當代商業插圖的創作與審美

在信息時代，隨著人類對于科學技術的不懈探索以及商品經濟的日益活躍，信息的傳達變得更加迅速、頻繁和普及，而人類文化的覆蓋范圍也隨之不斷擴充和發展。在這一過程中，各類不同商業機構的商業文化愈來愈具社會性和時尚性，一切商務信息的運作從內容到形式都愈來愈豐富。商業文化信息的推廣不再是單純的有關功能和作用的講解或宣傳，而在一定程度上更是對于審美品位與時尚方式的追求。而這些因素必然對應用于商業藝術設計的插圖創作提出新的要求，也呼喚插圖的藝術表現形式要具備更加獨到的能夠吸引消費者眼球的新創意，從而滿足我們這個時代的大眾需求。

現代插圖的概念，因個人理解不同而對其解釋多有差異。在美國現代插圖史上，具有深刻影響的插圖畫家諾曼·洛克威爾（Norman Rockwell）也曾站在藝術創作的立場上指出，現代插圖不僅僅是簡單地把書籍中的內容進行視覺復述，而且還要將讀者在文字中所能感覺到的藝術形象、故事情節乃至人物情感非常生動地通過畫面表現出來。作為插圖畫家，為了強化作品的感染力，在其插圖的繪制過程中，也會很自然地將一些主觀因素注入其中，賦予作品以自身情感，這就是創作。因此可以說，現代插圖已不像過去那樣只是簡單地附屬于書籍中的文字，而是以繪畫的形式進行再次創作，讓所要表達的內容躍然紙上；一幅好的現代插圖具備美術作品的所有要素，完全可以獨立于原作之外，這一點是不可否認的。一方面，現代插圖從屬于原作內容，具有將文字內容形象化的功能；但另一方面，它又不僅僅是對原作內容進行被動的“圖解”，還是主動地重塑形象的視覺藝術作品，能夠完整、明確地表達和傳播信息，并富有獨到的審美意義。由于插圖創作在很大程度上具有繪畫藝術的諸多特征，因此其創作思維與表現形式無疑也具有了藝術創作的性質，尤其在一些表現規律和方法上，更是與其他繪畫門類完全一致。在被大眾媒體稱為“讀圖時代”的今天，充分發揮現代插圖的審美作用，以正確的認識和創作態度去對待插圖作品，能夠使插圖藝術更加具有開創性和獨特性，同時也會使所要傳達的視覺信息更加富有感染力。

商業插圖的創作者需要善于觀察生活、體驗生活，還要不斷地拓展思路，對生活展開聯想。商業插圖的審美功能看起來似乎與商業宣傳關系不大，其恰恰是產業信息或產品特色能夠完整傳達給受眾的最終保證，商業插圖所表現的形態是否美觀，將直接影響其內容含義的傳達和表現。審美的含義是復雜而又豐富的，既有特殊性，又有普遍性。由于商業插圖創作的關鍵環節是通過視覺形象來表達意念，因此它還有另一層內容，那就是在描繪形象時，要考慮觀者對新事物的渴望和對審美的追求。設計一個新的視覺形象，首先要在情理之中，要使受眾以自身的文化背景和消費層次能夠接受，不然就會失去傳達其商業信息的作用；其次要在意料之外，才能讓受眾對插圖形象有耳目一新之感并留下深刻印象。但設計新穎的插圖必須建立在準確傳達信息的基礎上，不能毫無邊際，隨心所欲；這便是審美的特殊性。而商業插圖畫家創造美的形象之出發點，就是努力使具有美感的形象最大程度地去促使受眾產生共鳴，這有助于所傳達的內容被最終接受。人們對美的追求是無止境的，商業插圖創作者應從美好的事物、美好的心愿、美好的言行中汲取有益的營養，豐富創作語匯，尊重和照顧到人們的共識與同感，這便是審美的普遍性。

一、思維之美

商業插圖的創作強調思維出新，追求感官效果，以此吸引受眾，完成商業目標。根據這個宗旨，商業插圖畫家在表現上力求構思新穎、手法多樣，并突破常規技法以形成與眾不同的視覺感受，這樣，即使是那些人們耳熟能詳、司空見慣的客觀形象，經過創作者之手，也會變得面貌一新。而所有這些都依賴于插圖畫家的思維，正是由于創作者在思維上的標新立異，才有了我們今天所能看到的獨具風貌的插圖作品。

思維是人腦對客觀事物間接的和概括的反映。人們借助于語言工具把豐富的感性材料加以分析和綜合，由此及彼，由表及里，去粗取精，去偽存真，從而揭示那些自己不能直接感知的事物的本質和規律。

