苦思力索 鐵意孤行

吳昌碩先生是二十世紀中國畫壇的一位巨匠，以詩書畫印融會貫通，開創(chuàng)了近代文人畫的新風(fēng)貌。他縱橫跌宕、蒼勁老辣的大寫意表現(xiàn)手法和特立獨行的藝術(shù)風(fēng)格被人尊稱為“雄視宇內(nèi)，為之明清以來一人，近百年無人可以企及”的藝壇一代宗師。今正逢吳昌碩先生一百六十九周年誕辰，仰視大家鑄造的藝術(shù)成就和獨特的藝術(shù)思想，及他個人含蓄深厚的人文精神，昭示著中國繪畫藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上之升華，構(gòu)建起傲岸自立的新氣象。

吳昌碩的治印從秦漢入，初學(xué)浙派，早期受徐三庚影響，繼而學(xué)徽派；書法則從獵碣、封泥、磚瓦、鐘鼎、陶器中學(xué)習(xí)，楷書學(xué)鍾太傅，行書學(xué)王覺斯，并參以歐陽洵、米芾筆法，融金石篆刻于書體，擺脫前絆，另創(chuàng)新猷。故而印以古樸渾厚、錯落欹斜、虛實翕張，自得存法；書能縱橫奔馳、雄厚圓健、凝練遒勁、貌拙氣酣、博眾長而新面，遂自成一種抒情詩般慨當以慷的寫意情調(diào)。

吳昌碩繪畫藝術(shù)博大精深，在于詩、書、畫、印藝術(shù)上多方面的絕學(xué)孤詣，不拘成法，破格創(chuàng)新。他在勤習(xí)前人的技法上，特別傾心于青藤、白陽、朱耷和“揚州八怪”、張賜寧、吳讓之、趙之謙等人書法筆意，進而以上古石鼓文筆法入畫，采用粗筆闊筆描繪物象，筆簡意賅，達到“不似之似”藝術(shù)效果的寫意畫法。他畫面里蘭、竹、菊、松、荷花等植物，離不開他對安吉屋后蕪園那份深厚情感的眷念。吳昌碩景仰古代大家，但卻不迷信，有“好古之心”外，也能“與古為新”，更具“自我作古空群雄”的勇氣。

1.直從書法演畫法

清初畫壇以“四王”為圭臬，他們個人技巧很高，當時皇家倡導(dǎo)復(fù)古，配合八股，培養(yǎng)僵化思想和宮廷趣味的藝術(shù)，畫法缺少新意。到“揚州八怪”繼承了青藤、白陽、朱耷、石濤等優(yōu)秀傳統(tǒng)，創(chuàng)作上著重神韻、意境，講究書法筆意，具有“書卷氣”與“士氣”的文人畫，畫里個性解放色彩和市民趣味兩者兼而有之。到了趙之謙，更注重以金石筆法入畫，使畫面有了新機，但仍然是注重“工整”。吳昌碩則以石鼓文、草隸線條傳導(dǎo)情感，前人評介：“吳昌碩以金石起家，篆刻印章乃其絕詣，間有書法，變大篆為大草，至揮寫花草，則以草書為之，氣韻取長，難求形跡，人謂山谷寫字如畫竹，長公畫竹如寫字，昌老蓋兩兼之矣。”吳昌碩自己也說：“直從書法演畫法，絕藝未敢淡其余。”他石鼓文運筆，剛勁雄健、體勢糅雜富有變化，能不主故常，時出新意；行草、楷書、隸書都注入樸陋古拙的濃厚金石氣。四者融貫，縱橫畫面，神嚴貌丑，力猛態(tài)酣，綿藐而古拙，盤旋而峭厲，豐富了繪畫的表現(xiàn)力，更體現(xiàn)當時社會渴望自由解放的郁勃之氣。正如他說：“畫與篆法可合并，深思力索一意唯孤行。”他的一意孤行，恰恰是深思力索獲得獨創(chuàng)之畫技的結(jié)果。

