藝訊

成龍向新加坡捐古建筑誰該反思

香港著名影星成龍日前連發4條微博，表示打算將自己20年前購買的總價值過億元的四棟徽派古建筑捐贈給新加坡科技設計大學。一時間，網絡上爭議四起。在捐樓風波之前，面對成龍的捐獻意愿，國內有些地方竟用“勾”的方式，意圖把古建筑當成增值地產項目的附屬品，實在令人不齒。在經歷損獻國內落實無果后，成龍找到了把古建筑“當寶”的新加坡。新加坡制定的近乎完美的方案規劃，讓成龍相信四棟房子在新加坡會保存到永遠。

思考：徽派古建筑頻頻遭難的背后，凸顯的是保護的困境與難題。

（1）違法成本過低。《文物保護法》對于擅自遷移、拆除不可移動文物的罰款上限是50萬元，這與巨大的經濟利益相比，實在微不足道。

（2）政府對文物保護極度缺乏重視。成龍當年能夠收購到這批徽派古建筑，說明安徽當地政府部門對徽派古建筑保護不周，不重視散落在民間的古建筑的保護，才有了收購古建筑的空間。

（3）私有建筑失范。除國有文物外，很多古建筑的權屬歸個人所有。一些居民保護意識不強，為了蓋新房隨意拆除，有關部門卻因缺乏管理權限，難以有效干預。

建筑師模型手稿成收藏界新寵

2012年底中國著名建筑師試水保利秋拍設計品專場，首度亮相即曬出了完美成績單。2013年5月29日保利國際拍賣現當代藝術部在當代中國藝術之國際知名設計師作品專場再次推出一場規模更大、規格更高、更具前瞻性的建筑師草圖與模型競拍，程泰寧、馬清運、孟建民等十余位知名建筑師參加，參拍的作品中既有設計于上世紀80年代入選“中華建筑百年經典”的老建筑杭州黃龍飯店模型，又有作為未來北京新地標，即將傲立于北京CBD核心區Z15地塊的最高建筑物“中國尊”中標模型，濃縮了改革開放30年來中國城市化發展進程中的時代印跡。

思考：優秀的建筑作品是藝術和科技的結晶，而建筑手稿和模型記錄著建筑師的精神世界和藝術創作的軌跡，既有實用價值，更具文獻價值和藝術價值。如何讓這份珍貴的資料得以良好地保存并且如傳統藝術品般納入收藏行列是目前亟需解決的問題。

埃及千年文物被刻“到此一游”

近日，有網友在微博爆料，稱發現埃及盧克索神廟的浮雕上被刻上漢字“丁錦昊到此一游”，為國人輕易毀壞千年文物的行為感到震驚和羞愧。微博一經發出便引發了網友的熱烈討論，丁錦昊的真實身份被人肉出來——南京一名初中生。資深導游表示，毀壞和私藏文物出入境已經觸犯了當地法律，一旦被發現且情節嚴重，可能要坐牢。所幸，目前浮雕右側人物身上的中文涂鴉已基本被清除。

思考：游客每到一處，留下銘刻，損毀文物，確屬不妥。但是人性之弱點，皆有改進便利之機。如何滿足“到此一游”之陋？首先必須提高個人的文明素質，其次，為了滿足游客青史留名之愿，可整合移動互聯網的隨手拍、簽到、社交媒體等，在景區設立多處“到此一游”景標，游客用手機隨時簽到，自動生成各類話語，公之于網絡，用大數據方式永久保存，或者就近提供墻面、石塊等物件供游人書寫題記。

韓城古城：拆除式保護？

陜西韓城古城正遭遇大規模拆遷，其中有市級文保單位被強拆。拆遷主體是曲江系陜文投在韓城的分公司韓城文投。韓城市政府網站的官方資料顯示，曲江系以保護改造的名義，計劃在韓城古城拆除大批古民居，之后修建仿古建筑，布局酒店等商業項目。官方給出此次韓城古城大規模拆遷的理由是“保護改造”。在古城東邊的東營村，許多房屋已經變為廢墟，被“保護性修復”的院落中，偏房被整體拆除，修建起全新的仿古建筑。這些言論和行為，都同《文物保護法》、《歷史文化名城名鎮名村保護條例》存在嚴重沖突。

