題畫詩淺談

在畫面上題寫詩句，是中國詩畫藝術的一種創造，它把文學和美術結合起來，繪畫藝術和詩歌藝術結合起來，詩情畫意，相映成趣，成為中國詩畫藝術史上的特殊美學現象。

一、 詩和畫的關系

詩和畫有許多共同點：它們都是藝術創作，都是作者內在審美感受的外化，都必須源于生活而高于生活，都必須接受審美者的社會鑒定，也都要受創作規律和社會歷史的制約，等等。

但它們之間也有許多不同：詩歌是用語言文字和韻律節奏構成的一種抒情藝術，繪畫是用線條結構和光線色彩表現的一種視覺藝術。語言文字是抽象的，即使詩人把他所要抒寫的內容形象化，其外在表現形式仍然是概念化的文字，但詩歌有韻律，可以頌唱，從某種意義上說較接近聽覺藝術。繪畫則離不開視象，只能用線條和色彩對事物進行直接描繪，以呈現事物的外部形象，畫面本身不能頌讀，除非另配詩歌或音樂，而詩和樂又不屬于畫面本身。所以說，詩和畫之間的區別是十分明顯的，當歸入兩種不同的藝術范疇。

不過詩畫之間又常形成特殊的關系。北宋畫家郭熙說：“詩是無形畫，畫是有形詩。”（轉引自《林泉高致》）既道出詩畫的不同形式，又指明了它們之間的關聯。蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫；味摩詰之畫，畫中有詩。”更精確地闡釋了詩畫之間相互滲透和密不可分的內在聯系。這種你中有我、我中有你的現象，決定了題畫詩產生的可能性和它高度的藝術性。

題畫詩不但能用語言文字再現畫面所描繪的事物和意境，且能借題發揮，深入發掘畫面內在的深層涵義。詩人可以因畫談畫，因畫抒情，因畫指物，因畫喻事、因畫論道、因畫議世，從而大大豐富了詩歌藝術的表現范圍，同時也大大提高了畫作本身的藝術境界和藝術品位，于是詩歌和繪畫都因為有了題畫詩而進一步提升自我的功能和價值。

二、 題畫詩的范圍和發展概況

題畫詩專指題在畫面上的詩，包括題在扇面、屏風以及其他藝術品上的題畫詩句，但前提必須是：（一） 就紙、絹或藝術品上面的繪畫所題的詩，而不是單純詠寫扇、屏、藝術品等事物本身，否則便是詠物詩；（二） 題在畫面上的文字，必須是詩歌體，而非偈語、題贊文一類非詩體。另外，有些題畫詩由于多種原因沒有直接題寫在畫面上，只見于詩集或紙面，而內容還是針對某幅畫面而題寫的，仍屬于題畫詩范圍。

題畫詩何時產生？清沈德潛在《說詩晬語》中說：“唐以前未見題畫詩，開此詩者老杜也。”學界也有別的說法，我還是同意據沈德潛的意見。唐人題畫詩的總量不多，約90多位詩人，220多首作品，且包括那些不直接題在畫面上，而是另寫在紙上的詩，如杜甫的《戲為雙松圖歌》、《韋諷錄事宅觀曹將軍畫馬圖》以及某些題鷹、題馬的詩。

題畫詩到宋代得到大大的發展。這是因為宋代經濟發達，文化藝術空前繁榮，上自帝王將相，下至文人學者、庶民百姓都嗜畫成風，工詩善畫之人比比皆是。畫家、詩人、書法家常三者兼之，名家名作，風格流派，層出不窮。宋人對詩歌和繪畫的品賞力也高出以往，畫論、詩論均有突破。除了題畫詩外，還有題畫詞，也可包括在廣義的題畫詩詞范圍內。

元明清三代在宋人基礎上進一步豐富和發展了繪畫和詩詞藝術，相應地，題畫詩詞也就更其發達了。元王勉、明徐渭以及唐寅等吳中才子，清鄭板橋等揚州八怪，多為畫家兼詩人。清代閨秀詩人和畫家特多，如顧春、吳蘋香以及袁枚和陳文述門下的女弟子們，她們的作品形成一道獨特的風景線，題畫詩詞之普及與發達，于此可見一斑。

三、 題畫詩的寫作要求及例詩

畫畫講究形似和神似，題畫詩當然要求體現畫面的形和神，達到詩境和畫境的一致性；畫家的靈感是引發詩人靈感的原動力，詩人和畫家的心必須息息相通。另一方面，題畫詩又是詩人的藝術再創作，故而不能停留在重現畫面本身，還要進一步地拓展畫面，詩境應當比畫境更高一個層次。在這方面，蘇東坡的名作《惠崇春江小景》歷來為人傳頌，可謂題畫詩的楷模。

此詩共二首，今錄其一：“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。”釋惠崇是東坡的好朋友，能詩善畫，尤工鵝、鴨、鷺鷥等小品。此畫早已失傳，賴東坡之詩得為后人所知。詩中再現了畫面的桃花、春竹、蔞蒿、蘆芽和正在水中悠游的鴨子，一派早春景象。其中的二、四兩句尤為人們贊賞，因為東坡寫出了畫面所沒有或不可能表達的感受，即春江水暖和河豚欲上，從而大大拓展了原畫的時空和意境，成為詩境超越畫境的典范之作。

題畫詩還可以就題發揮，表現畫家未必然而詩人未必不然的深層涵義。如黃庭堅的《題竹石牧牛并引》，其小序云：“子瞻畫叢竹、怪石，伯時增前坡牧兒騎牛，甚有意態。戲詠。”詩云：“野次小崢嶸，幽篁相倚綠。阿童三尺捶，御此老觳觫。石吾甚愛之，勿遣牛礪角。牛礪角猶可，牛斗殘我竹。”伯時即李公麟，北宋著名畫家。此畫乃蘇、李二人合作。就畫面而言，只有竹、石、牧童、老牛四件事物，詩的前四句道明了畫面的布局和背景，其中不乏生動的描繪，如“崢嶸”、“觳觫”，用字亦十分精煉，如“次”、“倚”、“御”等。但本詩的寫作特色卻不限于此，而在于詩人借題發揮所翻出的一段議論：“石吾甚愛之，勿遣牛礪角。牛礪角猶可，牛斗殘我竹。”陳衍《石遺室詩話》對此曾有評曰：“何其厚于竹而薄于石？”其實，作者的用意并不在于厚此薄彼，而在于愛物及人。這里又含蘊著兩層意思：從表層看，詩人熱愛田園風光，熱愛自然物象，礪角傷石，牛斗傷竹，石、竹均不宜損壞。而若聯系他那個時代新舊黨爭激烈相殘的現實狀況來看，則其深層涵義或可作進一步的發掘與品味，于是詩人心懷“觳觫”的表白，也就不能不令人倍加同情和嘆息了。

優秀的題畫詩還有許多。如清人鄭板橋的題竹詩《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。”從無聲之畫念及民間呻吟，從視覺藝術生發出聽覺感受，亦屬借題發揮的佳作，但從表現手法而言，則稍嫌直露，似不及黃庭堅《竹石牧牛》詩“意”、“理”、“趣”三者的完美統一。

（作者單位：上海師范大學文學院）