淺析歌劇《浮士德》中音樂描繪的戲劇

摘要：音樂與戲劇文學是歌劇中具有決定意義的元素。音樂具有時間性、抒情性和表現(xiàn)性，而戲劇文學則具有空間性、造型性和再現(xiàn)性。音樂與戲劇文學同時進入歌劇這一綜合體中，兩者相互對比又相互滲透，從而造就了歌劇藝術空間性與時間性的統(tǒng)一、造型性與抒情性的統(tǒng)一、再現(xiàn)性與表象性的統(tǒng)一。本文從音樂的角度出發(fā)，分析了歌劇《浮士德》中的音樂是如何為戲劇服務的，又通過分析音樂對人物形象、矛盾沖突、場面三方面的描繪，探究了音樂藝術與文學藝術相比，哪個更具戲劇性的描繪能力。

關鍵詞：歌劇《浮士德》 音樂描繪 音樂 戲劇性

歌劇是敘事的藝術，而敘述恰好是音樂藝術不擅長的，歌劇腳本為歌劇藝術提供的造型性、空間性、視覺性不是音樂所能賦予的。然而，音樂作為表情的藝術、時間的藝術和聽覺的藝術，具有高度的抽象性和非語義性，對營造歌劇的綜合美以及為表達歌劇中人物跌宕起伏的情感與情節(jié)沖突的撞擊力起著不可替代的作用。

一、音樂對人物形象的描繪

文學通過文字敘述對人物形象進行外在的描繪，讀者只能按照自己的理解和推測去把握原著中所要表達的人物形象。而音樂的概括性與模糊性更能表現(xiàn)出人物內心的情感活動。因此，音樂相較于文學，更能揭示歌劇中人物的情感和個性的發(fā)展。歌劇《浮士德》就是通過音樂，進一步刻畫出了使受眾更易產生共鳴的主人公形象。

1.浮士德的心理矛盾形象

浮士德在序曲后的第一曲詠嘆調就表現(xiàn)出了渴望自殺的心情，曲調的下行表現(xiàn)出浮士德對生命的失望、無奈以及不甘心。隨后響起了年輕姑娘們和農夫的歌聲，輕快的旋律與浮士德的詠嘆調形成了鮮明的對比，烘托出浮士德了無生趣的心境。唱段《向那小屋致敬》通過樸實的語言把浮士德的內心矛盾呈現(xiàn)出來，又成功地刻畫出浮士德性格中勇于追求的一面。

2.梅菲斯特的魔鬼形象

梅菲斯特是擁有陰暗心靈的魔鬼形象。在歌劇中，梅菲斯特在浮士德的詛咒、呼喚以及打擊樂器的伴奏中出現(xiàn)。在第四幕的教堂中梅菲斯特與瑪格麗特的重唱，通過與瑪格麗特虔誠祈求的形象形成鮮明的對比，更加突顯了梅菲斯特兇殘的魔鬼形象。唱段中大量運用了音色的對比，在梅菲斯特宣布審判時，運用了管風琴作為主奏樂器，與瑪格麗特脆弱的聲音相對比，營造出了梅菲斯特令人驚悚的形象。

3.瑪格麗特的純真形象

第三幕中，瑪格麗特的敘事曲《杜勒王之杯》敘述了杜勒王與王妃之間的愛情故事，優(yōu)美動聽的旋律表明了純真的瑪格麗特對真摯愛情的渴望。《杜勒王之杯》之后是瑪格麗特的詠嘆調《珠寶之歌》，它的歌詞與曲調緊密結合。在旋律上，多處采用連續(xù)的級進上行和下行的方式，表達了瑪格麗特既緊張又放松的心情；在節(jié)奏上，采用十六分音符來表達瑪格麗特內心的激動。當瑪格麗特看到珠寶盒之后，音樂通過轉調表現(xiàn)出瑪格麗特的復雜心情。《珠寶之歌》偶爾也采用上行六度大跳，使樂曲洋溢著動感，充分抒發(fā)了瑪格麗特看到珠寶后的驚喜和對愛情的向往，鮮明地刻畫了瑪格麗特熾熱的初戀情感和純真善良的少女形象。

二、音樂對主要矛盾沖突的描繪

沖突矛盾是歌劇戲劇性表現(xiàn)的核心，它的安排使歌劇充分地展開、充實和升華。所謂“歌劇音樂的沖突性”，是指運用各種音樂手段，在歌劇中正面描寫和直接表現(xiàn)戲劇性危機與爆發(fā)以及人物性格激烈的內部和外部沖突時所具有的獨特而強烈的藝術功能。因此，音樂更具戲劇性描述的能力。

1.浮士德與瑪格麗特的相遇

浮士德與瑪格麗特的相遇是悲劇的開端。浮士德在人群中遇到瑪格麗特這個唱斷，是以一小段舒緩的音樂來伴奏的，旋律偶有大跳，以此來表達浮士德對瑪格麗特的極度愛慕之情，也為后面的矛盾營造出了和諧的前奏。在浮士德遭到瑪格麗特堅定拒絕的唱段中，音樂力度變弱，旋律采用級進不大的跳進，說明浮士德在瑪格麗特的心里已經(jīng)留下了痕跡。