思考：每一處文物，都見證和記錄著歷史，掃蕩它們，就是撕裂一座城市的歷史與現在。對這樣淺顯的道理，城市管理者不會不懂，但一切都讓位于“推土機政治”，讓位于浮躁和急功近利的政績觀。在經濟高速發展、文化建設熱潮興起的時代背景下，如何讓文物這一中華文化的歷史見證和重要組成部分彰顯其應有的價值和地位，在保護、傳承與發展中煥發出新的活力，已是亟需破解的新課題。

2013年泰山東岳廟會暨中韓民俗文化周隆重開幕

2013年4月24日上午，2013年泰山東岳廟會暨中韓民俗文化周、臺灣信眾泰山行啟會儀式在岱廟天貺殿大露臺隆重舉行。這屆廟會還推出了“中韓民俗文化周”交流活動，將原汁原味的韓國“象帽舞”和“扇子舞”表演、宮廷服飾展、傳統紙藝展等韓國民間民俗、文化藝術、特色產品體驗項目引入廟會，進一步推動中韓兩國民間交流和文化互動；廟會還策劃了海峽兩岸民俗文化互動、中韓佛教文化交流等研討、合作活動，積極推進文化與旅游、民俗與商貿的有機融合。

思考：非文化遺產項目的表現形式越來越多樣，應更加重視非文化遺產項目在文化交流中的互動趨勢。

中蒙兩國聯手培養世界非物質文化遺產呼麥傳承人

中國年輕的呼麥演員們日前在內蒙古自治區首府呼和浩特市舉辦一場演出活動，紀念蒙古國呼麥大師敖都蘇榮在中國教授呼麥20周年。這位蒙古國著名呼麥教育家在中國已培養400多名呼麥傳承人。2009年，呼麥被列入聯合國教科文組織“人類口頭和非物質文化遺產代表作”。在中國會唱呼麥的不足千人。目前，內蒙古大學藝術學院已開辦呼麥專業班，每年培養十幾名呼麥演唱者。敖都蘇榮在1993年第一次受邀來到中國傳授呼麥藝術時學生只有4名，如今學生達到400多人，成為中國呼麥演唱和教學領域的中堅力量。

思考： 在非遺傳承人的培養上，應針對項目的特點建立不同的傳承機制，選擇不同的傳承方式。

（呼麥是蒙古民族一種古老而神秘的歌唱方式，一位演唱者的歌喉可以同時唱出兩個、三個甚至更多高低不同的旋律。）

文化廣場年末大戲《劇院魅影》5小時售完近5000張票

時隔十年，音樂劇《劇院魅影》再次登陸上海，繼2004年底在上海連演100場并場場爆滿之后，此番開演計劃為60場，并移步上海文化廣場，預計將接納12萬觀眾觀看。開票“一搶而空”，除了《劇院魅影》的巨大號召力外，也與上海文化廣場特別制定的階梯票價體系關系密切。為了引導申城觀眾早購票、購早票，上海文化廣場此次特設階梯票價，五輪票價持續攀升，每一輪比前一輪有3%至8%不等的提升，全部演季的票價區間為80元至1280元。

思考：自從2002年上海引進首部海外經典音樂劇《悲慘世界》之后，上海每年都有一部到幾部音樂劇的引進演出，經過十多年的市場培育，上海觀眾對音樂劇已經不再陌生，可以說養成了一大批專業級的忠實粉絲。此次演出采用階梯票價，將演出場次按時間順序劃分五輪，后一輪票價比前一輪提升3%-8%，訂越早場次越劃算。這些營銷手段在一定程度上刺激了觀眾們的購票欲望。

第30屆“上海之春”

奏響多個“第一次”

