每逢青歌賽,都會有觀眾和網友向大賽組委會反映聽不到好歌曲、看不到好的新作品。平心而論,連續舉辦了13屆的青歌賽推出過不少好的歌曲,如《懂你》、《二十年后再相會》、《山路十八彎》、《西部放歌》、《兒行千里》等。但每次從觀眾反饋出來的信息看,對于青歌賽的參賽歌曲不感人不流行的現象多抱有怨言。筆者也曾是抱著尋好歌的愿望看青歌賽的熱心觀眾中的一員,結果往往不盡如人意。久而久之,心態平和了許多。畢竟是歌手大賽,不是作品大賽,應以觀看表演為主,尋找好歌為輔。盡管主辦單位的初衷是推新人推佳作,其結果也確實促進了聲樂的大繁榮和全民文化常識的普及。但歌曲創作與流行有其自身的規律性,是不以人的意志為轉移的。筆者想就其中原因談點個人想法。
一是好的歌曲是詞、曲、唱的完美統一,三者缺一不可。真正達到這一標準的歌曲,只占每年創作歌曲的很少一部分,而這一小部分中能走進熒屏的就更少。就創作者個人而言,創作上有“小年”和“大年”之分。幾十年嘔心瀝血,幾十年上下求索,真正讓自己滿意、社會認可、群眾喜愛的作品卻少之甚少,即使是名家、大家也是幾首、幾十首,不可能首首都是經典。這就告訴我們觀眾,不要有太高的期望值。畢竟藝術品不能等同于一般的商品,不能批量生產。
二是比賽歌曲大多是創作者根據歌手聲音條件特點,度身定做的作品,并非直接為大眾所寫,不一定是反映大眾心聲的東西。……