2.詩書畫印熔冶一爐

中國文人畫家向有追慕“三絕”的雅好，融詩、書、畫于一爐。而吳昌碩卻將詩、書、畫、印熔冶一爐，藝兼“四絕”，至為難得。

王個簃說：“昌碩先生加上治印成為四絕，使人從一幅畫中欣賞到詩書畫印四種藝術(shù)有機結(jié)合的美感。”吳昌碩構(gòu)建畫面與海派胡公壽、任伯年不相同，與青藤、朱耷、石濤等也完全異樣，意在“四絕”相參而生獨樹風(fēng)標。他極強調(diào)氣勢的表現(xiàn)力，這是他畫面造型的獨特手法，“苦鐵畫氣不畫形”。他還說：“作畫時須憑一股氣。”他善作倚斜之勢，有大起大落之妙，不論尺幅斗方，還是長幀巨構(gòu)，都采取對角傾斜的構(gòu)圖。這樣的構(gòu)圖形式極顯聲勢，使得畫面在變化中既得平衡而又有氣盛，奔騰時不落氣勢，飛舞時不失神韻，富有創(chuàng)新意趣。此種構(gòu)圖形式也來自他對印章布局的研究。篆刻極重分朱布白、間架結(jié)體的所謂“密不透風(fēng)，疏可行馬”，是講章法之虛靈，書法計白當黑也求章法之虛靈。因而，中國藝術(shù)實際是講究“尚虛”，以一當十，“求之象外”，追求畫外之旨，韻外之味。吳昌碩將此手法融入于畫面布局之中。

3.墨色、用色

中國文人畫慣用水墨而不重設(shè)色，創(chuàng)作方法往往主張“游戲三昧”。吳昌碩以石鼓文拙厚書意注入墨色，“且憑篆籀筆，落墨頗草草”。他水墨有時淡如輕煙不覺其薄，濃若烏炭不感其滯，既有墨分五色，層層交疊，各有高潮，更能墨中見筆，不依靠烘染來媚俗競妍。他的墨畫，不求形似，不講規(guī)矩，隨意揮寫，渾穆古厚，墨戲而成，筆墨勁挺俏拔，透著一股俏美爭春之氣。墨畫里流顯的金石氣，既蘊涵著他崇高人格修養(yǎng)，又為他借墨托情，展示了強烈藝術(shù)個性。而吳昌碩在設(shè)色上，突破了前輩文人畫家純以水墨或略施淡彩的傳統(tǒng)，大膽運用濃郁艷麗、蒼茫樸厚的格調(diào)，使文人畫著色上別開生面。他喜用西洋紅，深沉濃郁，以補胭脂色澤的淡薄缺陷，與他畫面古厚樸茂的繪風(fēng)相諧和。

吳昌碩的金石、篆刻、詩文及書法等方面的學(xué)養(yǎng)功力達到了高度成就，是其在繪畫領(lǐng)域能借古開今的重要條件，也是他繪畫上能造就新貌的主要因素。中國傳統(tǒng)的畫論中有書畫同源之說，宋元以來文人畫大家，無不想把書法融入畫法，吳昌碩吸取了前人之鑒，深知繪畫藝術(shù)的學(xué)力、養(yǎng)氣與造意的關(guān)系，在“詩文書畫有真意，貴能深造求其通”的理念指引下，大膽地以篆籀之筆作畫，放筆直干，形成構(gòu)圖、用筆、用墨、設(shè)色等上超妙獨絕，將“古”和“新”融化一體，洋溢著一種“現(xiàn)代感”，呈現(xiàn)出古拙奇肆又新艷爛漫、出神入化而物我兩忘的藝術(shù)境地。他詩書畫印融合能“求其通”之道，為傳統(tǒng)文人畫邁入新境界開創(chuàng)了先河，正如吳石潛《苦鐵碎金》跋中所說：吳昌碩的書畫是“所謂一而神，二而化，用能獨立門戶，自辟町畦，挹之無竭而按之有物”。在近代中國畫藝術(shù)史上開創(chuàng)了一代大寫意畫的新風(fēng)。

今天，當我們緬懷吳昌碩先生從藝的一生，回看他在近代中國繪畫史上開辟出大氣磅礴、震人心魄的大寫意畫的藝術(shù)新境，回看他與古為徒、標新立異的藝術(shù)思想主張，一輩子在深思力索地將詩、書、畫、印融會貫通，一意孤行地在傳統(tǒng)中開拓創(chuàng)新的精神，無不仍是當今有志于藝術(shù)的后生們的楷模。他窮極一生將中國繪畫藝術(shù)推進到一個嶄新境界的豐富經(jīng)歷依然為后學(xué)之輩帶來深刻的啟迪。