為期三周的本屆音樂節，創下多個“第一次”：第一次推出國際合唱藝術周；第一次推出本土原創大型音樂劇《樓蘭》；第一次為外埠作曲家舉辦作品音樂會；第一次以新媒體微博形式舉辦鋼琴大賽；第一次舉辦全國校園歌曲創作演唱大賽；第一次邀請全國九大專業院校的優秀學生在滬舉辦音樂會。

思考： 采用網絡形式舉行鋼琴大賽是非常新穎獨特的，它具有方便快捷、省時省力的優勢，但受到技術局限，網絡上傳的視頻文件往往質量有瑕疵，在聲音的表現上有很大缺陷，并且也不能忽視有張冠李戴等作弊行為，畢竟，鋼琴比賽還是要以現場演奏為主。所以，鋼琴微博大賽在專業性和公正性上會有欠缺，但是這種比賽形式也體現了在新時代、新媒體的環境下，讓全民參與音樂活動的可能性大大增強，音樂愛好者不僅可以參與其中，還可以通過觀看及時發表評論，很多參賽者留言說，比賽就是一個成長的過程。大家在這個平臺上交流切磋，讓音樂人才有一個展現自己的舞臺。

第15屆央視青歌賽圓滿落幕

歷時近兩個月的CCTV第十五屆全國青年歌手電視大獎賽決賽階段的比賽全部結束。

思考： 1、CCTV青歌賽反映了目前國內的歌唱水平。

2、青歌賽與其他選秀節目相比有“距離感”

央視青歌賽從某種意義上說，只是一部分所謂專業圈子內部的狂歡，并不能做到全民狂歡。

“2013藝術北京”博覽會

“2013藝術北京”博覽會于4月30日至5月3日在北京農展館舉行。展出總面積近2萬平方米，4天展期觀眾達6萬人次。參展商數量達176家，同比增長10%；參展作品進口數量達到770件，同比增長141%；作品成交量達到700件，成交率為30%；作品均價在5—15萬元之間，最高成交價為趙無極作品400萬元；95%的畫廊都有成交。特色一，立足本土；二，價格親民；三，推介新人。70后、80后年輕藝術家的作品數量較多。

思考：（1）注重藝術品質。提高藝博會的質量，關鍵要在品質上把好關，不能一味追求參展商和藝術品的數量。品質才是核心，是保障。

（2）關注當代藝術。藝博會是一個藝術的交流平臺，是展示最新當代藝術作品的舞臺，它應該體現藝術性的一面。雖然今年北京藝博會上出現了很多年輕藝術家的作品，但大多是迎合市場的小清新風格，缺乏有思想深度的作品。

美術界新亂象：畫派“打造”層出不窮

當前，很多地方都在打造代表自己形象的畫派，但都遭到了不同程度的反思性批評。一些政府參與打造的所謂畫派，在美術界形成新的亂象。也就是說，當前各地打造的各種名目的畫派尚不能成立，并且無益于美術事業的發展。“畫派”是藝術流派，歸根到底是一個嚴肅的學術概念，畫派的出現應當有三個必要條件：一是要有獨特的藝術觀念、藝術主張并形成自己與眾不同的思想體系；二是在藝術觀念相同的前提下形成風格相近、技法相近的藝術形式，單一的技法、形式相近而觀念并不相符的畫家群體不可稱其為一個畫派；三是要有一些具有一定影響的畫家群體。其中，具有共同的藝術追求是一個根本條件。

思考：（1）畫派不是打造出來的。在美術史上大多數的畫派是美術史家在研究某一歷史階段或地域性美術群體時提出的，只有少數畫派為了公開藝術主張自己命名的。畫派不是打造出來的，它不應成為宣傳的手段。

（2）藝術創作的支持與關注。藝術不能帶有功利的目的，否則反而會抑制藝術的創造和發展。作為一個地區，只有給予藝術家良好的創作條件、空間，讓藝術家們專注于創作，才有可能出現優秀的作品，才能真正創造出一個地區的藝術品牌。

