如依照照片進行自然的描繪且容易使畫面出現左右對稱。在此，筆者打破照片中的對稱感，拉近人物形象之間的距離使人物形象連貫，而加強畫面中的節奏與韻律。其次，運用重復與變化分析法，在同一畫面中有一些形狀會重復出現在某一空間內，但重復并不等于每個節奏都完全相同，而是在同樣的節奏中尋求變化。最后，分析畫面的平衡感，平衡又分為兩種，一種是靜態平衡，像天秤式的支撐畫面的骨骼。另外，非對稱性的平衡，這是一種富有變化不規則的美。

基于創作過程中發現的一些問題，筆者對當代水墨人物畫形式特征進行分析，并進而認識到繪畫形式語言的重要。追溯其繪畫形式的來龍去脈，其形式的內在意蘊，對研究當代水墨人物畫形式語言起到極為重要的作用，同時也能更好地運用到藝術創作之中。

2.復雜形的轉換

所謂“復雜”是指畫面內容繁多、雜亂，其復雜的畫面總有規律可循。復雜畫面的構圖，不能單純理解為制作和安排上的技巧，也不僅僅是正確的描繪客觀事物的能力，更重要的是客觀對象之間的關系與節奏的變化，相對而言，復雜形的畫面更需要取舍、重新邏列等手法，并舉一反三。

如（圖五）這幅攝影作品，如將背后的門框納入畫面會顯得生硬、空洞。筆者索性將它看成是一個塊面（圖六），作為最后統一畫面的一個塊面。把這幅攝影作品轉化成一張繪畫作品，需要對畫面中的人物進行加工、重組的表現方式，筆者將畫面中女人的形象退后，舍棄攝影作品中的男人形象，將人物位置錯開，使畫面產生節奏變化，從而打破原有穩定的三角形畫面。筆者主觀的把植物置于人物形象的后面，右邊的植物與左邊的植物進行呼應。

關于構圖的訓練，要求我們在生活中有飽滿的熱情，敏感的抓住生活形態上的不同的姿態，并從中提煉出構圖樣式，反復推敲和訓練并找到最佳構圖形式語言使內容和形式達到一致。

結語

水墨人物畫在其發展的道路上還需不斷探索出多樣化的形式語言，也是將來一直追求的目標。形式語言的多樣化，既是藝術家創作個性表達的需要，也是水墨人物畫發展的需要。多樣化的形式語言是藝術繁榮、藝術興旺發達的標志。筆者深信：只有形式語言的多樣化，允許不同的藝術觀念并存，才能進一步突破水墨人物畫的形式語言以及工具材料，如能夠在此基礎上進一步探索與研究觀念、筆墨、色彩、工具與材料的問題，當代水墨人物畫的發展才能不拘一格，才能表現出一種旺盛的生命力！由于藝術源于生活，藝術創作理應體現當代人的生活環境、思想觀念以及當下時代相關的一切，只有表現源自于生活的真實情感才能創作出感人的作品。基于藝術家的情感的不同，藝術作品中的形式語言也就有所差別。對形式語言的研究和探索，有利于我們更好運用形式來抒發情感。作為創作者，其自身的藝術品位決定了作品格調的高下。

當代水墨人物畫家對水墨人物畫的探索充滿了新的期待，經歷了世紀之交的歷史變化，畫家們開始迎接時代賦予水墨畫新的挑戰，尋找新的形式語言。探索的道路是艱辛的，但當代水墨人物畫發展的前景值得期待！

參考文獻

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[羅承月，桂林電子科技大學藝術與設計學院]