“折象：王彥萍作品展（1992～2012）”開幕

展覽時間：2012.11.21至11.26

展覽地點：北京畫院美術館

從事當代水墨創作的王彥萍曾于1992年在中國美術館舉辦個展，在學術界獲得關注和好評。20年后，作為王彥萍在國內的第二次重要個展，本次展覽以個展梳理的方式展示了她從1992年到2012年整整20年的藝術進程，將王彥萍的水墨創作和風格轉換通過這次展覽介紹給美術界和社會公眾。

在王彥萍最新的作品中，屏風成為她關注和使用的核心對象，她把中國文化中橫貫古今的這一重要器物發展為獨立的文化符號，揭示了被藝術家視為中國文化特征的具有神秘感的“屏風心理”——需要隱藏和遮蔽的文化表征。王彥萍在她的屏風世界中“折疊”和“排演”她所關注的中國“聚文化”，形成她最新的《屏風：聚系列》，借助折疊式屏風所特有的扇面“起承”和“折疊”功能，將聚在同一場域中的人物群體置于同一屏風承續之中，轉折的扇面從視覺構成和觀念表達的雙層關系中呈現出“折疊”的意涵，在個體與群體的若即若離、屏風前后的若隱若現之間，王彥萍將她的水墨創作和文化思考帶入一種被意大利美學家艾柯稱為“開放式作品”的作品中，留下了耐人尋味的回味空間。從這個角度講，王彥萍創作了一種“折象”的水墨圖式，這種圖式成為本次展覽的學術主題。

在關注“人之象”的《屏風：聚系列》之前，王彥萍的屏風系列還有一個與之平行的“物之象”，她將自己喜愛的中國古代家具安排在屏風的轉折圖像中，沿著中央美術學院的水墨大家盧沉先生所開創的“水墨構成”學術方向，引入王彥萍曾迷戀的馬列維奇、蒙德里安和包豪斯的視覺構成原理，與中國古典畫論中所主張的“經營位置”和篆刻藝術中的“即白當黑”等畫學理念結合在一起，發展成具有個人心得的“折象視覺”。