“活”起來的博物館——從歐美國家藝術博物館的創意展覽透視國際策展特色

近日，由法國巴黎奧賽博物館、美國紐約大都會藝術博物館和芝加哥藝術學院共同舉辦的主題為“印象派、時尚與現代性”的展覽正在紐約大都會藝術博物館舉行。該展通過時尚這一話題，將藝術作品與當時的實物同步展出，參觀者能感受到當時的時尚與藝術的緊密關系，及其對印象派藝術和畫家的重要影響。

思考：（1）展覽策劃的創意。一個極具創意的策展方案決定了展覽的品質。

（2）專業性展覽應考慮大眾的接受程度。展覽是讓大眾看的，所以大眾的欣賞程度是展覽策劃過程中必須得到關注的。

（3）培養策展人才。為了更好地發揮我國博物館的教育功能，應該培養策展方面的人才。

美術展無講解，觀眾稱“看不懂”

據了解，“看不懂”成為大部分觀眾拒絕走進博物館的理由。文物部門統計，北京市百余家博物館中大約有三分之一仍沒有正規講解。一般展品的說明牌上，只簡單標注作者、創作年代、尺寸，大多不超過20個字。在《博物館管理辦法》第四章第二十六條中提到，博物館舉辦陳列展覽應當遵循的原則中有一條是“為公眾提供文字說明和講解服務”。

思考：（1）增強文字說明的功能。一般的展覽除了概述和作品物理說明外，很難再看到相關的文字說明。一些重要的特展會有語音講解器提供，但需要支付一定的費用，講解員的服務費用也是需要額外支付的。

（2）說明方式的多樣性。除了傳統的文字說明，還可以圖示、語音、視頻等多方式，提供給觀眾展品的知識和相關內容。

（3）志愿者隊伍的培養。在場館解說人員有限的情況下，選用志愿者是解決這一問題的有效辦法。

柏林戲劇節5月在德國柏林舉行。

柏林戲劇節創辦于1964年，是德國最重要的文化盛會之一，它與法國阿維尼翁戲劇節、英國愛丁堡藝術節并稱為世界三大戲劇節。今年正值柏林戲劇節創辦50周年，來自不同劇團的專業及非專業演員，給觀眾帶來了10場國際水準的德語戲劇盛宴。本次戲劇節的特點是經典與現代的結合，也就是將經典角色現代化，探索新式戲劇語言、表達形式之余，同時照顧了現代觀眾的欣賞習慣。

思考：（1）有關于戲劇節的舉辦目的，柏林戲劇節就是政府扶持文化的一項舉措。政府每年投入380萬歐元舉行影響全歐洲的德語戲劇節，已經有近50個國家參與了這項活動（非德語戲劇不到20%）。戲劇節設置一、二、三等獎，特別是新人獎用于發掘年輕的藝術家。整個戲劇節的數十臺演出風格各異，形式迥別，但突出的主題則是全面、真實地展現德語文化。

（2）有關于戲劇的生命力，德語戲劇并不注重演出外部包裝的繁華，也不注重所謂商業性的娛樂價值。德語戲劇注重的是戲劇的文化反省，注重對人的內在的精神生活極其深刻而真切地挖掘與表現。德語戲劇崇尚的是文化的理性價值，以及對社會洞察、反思與批判的意識。這是德語戲劇長盛不衰的主要原因，同時也是柏林戲劇節得以舉辦五十年的重要因素之一。

《第二十九棵樹》全國巡演啟動

《第二十九棵樹》由四川人民藝術劇院院長、國家一級編劇李亭編劇，總政歌劇團團長黃定山執導，以成都一家“蒼蠅館子”為背景，講述一群與這家館子有關的普通成都人，在1982年至2012年30年中發生的曲折而感人的故事，反映出成都人身上的閃光品質和成都濃郁風情。據悉，該劇將先后在大連、萊蕪、北京、銀川、西安、武漢、太倉、南昌和上海9城市巡演，目前票務銷售情況良好，在大連的首站演出贏得大連觀眾的熱情掌聲和高度評價，動人的成都故事令大連觀眾潸然淚下。下一站，該劇作為唯一一部來自四川的劇目，將在萊蕪和20余臺劇目一起，參加第七屆全國話劇優秀劇目展演。

