情的感染，美的享受

優秀的美術作品，具有兩種重要作用：情的感染力與美的享受。這既產生于作品的內容，又來源于作品的形式。藝術家必須兩者兼顧，他的藝術才能達到完美之境。如果偏重哪一方面，都會使作品失色。這就要求作者在創作時從生活出發，以藝術家的眼光，從現實中攝取讓自己最受感動的題材，然后運用最恰當的藝術手法將其表現出來。這是革命現實主義的觀點。我們用這個觀點來欣賞力群的木刻，就可較全面地理解他在藝術上的成就。

力群是20世紀30年代由魯迅先生培養而成長起來的老一輩木刻家之一。他選擇革命現實主義的藝術道路，是從1933年參加“木鈴木刻研究會”并參加當時的左翼文藝運動時開始的。在《木鈴木刻集》二集的《寫在刊前》中，曾有如下宣言：

“許多人說，現在藝術家的任務，不是盡在色和形的抽象上面用工夫，重要的是使藝術的內容接近于大眾，才是藝術自身的生命。不錯，藝術的制作，是不能離開大眾的。我們雖然尚未能把握到藝術家的任務，可是對于藝術的使命，當盡我們的所能來盡力的經營。”

這段話闡明了“木鈴木刻研究會”的藝術觀點，同時也闡明了作為會員的力群的藝術觀點。幾十年來，他始終不渝地堅持這條為人民的革命現實主義的藝術道路。但藝術作品不同于政治文告，它必須通過完美的形象和藝術的技巧，來為人民大眾服務。所以力群也十分注意對藝術形式的探索。他的木刻選擇優美的形象和簡練的色彩，創造獨具風格的純樸的藝術語言，使觀眾通過美的享受，從而潛移默化地感受到他所傳播的高尚的感情和進步的思想。這是力群木刻的特點，也是力群藝術的成就。

就內容來說，力群的木刻鮮明地反映出各個革命時期的社會狀態，表達了人民群眾的思想感情，是與時代的脈搏息息相通的。作于20世紀30年代的《三個受難的青年》《流民》和《日寇武裝走私》描繪了抗戰時期的人民處于水深火熱之中的悲慘命運和空前的民族危機；畫家在延安創作的《幫助抗屬鋤草》《伐木》《豐衣足食圖》《幫助群眾修理紡車》則反映了延安人民在黨的領導下，以自己的雙手創造新生活的熱情和成果；而《送馬》則歌頌了晉綏邊區軍民同心協力進行艱苦抗戰的情誼。解放以后，力群的木刻盡情地贊美新時代的新生活，如《春游》《林茂羊肥》《春到山區》等作品，都洋溢著愉快明朗的感情。

就形式來說，力群的木刻創造了一種樸素無華的版畫藝術語言，使作品充滿了濃厚的民間色彩；那種單純的刀法、渾厚的黑白對比、艷麗的色彩以及近乎稚拙的純樸形象，都能使觀眾感到親切而且易于接受。他的后期作品，表現人民生活的基調不變，而形式更趨優美，意境更為抒情。這是因為時代已從革命戰爭轉入和平建設，作者的感情也隨之而變了。到打倒“四人幫”以后，力群傾向于對大自然的贊美，以表達那種愉快浩蕩的心情?！肚迦泛汀洞猴L》就可以看作是對這種優美形式的新發展，同時也標志著作者的藝術更臻成熟。這兩幅木刻，是用非常純樸的藝術語言引導觀眾的精神進入一種深幽之境的。欣賞《清泉》，使人仿佛置身于微風拂臉的溪邊，在花草叢中散步，聽著潺潺水聲，呼吸著清新空氣，油然產生心曠神怡的快感。欣賞《春風》，使人看到疏林中小鳥的飛躍，感到冬去春來，眼前閃現一派生機，心里產生無限溫暖。這些優秀的作品具有強烈的藝術感染力，給我們以美的享受。

（李樺/中央美院教授、中國文聯委員、中國美協顧問、中國版畫家協會主席）