觀眾心理認知的綜藝節目燈光設計

摘要：本文闡述的論點是基于觀眾心理認知的電視綜藝節目的舞美燈光藝術表現力。要說明這個論點，先要說明什么是舞美燈光藝術造型以及它是如何參考和汲取其他藝術門的表現手法和藝術營養。本文將分析綜藝節目中的受眾的心理特征，闡述基于觀眾心理認知的舞臺燈光設計的創新，并進行相應地探討，以說明技術創新和觀眾心理及設計者的審美狀態的結合是舞臺燈光設計創新的關鍵所在。

關鍵詞：觀眾心理認知 綜藝節目 燈光設計 創新

由于電視藝術表現手法的飛速發展，以及它不斷迅速吸收借鑒其他藝術形式，使之對戲劇、電影和文學帶來了巨大的沖擊和挑戰，同時形成了具有電視傳播自身特點的多種門類的藝術形式，如電視文學、電視電影、電視戲劇、電視音樂等等。而電視綜藝節目又是這些電視藝術綜合運用的集中表現，它包含了多種藝術門類的表現形式，充分使用了電子的技術手段，對各種文藝樣式進行再創作，既保留原有文藝形態的藝術價值，又充分發揮電子創作的特殊藝術功能，給觀眾提供文化娛樂和審美享受的電視節目形態。

一、舞臺燈光設計概念

“燈光是舞臺的靈魂”，據說是阿皮亞說過的名言。從阿皮斯至斯沃博達，從美學宣言到藝術實踐，二十世紀使舞臺的燈光設計成為一種真正的藝術。光作為舞臺的第四維空間，使舞臺具有了靈活性和流動性。如果說舞臺設計給予了造型空間新的生命，那么光線的塑造則賦予了它跳動的靈魂。光與色的結合更加豐富了燈光設計的表現形式，它是脫離于畫布上的“活”的油彩，是流動的色彩。在舞臺上，光線是一種語言和符號，它創造了每一個演出屬于自己的氣氛、象征和風格。

例如電視節目文藝晚會、電視專題晚會、電視舞蹈節目、電視戲曲節目、電視曲藝雜技節目，這些晚會的錄制現場，形成了有著電視傳播自身特點并借鑒于舞臺戲劇藝術的新表演空間，即電視藝術的舞臺。與之相伴，產生了電視舞臺設計（也稱電視舞臺布景設計）和電視燈光設計這兩種既傳統又新穎的舞臺造型藝術。因為電視傳播自身的特殊性——應用現代電子技術對不同景物的影像進行的光電轉換后，通過技術處理還原為人們每天看到的電視屏幕形象，所以電視舞美藝術的再現更具有科技性和多樣性，更具有創造力，同時也給電視舞美設計提出了更高的要求。

二、綜藝節目觀眾心理分析

（一）娛樂生活 舒緩壓力

隨著科技進步和信息的大爆炸，市場經濟高速發展，人的生存環境日趨緊迫，很容易給人造成心理上的焦慮及生活上的壓力。如果不能得到及時地渲泄、舒緩，積累過多就會導致精神疾病。此時，娛樂節目是人們完美的避風港，它可以把人們追求快樂的天性釋放出來，讓人們愉快地調節自己的心理平衡，舒緩壓力，用歡聲笑語來保持健康。娛樂節目的輕松、緊張刺激以及調侃、起哄、競爭、快樂等隨便自如的形式，所引發的幾乎是潛意識的心理學特征，使受眾能夠得到更多的精神調劑、放松、愉悅、休息和滿足。娛樂節目易于被人們所接受，娛樂節目讓忙碌中的人們得到寬慰與放松。由于娛樂節目足以向人們提供娛樂消遣并贏得觀眾的目的——這一點與廣大受眾的收視動機相吻合，所以在最近幾年的調查中，“娛樂消遣”繼“獲取信息”之后升到第二位，與文藝娛樂類節目在電視臺節目總量中所占比重基本相同。