2.梅菲斯特勸誘浮士德

《天色已晚，再見》是瑪格麗特與浮士德的道別，而浮士德不愿離去請求留下的唱段。浮士德最終為瑪格麗特的情操和貞潔感動，決定離開，然而梅菲斯特卻突然出現(xiàn)，擋住了他的去路，勸誘浮士德留下。梅菲斯特唱段中的重音下行表現(xiàn)出魔鬼步步緊逼與無形的威脅感。隨后，伴奏突然輕下來，使“你聽聽吧，即使是她對星星的許愿也是好事”這句唱詞更具勸誘力。

3.瓦倫丁之死

為了替妹妹報仇，瑪格麗特的哥哥瓦倫丁與浮士德進行了決斗，最終死在浮士德的劍下。哥哥死前的詛咒以及眾人指責的合唱唱段，都使得瑪格麗特徹底絕望。弦樂的顫音制造了決斗時的緊張氣氛，也促進了悲劇的進一步發(fā)展。在決斗三重唱中，瓦倫丁的憤怒莽撞、浮士德的膽怯顧慮、梅菲斯特的冷酷與幸災樂禍，都得到了鮮明的刻畫。

4.瑪格麗特之死

《天快要亮了》是在樂曲快要結束時，浮士德、瑪格麗特、梅菲斯特三個人以各自不同的心境所演唱的三重唱唱段，在瑪格麗特即將被審判時，從不同的側面表達了自己的所想。引子的旋律部分，四分音符平穩(wěn)進行并采用大線條連接起來，伴奏部分以三連音貫穿，營造出一種和諧的氛圍。同時通過同音反復制造出了宣敘色彩，伴奏出現(xiàn)半音的連續(xù)32分音符，表現(xiàn)出浮士德的恐懼心情，瑪格麗特的哭泣音調表現(xiàn)出她悲痛的心境，72小節(jié)上行旋律和柱式和弦表現(xiàn)出人物堅定而激動的心情。甜蜜的愛情之后，187小節(jié)出現(xiàn)的連續(xù)的休止、停頓和重復的顫音表現(xiàn)了死亡的逼近和人物內心的恐懼。梅菲斯特在重唱唱段中以偽善的形象焦慮地催促浮士德帶著瑪格麗特快離開，好讓浮士德感到幸福和滿足，以獲得浮士德的靈魂。

三、音樂對場面的描繪

音樂與文學同樣具有表現(xiàn)場面的能力，不同之處在于文學注重敘述場景中的客觀事物，而音樂更善于揭示活動的空間環(huán)境和氛圍的絢麗色彩。歌劇中，古諾用了大量的合唱曲和場景音樂來表現(xiàn)群眾性的場面，創(chuàng)造出波瀾壯闊的宏偉場面，使整個歌劇處在一個完整的、充滿和諧色彩的氛圍中，幕與幕之間自然地銜接，從而推動故事情節(jié)的發(fā)展。

1.露天集市

第二幕的開場就是露天集市中各個群體的合唱，跳躍的節(jié)奏展現(xiàn)出了集市的一派生機，各個群體的唱段交織在一起，將露天集市熱鬧非凡的宏大場面表現(xiàn)得淋漓盡致。第二幕第五場的合唱曲《猶如微風，揚起點點塵土》是由華爾茲伴奏的女高音、男高音和男低音三聲部的合唱，時而級進、時而跳進的旋律，使音樂忽而平穩(wěn)、忽而跳動，極富流動性，表現(xiàn)出了廣場上人們載歌載舞的愉快心情。

2.瑪格麗特家的花園

由弦樂撥奏的第三幕的開場序曲輕巧靈動，之后是同一弦樂上行的樂句反復出現(xiàn)，仿佛將要上演一出悲劇。隨后，木管奏出優(yōu)美的旋律，舒緩而悠揚，表達了浮士德對瑪格麗特的愛意，也烘托出瑪格麗特家寧靜的花園。

3.教堂

第四幕的教堂以管風琴為主要演奏樂器。在梅菲斯特與瑪格麗特的重唱唱段中，瑪格麗特的祈禱圣神空靈與最后加入的宗教合唱、樂隊相疊置，產生了巨大的和聲效果，制造出教堂特有的音響效果。

4.瓦爾普吉斯之夜

瓦爾普吉斯之夜是歌劇中的芭蕾舞段落，開場序曲和弦樂激烈而緊湊，表現(xiàn)出哈爾茨山魔女聚會之所的靈異感與熱鬧，之后的旋律轉為優(yōu)雅與古典，表現(xiàn)出了浪漫的瓦爾普吉斯之夜與古典的瓦爾普吉斯之夜相結合的特點。

5.監(jiān)獄

監(jiān)獄場面序曲的旋律是不斷下行的，木管奏出憂傷而又緩慢的旋律，展現(xiàn)出了瑪格麗特在監(jiān)獄中受苦受難的場景。

四、結語

戲劇是歌劇的基礎，音樂是歌劇的主導。歌劇《浮士德》中的音樂通過對人物形象、矛盾沖突及場面三方面的描繪，充分強化了歌劇腳本的戲劇性，也證明了音樂藝術相比文學藝術，在對人物情感活動的刻畫、矛盾沖突激烈程度的描繪以及宏大場面的烘托上更具優(yōu)勢。

（作者系上海師范大學2010級音樂學研究生）