水粉畫教學(xué)札記

水粉畫藝術(shù)有著自身發(fā)展的悠久歷史，具有其特殊的藝術(shù)欣賞價值。因其材料及應(yīng)用上的廣泛性、普遍性、實(shí)用性以及豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力、感染力而成為深受廣大美術(shù)愛好者、專業(yè)畫家所喜愛的獨(dú)立繪畫門類，也是我國高等美術(shù)院校色彩基礎(chǔ)教學(xué)的必修課程。

筆者從事水粉畫教學(xué)研究二十余年，接觸了諸多教學(xué)案例，針對具體問題，將多年水粉畫教學(xué)積累的一些經(jīng)驗(yàn)和體會加以總結(jié)，以供大家參考。

一、什么是水粉畫

水粉畫從材料性質(zhì)上講，是使用水來調(diào)合粉質(zhì)顏料進(jìn)行繪畫的一個畫種。其表現(xiàn)特點(diǎn)是處在不透明與半透明之間，色彩可以在畫面上產(chǎn)生艷麗、柔潤、明亮、渾厚、蒼勁等多種藝術(shù)效果。水粉畫因其獨(dú)特的優(yōu)勢而得以廣泛的應(yīng)用和發(fā)展。它具備不同于其他畫種的完整、系統(tǒng)的表現(xiàn)技法，成為既有廣泛群眾基礎(chǔ)又受專業(yè)畫家鐘愛的繪畫門類。在全國美術(shù)類院校中，大約90%以上的學(xué)生曾經(jīng)有過水粉畫寫生練習(xí)的學(xué)習(xí)經(jīng)歷。

二、水粉畫的發(fā)展歷程

水粉畫起源于20世紀(jì)初期，隨著西洋畫流傳到中國；最初以年畫、裝飾畫、風(fēng)俗畫、宣傳畫等形式在商業(yè)美術(shù)領(lǐng)域得以廣泛應(yīng)用。

20世紀(jì)30年代，中國的一些著名學(xué)府的建筑專業(yè)得到很好的發(fā)展，水粉畫在商業(yè)教育（建筑專業(yè)）中的應(yīng)用對其發(fā)展起到了推動作用，隨之涌現(xiàn)出一批著名的水粉畫畫家，也創(chuàng)作出了一批至今看來仍具有一定藝術(shù)水準(zhǔn)的水粉畫作品。

共和國初期，在20世紀(jì)的50年代初到60年代中期，水粉畫進(jìn)入了自20世紀(jì)以來的第一個發(fā)展高峰期。很多著名藝術(shù)家如常書鴻、董希文、李有行等人都曾有過水粉畫創(chuàng)作的經(jīng)歷，并創(chuàng)作出大量富有時代氣息的藝術(shù)作品。

60年代中期到70年代末，由于當(dāng)時的特殊社會背景，中國的水粉畫成了為政治服務(wù)的工具。盡管如此，這一時期的水粉畫不論是技法還是創(chuàng)作成果，仍然得到很快的發(fā)展，美術(shù)愛好者和專業(yè)畫家將水粉顏料作為主要工具和手段進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作……這一時期，也涌現(xiàn)出一批杰出的水粉畫名家，如何孔德、朱乃正、楊克山、吳敏等人。

“文革”后（1978年），由于恢復(fù)高考，水粉畫重新作為美術(shù)高考和美術(shù)高等院校色彩基礎(chǔ)階段教學(xué)的重要內(nèi)容。這一時期水粉畫發(fā)展的特點(diǎn)是：許多美術(shù)教師致力于水粉畫的教學(xué)和研究，眾多青年學(xué)子熱衷于水粉畫的訓(xùn)練與學(xué)習(xí)；與此同時眾多的藝術(shù)人才和大批優(yōu)秀作品的出現(xiàn)以及大量有關(guān)圖書的出版，使水粉畫藝術(shù)得到了空前的快速發(fā)展。