（二）情感分享 追求真善

現在電視娛樂節目精彩紛呈，內容多變，一般都將受眾喜怒哀樂的情感呈現在電視屏幕上。他們會采取各種策略，想法設法去征服觀眾，讓觀眾陶醉其中，難以自拔，從而激發觀眾的火熱激情與情感，使受眾的感受與參與得到淋漓盡致地體驗和滿足。比如《非誠勿擾》，參與其中的男嘉賓會經歷一系列環節，面臨各種女生追問，他可以很好地盡情展現自己的風范與實力，與女生對話，與主持人互動，把自己的情感發揮到極致。自然，現場受眾的一舉一動、一言一行，都會對場外受眾產生誘導和感染作用，他們也躍躍欲試，想去那小小舞臺表現一下自我。現場受眾的哄堂大笑與場外受眾的歡笑時刻保持著聯系，有時場外受眾會比現場受眾更擔心，把自己想象成就是參與娛樂的一員。此時現場受眾與場外受眾融為一體，他們的情感夾雜在一起，引起強烈的共鳴，實現了情感由一個受眾傳到了另一個受眾的效果，而且這樣會持續下去，共同分享情感。

對電視機前的受眾來說，即場外受眾，投入其中和對真的渴盼是何等可貴！他們此刻輕松自在，忘記一切煩惱，同時這種投入還會造成了受眾對本節目的注意，引發新一輪的期望，繼續收看下一期節目。受眾的參與是娛樂節目的依托，不論是上電視參加游戲﹑競技，還是坐在電視機前觀看節目，觀眾都會覺得節目屬于他們自己，是他們表達真善美的舞臺。

（三）獲取信息 與人交流

新時代的到來，現代生活的節奏加快，生活方式不斷出新，讓人們每天都在忙碌工作和生活。即使是親朋好友相聚也得擠時間，更何況是鄰居，因而，隨之而來的是人們之間的交流越來越少，溝通也越來越少。人們渴望去與別人交流，了解別人，觀望世界，以及思想感情上的交流，而媒體的飛速發展，恰好給人們提供一個完美平臺。人們可以借助媒體與人交流，聯系外部的世界，了解周邊發生身邊事情；通過媒體透視百味人生，接觸世事世人，表達自己看法；通過媒體獲取信息，增加自己知識。

（四）角色認同 渴望成功

娛樂節目給受眾以心理及情感的需要，節目受眾也從屏幕上獲得一種虛幻的滿足。娛樂節目很容易讓觀眾在短時間內融入節目，把自己的想象投射在嘉賓、明星名人或主持人身上，獲得角色認同。節目現場氣氛的活躍，現場觀眾的參與，臺下觀眾的歡呼，明星變平民化，更縮小了和場外觀眾之間心理空間距離，使受眾產生角色認同和自豪感，似乎是自己也在參加游戲，感覺自己也在和名人明星直接交流，造成我也可以成為名人的錯覺。

三、基于觀眾心理認知的綜藝節目燈光設計創新

（一）基于心理認知的情境創新設計

電視燈光設計這門造型藝術從進入二十世紀后，在高科技手段的促動下，一直以驚人的速度發展著。科技賦予了它新的生命力，先進的電子技術手段更加完善了這個既古老又年輕的藝術門類，使它自身的藝術表現形式千變萬化，慢慢超越了僅僅作為舞臺藝術的輔助手段，越來越具有相對獨立的表現價值，從而帶來了整個電視藝術的觀念更新。因為電視燈光設計本身的藝術特性，搞藝術創作的人已經不滿足于僅僅利用它來完成模擬自然光，而是讓它真正參與到劇情的表現中去，完成對人物、情節、時間、情緒等劇情元素的再塑造，并形成一個嶄新的舞臺藝術空間。所以如何能更好地駕御這一具有新科技力量的電視造型藝術，讓它展現更加完美的視覺效果，是我們應該去不斷思考和探索的。燈光設計的創新，我個人認為應該從兩方面入手：一是技術方面， 二是藝術表現方面。

單從技術方面來講，有兩個重點：一個是燈光設備的技術指標和參數，一個是技術工作流程。因為新的電子燈光設備更新換代很快，特別是隨著電視產業從模擬朝著數字高清迅速轉型的時候，電視燈光技術也步入了數字時代，大量的數字式電腦燈具已有完全替代常規燈具的趨勢。這些電腦燈具有著近乎完美的光線強度和高純度的三基色光的輸出，并且運動頻率快慢可調，故被稱作“智能化”燈具。隨著“智能化”燈具逐漸成為大型舞臺燈光演出的主角，專業人員就必須不斷學習掌握這門新技術去掌控它們。同時，新技術也被運用到了燈光技術工作的領域，操作人員需要借助專業的電視燈光設計軟件進行工作，于是，燈光設計師就可以借助此項專業燈光計算機輔助設計的數字手段，把他們自己更多的想法，更多的效果加到工作中去。正如美國著名燈光設計師StanPressner所說：“好的軟件就像筆和紙一樣不可缺少，一個程序完成了富有創造力的舞臺燈光藝術。”不過軟件本身再優秀，還要需要有創造力和想象力的設計師來完成，當然，完美的燈光藝術表現也需要完美的技術支持。如著名的世界重量級演唱組合“后街男孩”的演唱會。為了保證演出質量，Valdez選擇了全部是同一品牌的Martin的電腦燈具。他說，“唯一的原因就是，這種設備可靠。就修理時間和維護時間而言，這樣做可以讓我非常輕松，使用過程中不需要任何的修理工作”。在這場演出中，Valdez共使用了各種型號和功率的電腦燈具達150臺，最終保證了這場演唱會完美的視覺效果。