思考：有關現實主義題材的回歸：《窩頭會館》、《第二十九棵樹》、《萬世根本——鳳羊村紀事》等現實主義佳作走上舞臺，可以看作是現實主義題材的回歸。這不僅是戲劇家的創作訴求，其熱烈的市場反應亦可證明觀眾對現實主義戲劇作品懷有極高的熱誠和需求。現實主義戲劇作品的創作，對于主創人員的整體要求較高，創作周期長，一蹴而就難有佳作。但是現實主義作品為受眾帶來的自我投射、現實反觀及哲理思考是非現實主義戲劇所無法替代的。

《被解救的姜戈》一波三折

《被解救的姜戈》是好萊塢鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾第一部被引進到中國大陸的電影。2013年4月11日，它僅僅上映1分鐘，就遭遇臨時撤檔。針對電影撤檔的“技術性”原因，有業內人士向記者表示，影片的確存在有疑似露點漏刪的問題。同時，還另有一種猜測，認為電影通篇都洋溢著自由主義精神。此次撤檔事件直接導致多方受損：觀眾措手不及，電影審查制度遭海內外輿論詬病，片方的損失最為直接，前期宣傳和數字硬盤制作上投入了上千萬元的費用，基本上都打了水漂，甚至它于2013年5月12日重映時還要面臨“死亡檔期”。

思考：由于電影分級制度的缺失導致中國的電影審查相當嚴苛。

戛納電影史上的女性之光

第66屆戛納電影節中由阿布戴·柯西胥執導的法國影片《阿黛爾的人生》不負眾望地拿下金棕櫚大獎。這部時長接近3個小時的女同性戀題材影片受到了此屆電影節媒體壓倒性的好評。美國好萊塢著名導演史蒂文·斯皮爾伯格在受訪中表示，“這是一部偉大的愛情電影，因為它讓人在欣賞無論是同性之愛還是不倫之戀的過程中，受到鼓舞和感召，得到享受和熏陶，而不是讓人倍感尷尬”。

思考：更多時候，戛納電影節喜歡有力量有靈魂的小電影，而不是那些預算龐大而內心空虛的作品，《阿黛爾的人生》就是這樣的一部小電影。鑒于我國的電影技術發展水平，小電影類型應當是我們很好的選擇，而如今，我們某些知名導演卻忙著拍大片、巨片，反而背離了這條適合我國電影發展的捷徑。全球化導致了大家相同的生活方式，但電影永遠要告訴大眾，世界是那么的不同。

趙薇新片走入法國

2013年5月14日晚，中國女性導演趙薇的新片《致我們終將逝去的青春》在法國巴黎高蒙瑪里揚影院舉行首映式。法國影星文森特·佩雷斯說：“我知道今天臺下的觀眾都是為趙薇而來的，我昨天剛認識她，的確是一位優秀的女性。在高蒙瑪里揚影院這個劇場里舉行過很多法國電影的首映式，而今天是第一部中國女導演的影片首映式，這是法國電影人的榮幸。我和大家一樣，迫不及待地想看這部電影，了解她對青春的詮釋。”

思考：中國電影市場從來不缺專業級別的電影觀眾。電影的情節設計并未捕捉到那個時代的人的青春印記，而是用平庸的手法去制造了一出并不符合時間情境的戲劇沖突，這種做法讓人產生了生硬的造作感。這部似乎要表達現實主義風格的電影并沒有讓人產生自然、溫婉的感覺，因此讓電影迷們有點小失望，雖然它是一部能在法國電影院上映的中國片。如今的電影講求市場化，票房收入。觀眾是上帝，心中有觀眾才能有好作品。

中國文聯發布中國藝術發展報告

4月2日，中國文聯正式發布了《2012中國藝術發展報告》，作為首部年度藝術行業發展報告，《報告》用數據結合典型的作品分析，指出了目前文藝發展面臨的問題或難點：藝術的思想文化品位亟待提升；中國傳統文藝保護與傳播力度不足；藝術創新能力缺乏，復制炒作現象嚴重；大眾文藝領域存在低俗化現象；文化產業缺乏宏觀調控；文藝維權法律法規有待完善；藝術批評品質欠缺；藝術人才培養模式單一等。