優秀的商業插圖畫家首先要具備超越常規的思維方式。只有這樣，才能夠發現常人所不能感受到的興趣點，并對于平凡的事物找到獨具匠心的表現角度以及超乎常規的闡述方式。一般說來，人們的思維方式可以簡單地分為正向思維和逆向思維。正向思維是大多數人所具有的一種思維習慣或方式，它是一種依靠人們的知識積累、生活經驗以及傳統觀念的思維，是直線式的思維過程；逆向思維則是一種反常規的思維方式，呈現一種放射狀的思維過程，就此決定了其思維的多角度和全方位。在商業插圖作品中，人們經常感嘆那些以逆向思維創作的反常規作品，震驚于作者不同凡響的創意，自愧于自身想象力的匱乏。當然，作為商業插圖的創作者，對于正向、逆向這兩種思維方法都應當掌握，這不但能拓展創作者的想象力和創造力，還會更加有效地深入地了解受眾的接受能力——畢竟，所創作的商業插圖是要讓人能夠看得懂的作品。

我們從許多商業插圖作品中都能夠感受到創作過程中的思維之美，這種美是我們在日常生活中所常見但又不為人所關注的。插圖畫家的創造性恰恰就在于運用自身獨特的思維方式去發現，去揭示，去張揚，賦予這些平凡事物一種非凡的美麗，并以此去感染受眾，引導人們品味這其中的深刻內涵。

二、移情之美

在商業插圖作品中，通過對事物特征的描繪，使觀者在特定情境里，在各種心理因素的作用下，依賴自己的經驗或經歷進行聯想或體悟，賦予對象一種情感或因此產生一種情愫，并與之共鳴，這種現象就是移情。移情能夠讓人產生難以名狀的美感享受。

所謂移情，就是人們在審美活動中的一種感情移入現象。19世紀，西方美學界的新黑格爾派認為，移情作用是指人在聚精會神地關照或欣賞一個對象（自然對象或藝術作品）時，人之意境由“物我兩忘”達到“物我合一”，把人的情感和情趣外射或移置至審美對象，使本來沒有生命的客觀物象仿佛有了人類的主觀意識，使本來只是物理性質的物品也顯得有了生理本能的呼應。德國心理學家、美學家里普斯從心理學角度對移情作用進行了更為全面的解釋。他以古希臘建筑中的石柱為例進行說明：類似的聯想帶給人的心理印象，強調了移情作用的由人及物，即在人們眼中本應受平頂重壓而下垂的石柱，此時使人感到仿佛顯現出聳立上騰的感覺。

里普斯認為：“審美欣賞的原因就在自我。”“審美欣賞并非對于一個對象的欣賞，而是對于一個自我的欣賞。”正是“自我”的情感，“自我”的“自由、輕松和自豪”的感覺引起了欣賞者的審美愉悅。也就是說，審美活動是主觀情感的移情，而不是對客觀事物的反應；在這其中，人所關注的不是身外的物象，而是內心的感覺；人所移置的不是對客觀現實的體驗，而是實踐中的主觀情感。雖然這樣的審美帶有唯心主義的色彩，但是對于藝術創作而言，還是非常具有啟發性的。就如同面對雨天、注視著雨水從玻璃窗上流下，心情不同的人們會出現不同的審美效果：心情很好的人會覺得眼前的景象有一種氤氳、朦朧的韻致，內心會感到非常浪漫、愜意，甚至愿意去雨中漫步；而心情很糟的人就會覺得這雨天帶有一種悲涼、凄楚的情調，使人想起了很多傷心往事，心情便愈發的憂傷、抑郁……

在審美活動中，移情是客觀存在的；否認了它，就無法解釋人類的諸多情感表現。中國古代藝術大家明白這個道理，在藝術創作中體悟入微，達到物我同一之境：顧愷之 “遷想妙得” 的觀點是創作中得來的體驗；杜甫“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的詩句亦是明證。

在商業插圖的創作中，情感的移置對于產生情景交融的藝術感染力具有極大的推動作用。我們在認識移情的時候，還應保持客觀的態度，雖然其理論的出發點是唯心主義的，但其中有許多因素是符合人們的審美需要的。善于將移情方式運用到藝術創作中，即是用心靈去為作品灌注血肉，可以使插圖中的藝術形象更加具有生命力，使其達到更高層次的藝術美感；可以使作品更大程度地影響受眾，完成信息的傳達。