燈光藝術的作用，在于揭示舞臺人物的思想、情感、心靈，創造人物的精神意境，以光寫情。運用光的色彩、光的強弱、光的明暗對比以及不同的光位、光影和光束……投入劇情情感的波濤之中，與表演滲透，融化為一體，且隨著劇情的轉變而變化，不僅為舞臺景物貫注了色彩、情感和生命，更將人物豐富的心靈世界外化為有情的光、色，成為表演者的親密伙伴。當然，在保證了高科技的設備和高素質的技術力量的前提下，我們還要追求每個電視文藝節目燈光藝術上的創新。

（二）舞美與燈光的和諧、統一

電視綜藝節目舞美和燈光的創新并不單單是它們自己獨立的創新，而且是既對立又統一的創新。沒有燈光的舞臺，是沒有靈魂的舞臺，正如阿恩海姆所說：“沒有燈光的統一力量，我們的眼睛只能察覺物體是什么，而不是它表現的是什么。”而反過來說，如果沒有了舞臺美術，那么就沒有了空間的創造，也就沒有觀眾期盼創造幻想和非幻想的戲劇空間，它們兩者是最終統一的，是相互借鑒和依附的。所以我認為，舞臺造型藝術的創新最終的結果是它們之間藝術結合后的創新，并不是誰創造了誰的藝術。而在實際工作中，往往會出現很多錯誤的工作形式。在同一個綜藝節目的藝術主創部門里，導演在把節目的中心意圖和要表達的主旨交流給各個主創單位后，舞美部門和燈光設計部門卻常常都各自“閉門造車”，當各自的藝術思想都已經成熟后，才坐在一起交流。最后出現的局面，是一方總是想讓另一方按照自己藝術想法配合自己，產生矛盾后，誰也不讓誰，最后使燈光舞美的藝術效果大打折扣。我認為，避免這種藝術表現上的矛盾的最好解決辦法是，雙方在還未對節目進行藝術創作的階段，就在一起交流相互之間的藝術靈感和思想；在達成一個藝術共識后，再分別進行創作，不要有誰配合誰的想法，因為這是相互緊密合作的舞臺藝術，是一臺晚會藝術效果成功與否的基礎。我們知道，舞美燈光的創新、突破，是靠他們之間緊密的藝術合作得來的，是舞美與燈光完美和諧統一的表現。

四、結尾

有時娛樂節目會插入很多感人情節，加上節目本身靈活自如的組織形式，這樣不但會減弱一些演戲的痕跡，而且使受眾備受真實情感熏染。主持人的現場發揮、能言善說，嘉賓的即興表演，使受眾在歡聲笑語中體會到平凡生活的酸甜苦辣和生活的美好。由于上臺的嘉賓會提起自己親身經歷與生活感受，受眾會有不少跟嘉賓類似的經歷，此時欣然接受參與，由此形成對節目的投入和真善向往，找到往日的身影。電視舞美燈光設計是年輕的藝術，同時也是綜合性很強的藝術。它們之間所存在的互補性使它們有了更加偉大的藝術生命力，而維持這旺盛生命力的源泉就是創新。只要有了意識，思想，技術，科技的不斷創新，那么他們將永遠帶給電視眾的是賦有生命力的流動畫面和表情達意無聲而可視的美妙樂曲。

參考文獻：

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[2] 張紅梅，電視公益娛樂節目的傳播效果分析；新聞愛好者期刊，2009年4月

[3] 彭艷玲，淺析電視節目泛娛樂化現象與對策研究，期刊論文，2010年11月

[4] 李良榮著，新聞學概論，復旦大學出版社，2005年11月

（作者單位：中央電視臺）

責任編輯：邰山虎