思考：藝術需要專門的發展研究。長期以來，藝術門類缺乏專門的發展研究，更多的是被文化發展研究所包含。隨著藝術市場的崛起和快速發展，藝術行業的發展規則逐漸更新并快速細分，這些規則又反過來對不同藝術門類的創作和學科發展產生了重要卻迥異的影響。在這樣的情勢下，國內已有的文化發展研究已經很難涵蓋藝術領域及其內部復雜而多元的發展形態，專業化的藝術發展研究顯得尤為必要。上海也需要有專門的藝術發展報告，對目前上海藝術行業發展面臨的主要問題和難點進行梳理，提出合理的政策、學科和產業發展建議。

首家女性書店現申城

5月31日，大眾書局在龍華中路推出上海首家女性書店，營業面積達1200平方米。這家女性主題書店推出文學、社科、生活、兒童讀物等五大專柜，其中一個專柜名為“致偉大的女性”。這些書并不局限于女性作家所寫的書，或是只寫給女性讀者的書，而是受女性歡迎的書籍和女性需要閱讀的書。

女性書店在全球范圍內發展良好。早在1970年，美國首家女性書店“亞馬遜”就在明尼蘇達州開業，40年間已經發展了100多家同類型女性書店。有數據顯示，這些書店年營業額可達3500萬美元。這也使諸多主流出版社加緊開辟相關書系。

思考：不只是消費的女性。對于實體書店面臨的困境而言，“女性”主題作為一種獨辟蹊徑的發展路徑，具有積極意義。但是就像整個文化產業都難以回避的問題一樣，產業創新固然重要，更重要的仍是對于文化內容的把握和思考。

首屆香港巴塞爾藝術展閉幕

香港區位優勢得天獨厚

5月26日，為期五天的首屆香港巴塞爾藝術博覽會在香港會展中心閉幕。5月22日至26日期間，展會共吸引了超過60000名來賓入場。來自世界各地的245家畫廊參加了本次藝博會，共展示全球3000多位現當代藝術家的作品。其中亞洲畫廊超過50%。本次參展的亞洲畫廊包括：日本三潴畫廊、臺灣大未來林舍、香格納畫廊、香港藝倡畫廊、瀘申畫廊等，展出草間彌生、村上隆、奈良美智、張曉剛、秦沖、莊輝、孫原與彭禹等藝術家的作品。

香港巴塞爾藝術展，是世界藝術博覽會的標桿品牌巴塞爾藝術博覽會與近五年快速發展的藝術香港博覽會的結合。巴塞爾藝術展亞洲總監Magnus Renfrew強調香港的區位優勢，香港具有得天獨厚的地理位置，以及簡單稅制的政策，而其在表達自由上的藝術氛圍更甚于新加坡等其他亞洲地區。在過去一年內，香港成為了名副其實的“藝術吸金石”。除了巴塞爾藝術展涉足亞洲外，國際知名畫廊紛紛落地香港，高古軒將首間亞洲區畫廊置入中環，白立方則緊跟其后將香港設為首家海外分部。

思考：香港巴塞爾藝術展成功舉辦的一些提示：

1）與世界知名藝術平臺合作是打造成功藝術品牌的捷徑；

2）區位優勢、簡單稅制、表達自由的藝術氛圍，是打造藝術之都的重要元素。

“洋麻將”逆襲驚了中國麻迷

2013法國麻將錦標賽日前在法國圖盧茲落下帷幕，在來自9個國家的108名選手參加的激烈角逐中，我國高校聯隊最終僅獲第四名，西安隊獲得第七名，法國隊伍包攬比賽的前三名。“國粹”輸了手藝，“洋麻將”奮起直追，引發眾多民間高手的吐槽。

思考：麻將的海外流傳和興盛不是一個笑話：它一方面是中國經濟崛起后更多海外交流的結果，另一方面也是非常重要的提醒：提醒我們如何認真地看待、認知和重視自己的文化和生活，而不是等“出口轉內銷”了再開始思考。