安迪·沃霍爾：十五分鐘的永恒

2013年4月29日至2013年7月28日，亞洲有史以來最大型的安迪·沃霍爾回顧展“安迪·沃霍爾：十五分鐘的永恒”在上海當代藝術博物館舉辦。

展覽跨越安迪·沃霍爾從二十世紀三十年代至八十年代的藝術生涯，按不同時期分為四個部分，共展出繪畫、攝影、絲網印刷、素描以及雕塑等各類作品共四百多件，代表作品包括：《金寶湯罐》（Campbell’s Soup Can，1961年）、《伊麗莎白·泰勒》（Silver Liz，1963年）、《杰奎琳》（Jackie，1964年）、《瑪麗蓮·夢露》（Marilyn Monroe，1967年）、《自畫像》（Self-Portrait，1986年）等。

第一部分：

三十至四十年代 青蔥歲月

安迪·沃霍爾成長于一個為了生計而輾轉美國的移民家庭。二十世紀三十年代，為了過上更好的生活，沃霍爾的父母安德烈和朱莉婭·沃霍拉如先輩們那樣告別了家鄉東歐。然而這個虔誠的拜占庭天主教家庭，依舊定期參加彌撒，恪守著東歐豐富的傳統習俗。

從幼年起，沃霍爾的雙親就開始鼓勵和培養他的藝術天賦。沃霍爾在四年級時加入卡內基學院周六藝術班，并在那里度過了三年時光。1945年，沃霍爾進入卡內基理工學院（現在的卡內基梅隆大學）就讀。 1949年，沃霍爾從學院知名的繪畫與設計系獲得學士學位。在這四年大學生涯里，他的藝術天賦和才能得到了長足發展，并憑借著新鮮而富于創意的理念在同齡人中脫穎而出。

第二部分：五十年代 人在紐約

這部分主要展出沃霍爾五十年代的作品。安迪·沃霍爾大學畢業后前往紐約發展，成為五十年代最成功的插畫師之一。該展區展出了沃霍爾該時期的繪畫和插畫等創作，其中包括他為米勒鞋店所畫的插畫，這批插畫空前成功，令他在業界獲得“畫鞋達人”的美譽。

第三部分：六十年代 工廠時代

六十年代是沃霍爾藝術生涯中的重要時期，該時期他將主要精力投入于繪畫，從報紙、廣告、漫畫和其他流行文化中尋找題材。1962年7月，沃霍爾舉辦他的第一個波普藝術展覽，展出了《金寶湯罐》系列的畫作。之后他搬遷至紐約東邊的銀色工作室“工廠”，在那里制作比以前更大型的畫作、雕塑和電影。六十年代后期，沃霍爾的畫作已成為美國波普藝術的象征。該展區展出了多件沃霍爾的經典之作，包括最早期的《金寶湯罐》系列、最廣為人知的肖像畫《瑪麗蓮·夢露》和波普藝術代表作《布里洛肥皂箱》等。而該展區另一引人矚目的作品是由沃霍爾原創的《銀色云》裝置，《銀色云》是個放滿銀色氣球的房間，觀眾將從飄浮于半空的銀色氣球之間走過。

此外，電影也是沃霍爾這時期極其重要的創作內容。除了展示沃霍爾在繪畫和版畫方面所取得的成就，展覽也將呈現沃霍爾電影的經典之作《帝國大廈》（1964），這部長八小時的電影，以紐約帝國大廈為拍攝對象，揭示了他對年輕一代電影制作人和錄像藝術家的持續影響。

第四部分：

七十至八十年代 閃亮星光

對沃霍爾來說，七十年代是個極為精彩的時代。他搬到紐約百老匯860號一間較大的工作室，他所創立的《訪談》雜志，把藝術、時裝、電影、模特界和上流社會連接起來。隨著他社交網絡日漸廣闊，大量社會名流、娛樂界紅星等各類客戶的肖像畫委托訂單紛至沓來，這個部分就是介紹沃霍爾這時期的創作。展區除了展出大量名人肖像外，也包括沃霍爾的自拍像。每張絲網印刷肖像都是源于寶麗來照片。

八十年代標志著沃霍爾藝術事業的頂峰，他不但選擇與聲名鵲起的年輕藝術家合作，也開始嘗試在藝術之外創業。他先后推出了《安迪·沃霍爾電視秀》及《安迪·沃霍爾的十五分鐘》兩套電視節目，參與美國綜藝節目《周六夜現場》，為搖滾樂隊制作音樂片，并在時裝秀及無數平面和電視廣告中亮相。該展區展示了大量沃霍爾出席社交場合時拍的照片、巨型畫作《反射》以及他最后一個系列的《自畫像》。

這一展區還展示了沃霍爾另外一項藝術計劃——《時間膠囊》。

《時間膠囊》是一系列時間跨度為三十年的展品——從二十世紀六十年代早期一直到沃霍爾去世時的1987年，由六百一十二個箱子組成（主要是標準尺寸的紙板箱），沃霍爾一般用這種箱子來放置他日常生活中使用過的物品。在搬入百老匯860號期間，沃霍爾想到利用紙皮箱創作一系列“時間膠囊”，以處理工作室和辦公室的雜物。他把日常繁瑣的信件、雜志、報紙、禮物、相片、公司記錄及其他物品挑選一部分放入紙箱。這些資料給人們提供了一個獨特的視角去了解沃霍爾的私人世界，以及藝術家所處的社會和藝術文化環境。

安迪·沃霍爾美術館的館長埃里克·夏納（Eric Shiner）說：“在逝世25年之后，沃霍爾仍然是一個復雜的、經常被誤解的人物，他表現消費品例如亨氏番茄醬盒子以及表現瑪麗蓮·夢露的畫作早已深入人心。”“我們很高興紐約梅隆能把安迪·沃霍爾的生活、作品和創造天才呈現給亞洲的城市。這些非凡豐富的藏品再次肯定了安迪·沃霍爾用他的生活和作品所詮釋的這樣一個概念——名聲稍縱即逝，唯有藝術永恒。”埃里克·夏納補充道。

紐約梅隆亞太區主席利格思（Steve Lackey）說：“紐約梅隆對全球藝術事業有過承諾：通過我們居住和工作的社區使我們能夠方便地接觸并進一步探索藝術。我們很榮幸可以贊助安迪·沃霍爾美術館并把這些優秀的作品呈現給亞洲的觀眾們。”

波普藝術從上世紀八十年代以來深刻影響了一批中國藝術家的創作，以至九十年代以后形成了席卷中國藝壇的波普畫風。但與美國波普不同，中國的波普藝術家更強調對各種具有歷史與政治含義的符號借用，從而揶揄歷史與政治的神話。如今，波普藝術的大氣候在中國已成為過去，但波普式的文化態度與思維方式卻依然在延伸。安迪·沃霍爾是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者，也是波普藝術最有影響力和最具代表性的藝術家。

本次上海當代藝術博物館推出的波普藝術大師安迪·沃霍爾回顧展，觀眾不但可從中探尋影響中國當代藝術的蛛絲馬跡，更可一窺安迪·沃霍爾其人其藝之究竟。從這些展品中，人們看到的是怎樣的安迪·沃霍爾：藝術家、電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商、交際草、同性戀、戀物癖、男扮女裝者、迷戀浮華時尚的虛榮的人……

也許，一千個觀眾會有一千個安迪·沃霍爾。