三、水粉畫教學(xué)的目的與意義

由于水粉畫色彩明快、鮮艷，描繪工具簡單便捷，并可利用多種技法產(chǎn)生豐富多變的畫面肌理效果，早在20世紀(jì)60年代，全國各高等美術(shù)院校就將水粉畫作為必修課程列入色彩教學(xué)范疇。時至今日，水粉畫作為色彩基礎(chǔ)知識和色彩的基本訓(xùn)練的主要課程，在各類藝術(shù)院校的教學(xué)與當(dāng)代美術(shù)高考中占有十分重要的位置。

1．水粉畫的教學(xué)目的

水粉畫有很強(qiáng)的適應(yīng)性，它能適應(yīng)多種不同的美術(shù)專業(yè)領(lǐng)域。很多人都曾經(jīng)致力于水粉畫的學(xué)習(xí)，但未必都要成為水粉畫畫家。水粉畫的主要教學(xué)目的是希望學(xué)生通過對色彩基礎(chǔ)理論知識的學(xué)習(xí)達(dá)到對色彩規(guī)律的理解；通過進(jìn)行水粉畫練習(xí)與實(shí)踐，達(dá)到對色彩的感受能力、表現(xiàn)能力以及色彩塑造能力的全面培養(yǎng)和提高，在學(xué)生所從事專業(yè)中起到很好的幫助作用。

2．水粉畫教學(xué)的意義

對于從事美術(shù)創(chuàng)作的人，水粉畫的學(xué)習(xí)經(jīng)歷對其具有直接指導(dǎo)意義；對于從事藝術(shù)設(shè)計工作的人，水粉畫的學(xué)習(xí)經(jīng)歷對于提高色彩概括能力，利用高度凝練的色彩語言進(jìn)行設(shè)計表達(dá)具有觸類旁通的借鑒意義；對于美術(shù)愛好者來講，水粉畫的學(xué)習(xí)則沒有固定的模式及學(xué)科的阻礙，只要經(jīng)過長期的專業(yè)訓(xùn)練，堅(jiān)定刻苦學(xué)習(xí)的信念，均可以達(dá)到培養(yǎng)自己敏銳的觀察能力及較強(qiáng)的塑造能力的目的。

四、水粉畫教學(xué)的內(nèi)容與方法

水粉畫的創(chuàng)作題材與其他繪畫門類一樣，有靜物、風(fēng)景、人物等。

水粉靜物寫生具有物體靜止、光線穩(wěn)定、色彩明確等特點(diǎn)，是進(jìn)行色彩練習(xí)的最佳方式，能使學(xué)生有相對充足的時間集中精力對畫面進(jìn)行詳盡分析、比較與研究。但一幅好的靜物畫并非是不同物體的隨意堆砌，而是需要嚴(yán)格按照繪畫構(gòu)圖的審美要求進(jìn)行布局和造景。在繪制過程中，不但需要藝術(shù)地呈現(xiàn)物質(zhì)表象，更需要體現(xiàn)不同物體的內(nèi)在精神屬性。

水粉風(fēng)景畫寫生能表現(xiàn)出大自然變幻繁多的物象之美及豐富的色彩變化。因受時間和客觀環(huán)境變化等因素的影響，風(fēng)景寫生更需要學(xué)生具備能瞬間捕捉物象整體色彩基調(diào)及對物象描繪的概括能力、表現(xiàn)能力，包括記憶力及默寫能力。這些能力的培養(yǎng)是創(chuàng)作出富有生命力與和諧之美的風(fēng)景畫的基本條件。

寫生以人物為最難，由于人物的形體結(jié)構(gòu)復(fù)雜，形象特征各異，色彩變化微妙，情緒、感情變化豐富。要做到畫面形象神形兼?zhèn)浣^非易事；在需要學(xué)生具備通過對人體解剖的學(xué)習(xí)、理解及扎實(shí)的色彩、素描基礎(chǔ)的同時，還需要學(xué)生具備一定的生活閱歷和敏銳的觀察能力，這樣才能由表及里地反映出人物的內(nèi)心世界，做到以形取神。