三、形式之美

客觀事物轉化為藝術形象，必然要有表現形式，如繪畫的線條、色彩，如音樂的音調、旋律，如文學的語言、句式，等等，其中無不蘊含著形式之美。有了美的表現形式才能承載美的作品內容；但僅有美的作品內容而沒有美的表現形式，就不能成就藝術作品。一切藝術形象都是藝術家在追求完美的藝術創作中通過藝術形式創造出來的。

商業插圖的創作與審美必然涉及藝術形式，因為藝術形式是作品內容的載體；所有的藝術形象都是為了表達作品主題而存在的。在商業插圖作品中，通常對人們影響較大的是能給予人們美感的由與眾不同的視覺形式表現出來的事物。一種藝術形象的存在，離不開兩大要素：形式和內容。其形式，就是我們常說的藝術形式。從古至今，許多中外藝術家和學者提出了各種關于視覺藝術形式的規律問題；許多經得起推敲和檢驗的視覺藝術經典，都是遵循這些規律創作的，并以此奠定其審美的標準。因此，在商業插圖創作過程中，插圖畫家必須去研究、去掌握這些藝術規律，并主動地有意識地運用這些藝術規律，才能創作出有吸引力的作品。當然，不同的藝術門類有不同的美學特征，不同的時代背景有不同的審美標準，這都會促使藝術家不斷總結出不同的形式規律。

在今天，商品經濟高度發達，市場競爭日趨激烈，促使人們不斷提升著自己的審美要求；也將商業插圖的視覺表現逼向更高的境界，去追求一種非常清晰、非常單純的甚至更加新奇、更加強烈的視覺沖擊力。我們要通過藝術形式把研究藝術形象存在的客觀規律同現代插圖表現的具體內容結合起來，去創造更新更美的視覺形象。

前人對于形式之美有著許多總結，包括變化與統一、條理與反復、對比與調和、均齊與平衡、對稱與呼應、比例與權衡、節奏與韻律等諸多方面。這些關于如何創造美的視覺形象的形式原理，是人類迄今為止從生活實踐尤其藝術實踐中不斷總結出來的基本規律；而這些形式還會隨著社會經濟和文化藝術的發展而變化。我們在進行商業插圖創作的過程中，既要很好地掌握這些形式，又要注意這些形式與社會背景和宣傳內容的聯系，因為插圖的形式美最終是要服務于所傳達的商業信息的。

四、理性之美

商業插圖描繪形象的過程，絕不僅僅是依靠感性認識就可以完成的，而是依據理性思考生發創意才能完成的創作活動，創意來自于創作者的創造思維。其現代商業插圖的表現語言不是對自然物象進行原始的再現，也不是將形象素材進行簡單的組合，而是將其建立在人的視覺經驗、心理體驗及行為實驗基礎之上，建立在較深層次的藝術研究和對插圖創作最終目的深刻理解的基礎之上；探索這一表現語言是創造性的思維實踐過程。

商業插圖創作，是以內容素材與線條色彩為基礎的藝術創作，是圍繞表現主題并使其轉化為可視形象的理性思維過程。無論其形象或大或小、或靜或動、或單獨或系列，都是經過創造思維—創意產生—創作達成的過程來進行的；都需要商業插圖的創作者具備廣博的社會科學和自然科學知識、良好的藝術修養、扎實的表現技法、高強的思維創新能力，來進行如此有品位、有目的、有針對性的創作活動。其商業信息是否傳達得準確無誤、真實可信，其插圖形象能否設計得新穎別致、親切可人，其宣傳內容可否使受眾易于接受、理解和產生聯想等等，則是創作者的使命所在。

作為一名插圖創作者，面對日益發展的高科技，面對日新月異的材料和工具，面對社會多變的環境，面對多種媒體的時代特征，需要不斷努力提高自己應對自如的能力，將科技與藝術相結合，將理性與感覺相融合，才能創造出社會需要、公眾認可的佳作，推動社會的進步與文明。

商業插圖創作的興旺，是社會進步、經濟發展的必然。創作活動的最終目的是服務于人；滿足人對物質生活與精神生活的需求，是創作插圖的宗旨；這是產業與消費者之間的橋梁，理應為提高社會的文明程度和國人的文化水準做出貢獻。隨著科技、經濟、文化的不斷發展，我們的國家將更加繁榮與昌盛，這將促使商業插圖進一步提高甚至飛躍，也將促使我們每一個人自覺或不自覺地去感知它，品味它，從而促使我們為了各自的生活和事業做出判斷和選擇。

（詹凱/北京服裝學院藝術設計學院 副院長、教授）