責任心：藝術家的立身之本

一、美術家的素質要求與責任

很久以前，我曾認為做一位美術工作者是一件很輕松很容易的事情。但是在美術家協會工作多年之后，當我真正深入到藝術事業當中時，我發現這其實是非常有難度的事業。要想成為一名合格的藝術家，對一個人的天賦才華、專業能力、綜合文化知識、生活閱歷都有很高的要求；因為只有具備較高的文化修養和過硬的專業能力，才能創作出精品力作。所謂精品力作，是需要美術家投入很大的心血和精力的，有的經典作品甚至需要畫家投入畢生的精力。例如董希文的油畫作品《開國大典》，以及羅中立的《父親》，這些經典的作品極具感染力，能深深地打動我們，是因為我們從這樣的作品中能夠讀到歷史，感受到強烈的人文情感，領悟到崇高的人性精神。這些作品不僅僅是記錄了歷史，更蘊含著一個時代特有的風貌。在當今時代里，我們同樣需要并期待著不斷誕生這種“立得住、叫得響、傳得開、留得下”的力作，這種可以教育人民、影響人民、引領人民的力作，這就給當代美術家提出了很高的創作要求。美術家的創作要無愧于人民、無愧于社會、無愧于歷史，這便是美術家所要擔當的歷史責任與民族責任。

二、當今中國美術界存在的一些現象

第一，北京作為中國的政治、經濟、文化中心，每年在這里舉辦的各種美術展覽和各類美術活動豐富而多樣，雖然美術展覽很多，然而展出的作品往往量大于質，雖然其中不乏精品，但是有思想性、有探索性而又能讓人印象深刻的作品還是不夠多。

第二，雖然我們在當下的中國畫創作提倡“筆墨當隨時代”，但不少中國畫作品在畫法、題材、創作思路等方面仍有陳舊的地方，然而完全照搬、采用西方美術的“現代感”又會使中國畫缺失中國傳統文化的內涵；中與西，傳統與現代，如何融合，如何繼承發展，也是需要美術家們靜下心來去探索研究的。

第三，市場經濟的發展對藝術創作也在產生影響，使美術家們的創作心態發生了變化。部分美術家創作的作品不但流于形式，甚至只是為了迎合市場，這樣的作品實在難以稱之為藝術。我們常說物質決定意識，因此大的經濟環境也就決定著文化藝術的發展。在當下的社會環境中，沒有經濟的保障，沒有穩定的生活，在清貧的狀態下搞藝術創作，很少有藝術家能堅持下去。這是一個現實的問題。人人都有追求富裕生活的權利，藝術家也需要生存，藝術家同樣有這樣的權利。但是我們希望藝術家在追求富裕生活的同時也要意識到自己作為藝術家的責任，承擔這份責任比追求經濟收益更為重要。既然選擇了藝術這條道路，就要有為藝術而獻身的精神和覺悟。

有些繪畫作品藝術水準不高，一些非常匠氣的劣質作品頻繁地被拿到社會上去展覽、拍賣，魚目混珠，這樣的作品會誤導人民大眾的審美意象和標準。業余愛好與專業學術應當明確區分，如何區分則需要美術界的專家、美術專業單位和政府的正確引導。判斷什么樣的作品是精品的標準，具有確定一個國家的藝術走向的重要意義。盡管有些業余畫家對藝術的追求與專業美術家們所追求的精神和態度是一致的，但這與藝術創造的質量和標準是兩回事；況且，這其中也有各別畫家是純粹地去追求經濟利益，市場的開放使各領域對藝術的評鑒失去了嚴謹的標準，再加上個別拍賣行和媒體的推波助瀾，使得藝術創作功利化。

第四，藝術成了“地位藝術”，作品是否有藝術價值不是用藝術作品說話，而是用畫家的地位說話。現在人們總是習慣將美術作品的價值與美術家的社會地位掛鉤，社會地位越高的美術家，其作品的市場價格越高。須知，即使是美術名家，其作品也并非件件皆精品，甚至有些美術作品出自社會地位高的非專業美術家之手。這些作品的市場價格被推高，其中也有個別拍賣行和部分媒體炒作的因素，這就造成了美術作品的價格與其藝術價值并不成正比的現象。人們憑借直觀的標價來判斷一部作品的好壞，卻不知道它到底好在哪里，甚至連畫家本人也不知道他的作品好在哪里。這種以價格來判斷作品價值的方式，也導致大家都來炒作自己的作品，都說自己的作品好，這也是缺乏藝術標準的表現。市場經濟的大環境使人們忽略了藝術最本質的東西，藝術變成了“地位藝術”，這是對藝術的褻瀆。

三、如何引導大眾

上文主要談及的是畫家和理論家對于中國美術的責任，除此以外，作為美術專業單位的專職工作者，尤其是作為美術界的領導者，應當引導大眾，使大眾看到，什么是真正的專業，什么是真正的學術，什么是真正的藝術。美術教育工作者所肩負的責任也是相當重要的。現在我們經常會聽到 “訪問學者”這種稱呼，真正的藝術和學術標準在哪里？這是一個模糊的概念，在缺乏學術標準和理論標準的情況下，有些畫家與其所在院校的學術資格是值得質疑的。甚至有的院校和教育機構打著“學術”的幌子大張旗鼓地在全國招生，看似高端，但其學術含量十分有限，追求浮夸空虛的社會影響和急功近利的經濟收益。這種假、大、空的美術活動并未對中國美術的發展形成積極、正面的影響，這其實是需要由美術領導機構與專業學術機構共同來抵制和解決的問題，應當針對這一問題多開展一些美術批評和有關學術標準的討論。

反過來從受眾的角度來講，經濟發展使人民的物質生活富足起來，人們也開始追求精神生活的富足。經濟與藝術的發展可以說是相輔相成的，大眾的審美意識與審美水平與過去相比提升了不少，這也使得大眾對藝術作品的質量、對藝術家的創作水平的要求有所提高了。但是，什么樣的美術作品是好的作品？如何去欣賞、評鑒美術作品？普通人缺乏專業的美術知識，無從做出判斷。這需要由美術專業機構和美術家來引導并樹立標準。由此，我們可以說，美術家在創作作品的同時也在建立審美標準。擔負著這樣重要的社會責任，美術家們就更應當以嚴肅、嚴謹的專業態度進行藝術創作。這樣才能不辜負欣賞作品的大眾，不辜負藝術本身，這是對藝術的負責，也是對藝術家自身的負責。所以，我們關注的不應該僅是美術家的名氣，而應當是美術家作品天然的個性和藝術特色。作為美術工作者，要具有文化良知，正確地引導美術界輿論方向，營造嚴謹的學術氛圍，這便是美術工作者及美術家的社會責任。

說起美術家的社會責任，這是一個老題目，也是一個很難談的問題。從美術誕生那天，就產生了美術家的責任這一問題。中國的美術家們作為中國文化的重要組成部分——中國美術的創造者、傳承者，其所肩負的責任是具有歷史性、民族性和社會性等多重意義的。祖國強，文化強；祖國興，文化興，美術家的素質和作品質量的提高，于國家在國際上的話語權和影響力都是有積極的作用的。中國有悠久的歷史和深厚的文化底蘊，這是前人留下光輝燦爛的文化遺產。美術家們和美術工作者們，有責任守護、繼承、發揚我們的文化。藝術家的責任心，正是藝術家的立身之本 。

（賀成才/中國美術家協會理事；北京美術家協會駐會副主席、秘書長）