水粉畫教學(xué)的主要內(nèi)容包括基礎(chǔ)理論知識（色彩學(xué)）和技法訓(xùn)練（干濕畫法，薄厚畫法，綜合畫法等）、表現(xiàn)手法訓(xùn)練（寫實(shí)、裝飾、抽象）。

了解色彩的一般規(guī)律，其目的是為了通過理性的認(rèn)識來提高學(xué)生的色彩的感受能力。在實(shí)際操作中，應(yīng)該以自己的直觀感受為基礎(chǔ)，以理論知識為指導(dǎo)，在實(shí)踐中不斷加深對色彩規(guī)律的理解。因此，在寫生訓(xùn)練的過程中不能僅依靠原始的色彩感覺，也不能僅依靠推理和圖解規(guī)律來畫水粉畫，關(guān)鍵是要在專業(yè)知識的指導(dǎo)下，學(xué)會感受色彩的觀察方法，這一點(diǎn)尤為重要。

水粉畫寫生的操作過程包括造景（布置靜物）—起稿—鋪大色塊—塑造—整理。

這里我想選一幅作品做范例，通過其繪畫過程來講解、說明水粉畫的完整的創(chuàng)作過程。

繪畫要求作者眼看、心想、手畫三者要緊密結(jié)合。眼看的范圍要大、要具體；心想的內(nèi)容要全面、要深刻，既要瞻前，也要顧后；既要想到表，也要想到里；要做到“整體和局部互相兼顧”。

1．布置靜物

布置好一組理想的靜物，是完成作品的重要前提，因此組合靜物時要求畫者從畫面的變化、統(tǒng)一、構(gòu)圖、色彩等角度去反復(fù)比較和經(jīng)營，以求得理想的組合形式。靜物內(nèi)容的組合與搭配要符合生活常理，要使畫面既有生活氣息，又富有趣味性，并且能使物象之間具有一定的內(nèi)在聯(lián)系。例如：水果可以與花瓶、玻璃杯、瓷器等進(jìn)行組合，蔬菜則可以與魚、雞、酒具等組合，這樣使它們之間既有聯(lián)系又有對比，豐富和諧又富于變化，充滿著生活情趣，給人以美的感受。

2．構(gòu)圖與起稿

動筆前首先要對靜物的構(gòu)圖及黑白、色彩等方面的關(guān)系進(jìn)行全面的觀察、分析和比較，找到最能打動人的因素，并力圖將此因素貫穿于作畫的過程中，然后用單色勾勒出各種物體的大體位置，對形體的塑造要嚴(yán)格、準(zhǔn)確。開始起稿與畫素描的方法類似，先用畫筆定位置比例，顏色越淺越好，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用色彩定稿，根據(jù)靜物色調(diào)，選擇赭、褐、群青色定稿。

3．鋪大關(guān)系

畫面整體關(guān)系的建立是完成作品的保障，沒有整體的觀察，任何表現(xiàn)形式均無法施展。由于水粉畫具有深入表現(xiàn)物象的特點(diǎn)，很容易使初學(xué)者產(chǎn)生進(jìn)入某個局部或細(xì)節(jié)而忽略大的整體關(guān)系。因此要特別強(qiáng)調(diào)在作畫的時候不能放松整體意識，要將整體觀察和整體表現(xiàn)意識貫徹于作畫始終。

具體步驟：首先用單色深入地描繪出各物體的具體形態(tài)及素描關(guān)系，然后用較薄的顏色鋪出各物體的基本顏色。把握整體色彩關(guān)系，要畫左看右，畫上顧下，畫前想后，眼睛要在整個畫面上“跑”。作畫時用色應(yīng)從薄開始，然后隨著刻畫的逐步深入及所表現(xiàn)對象的需要而逐漸加厚，有些地方寧薄勿厚，如：暗面、陰影、遠(yuǎn)處、虛處等。薄畫法可吸取水彩畫的濕接法處理，厚畫法則可借用油畫的并置法或疊加法。水粉畫的作畫過程，應(yīng)該是反復(fù)比較、認(rèn)真觀察的過程。無論明與暗、寒與暖、遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)、整體與局部、對比與協(xié)調(diào)等諸多因素如何復(fù)雜，都要同時考慮，他們之間的關(guān)系均以各自的特點(diǎn)存在，并互相依存，相輔相成。

4．深入刻畫

根據(jù)畫面所描繪靜物的質(zhì)感、特征以及物體之間的相互關(guān)系，可選擇適合于表現(xiàn)物體不同質(zhì)感的繪畫技法來實(shí)現(xiàn)深入刻畫物體細(xì)節(jié)的目的。

5．整理

作為基礎(chǔ)練習(xí)，調(diào)整、完成一幅靜物寫生作品，所需時間一般以8個小時為宜，力求刻畫準(zhǔn)確。熟練后，3～4個小時也可以表現(xiàn)得比較充分。但應(yīng)提醒學(xué)生注意的是，作畫時間越長眼睛就越容易疲勞，色感也會隨之減弱，因此當(dāng)寫生接近尾聲時，應(yīng)回憶、重溫一下整體畫面的第一印象，并以此印象重新系統(tǒng)地檢查一下畫面，是否存在對畫面有些地方進(jìn)行深入刻畫時破壞了畫面整體關(guān)系以及局部和細(xì)節(jié)的色彩有沒有“跳出”畫面等問題，仔細(xì)檢查后，根據(jù)畫面存在的具體問題進(jìn)行修改和調(diào)整；若出現(xiàn)畫面過臟、顏色畫得過厚等問題，可洗掉重畫。將畫面中沒有完善的背景、襯布完成，對畫面整體關(guān)系作適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，使畫面的效果更加協(xié)調(diào)、完整。

五、水粉畫的藝術(shù)追求

1．從模仿到寫生

水粉畫學(xué)習(xí)過程的初級階段往往是模仿為主；模仿是從模仿別人的作品到描摹客觀對象的外貌。這一階段，作品僅僅停留在對客觀對象的初淺認(rèn)識階段，初學(xué)者在技法上往往會出現(xiàn)教條、僵硬、刻板等現(xiàn)象。在表現(xiàn)方法上，那種處在情境狀態(tài)中的自覺與不自覺、有意識與潛意識之間的靈活發(fā)揮的技巧訓(xùn)練，則與施教者的方式方法密切相關(guān)。著名教育家葉圣陶曾經(jīng)說過：“教是為了不教。”一方面，教的是本質(zhì)；另一方面，教的是方法；再一方面，教的是規(guī)律。施育者和受教育者都應(yīng)認(rèn)真體會這些，才能使我們的教學(xué)水平有實(shí)質(zhì)性的提高，才能建立起更加科學(xué)化的人才培養(yǎng)模式，使學(xué)生靈活、科學(xué)地掌握所學(xué)課程，并從中受益，與此同時還能達(dá)到有效、長遠(yuǎn)及可持續(xù)發(fā)展。

2．從寫生到創(chuàng)作

就寫生作品而言，強(qiáng)調(diào)對客觀對象感受的同時，還應(yīng)該注意對其思想內(nèi)涵的體現(xiàn)。這應(yīng)該是現(xiàn)階段水粉畫寫生和創(chuàng)作都應(yīng)引起高度重視的課題。而從寫生的階段真正進(jìn)入到藝術(shù)創(chuàng)作階段，以其自身真實(shí)、獨(dú)特的感受，用藝術(shù)語言表達(dá)客觀對象，仍是我們長期追求和探索的方向。近年來，我們驚喜地看到一些尺幅較大、思想內(nèi)涵深刻、創(chuàng)作水平很高的水粉畫藝術(shù)作品頻頻在各種大型美術(shù)展覽中亮相。比如，第十一屆全國美展中榮獲金獎的作品《兄弟》，就是以水粉畫的形式出現(xiàn)的，這足以說明水粉畫具有不遜于任何畫種的藝術(shù)表現(xiàn)力。