開放與對稱《中國古代青銅藝術展》空間布局設計淺析

摘 要：博物館展覽本身就是一種空間藝術，空間規劃是展覽形式設計中的核心要素。設計心理學表明，不同的空間形態和布局方式都會給觀眾以不同的視覺體驗和心理感受。在設計中，應當利用人的這一心理特性，根據相應的展覽內容和思想主題對展覽的空間布局進行巧妙合理的規劃，去創造一種“合理”的，“美”的空間語言。

《中國古代青銅藝術展》（下文統稱青銅藝術展）是新國博開館推出的重要專題展覽之一，其中的展品皆堪稱稀世珍品。其中有被譽為“中華第一鼎”的“后母戊鼎”，有商代最大的圓鼎“子龍鼎”，有西周康王時期的“大盂鼎”等共計103件。展覽通過“夏商、西周、春秋戰國三個時期的青銅器在器型、紋飾、器物組合以及銘文書法上的變化脈絡來展現中國古代燦爛輝煌的青銅藝術的發展歷程”。作為展覽的形式設計人員，以下將就展覽空間布局的規劃來簡單闡述此展覽的設計特點。

一般來講，任何博物館展覽都是是以展品本位為立足點，在展陳道具形式作用下的空間形態。無論從博物館展陳設計的本質與特征，還是其設計范疇以及設計程序中，我們都可以發現，“空間”這個概念是貫穿始終的。因此，博物館展覽本身就是一種空間藝術，是設計者對空間組織利用的藝術創造活動，屬于一種人為環境。因此，空間規劃就成為博物館展覽形式設計中的核心要素。設計心理學表明，不同的空間形態和布局方式都會給觀眾以不同的視覺體驗和心理感受。在設計中，應當利用人的這一心理特性，根據相應的展覽內容和思想主題對展覽的空間布局進行巧妙合理的規劃，去創造一種“合理”的，“美”的空間語言，從而更好的表達展覽的思想主題訴求，同時也使觀眾在文化品位與精神層面得到更高的享受。

從相關資料中了解到，《青銅藝術展》并非是全面介紹中國古代青銅器的綜合展覽，而是以藝術展現為目的的精品藝術展。去掉了青銅器制作工藝方面的相關內容，同時人為淡化歷史信息，重點突出青銅器的藝術性、觀賞性和文化內涵。因此，空間語言的運用要與該展覽的內在特點、展陳目的相協調，并且有力地烘托主題。在對展覽空間的設計解讀中，試圖營造出一種文化背景的暗喻，從而使得青銅藝術與文化相得益彰，互為表里。

特別需要強調的是，此次展覽有一個特殊之處，就是《青銅藝術展》與另外一個專題《中國古代佛造像藝術展》（下文統稱為《佛造像藝術展》）共處于新國家博物館大樓三層的中央大廳內。并由貫穿大廳南北出入口所形成的通道分割為東西兩個面積相等的區域。西側為《青銅藝術展》，東側為《佛造像藝術展》。整個中央展廳內部建筑長度47米，寬度42米，高度6.5米，面積將近2000平方米。屬于一個規則的開闊且高大的方形建筑空間。

在展覽前期的空間規劃階段，根據兩個展覽的內容，曾經構思用隔斷體將《青銅藝術展》與《佛造像》的展陳區域都圍合成各自完全封閉的空間，使其成為兩個互不干擾的獨立展廳。通過對展廳建筑的實地考察后，發現這樣的分割實際上使整個中央大廳形成三個封閉式的狹長空間（《青銅藝術展》空間、《佛造像藝術展》空間、展廳通道空間）。這種空間特點是密閉性強，可以形成不受外界干擾的獨立環境，但同時會給人一種視覺壓迫感。特別是狹長性的還容易造成空間張力不足。當然，創造何種形式的展陳空間必須要結合展品以及展覽的思想主題訴求來決定，簡單說，就是要根據具體需求來設計，只有“合適’的才是好的。那么，就兩個展覽中的重點展品來看，諸如《青銅藝術展》中的后母戊鼎，子龍鼎，大盂鼎，還有《佛造像藝術展》中的彩繪木雕觀音菩薩坐像、彩繪木雕觀音頭像、彩雕貼金石佛菩薩三尊像等一些文物都是外觀碩大，體量十足，極具張力，它們身上所蘊藏的歷史價值和藝術價值都是無可估量的。對于這些文物的展示，就需要一個具有足夠視覺張力的展陳空間作為載體。同時，在一個更高的思想層面去解讀展覽，應該說《青銅藝術展》和《佛造像藝術展》中的文物展品代表了中國古代歷史與藝術的的最高成就，它們不僅是中國國家博物館的象征，也是中華文明的一種象征，是一座座不朽的歷史豐碑。從這個角度去看，展覽中所有的文物都已超越了自身的含義。我們應該讓兩個展覽中的“珍品”交相輝映，形成滿目琳瑯之勢。試想，人們身處在一個殿堂式的空間氛圍之中，將這些象征中華文明的“不朽杰作”盡收眼底，從中感受一份“震撼”，一份“擁有”，一份“驕傲”，這將會是一種更大的心里觸動。我想這也是展覽最深層的思想主題訴求。

通過以上的分析可以發現，如果采用最初封閉式的展陳空間分割顯然是不能達到設計意圖的。從展陳空間的現有狀況來看，中央大廳的建筑特點是，方正、開闊、高大，這類空間形態會使人形成宏偉莊嚴的感受，視覺張力較強，具有“殿堂式”的風格元素。這恰恰是設計所需要的，因此，應當充分利用原有建筑結構中的有利因素。同時，若要達到兩個展覽的“交相輝映”，展陳空間必然要具備一定程度的開放性。但需要明確的是《青銅藝術展》與《佛造像藝術展》都是獨立的展覽，只是共存于一個開放式的空間內。既要達到之前的設計構想，又要做到兩個展覽有各自獨立的展陳空間，這一點在空間規劃中是必須要考慮進去的。

具體的設計中，運用隔斷造型對《青銅藝術展》和《佛造像藝術展》的展區進行空間分割。隔斷造型單體寬1.5米，高6.5米，直接與展廳頂部相連。一共2行，每行數量為6個，對稱置放。目的是明確兩個展覽各自的展陳區域，為展標和前言提供置放區域。由于每塊隔斷造型的間隔都達到了7米以上，因此不會對開放式產的展廳空間產生很大影響，同時，這樣的處理在一定程度上避免了兩個展覽中光源的相互影響，以免造成整體光照混亂的效果。隔斷造型上分別標注了《青銅藝術展》與《佛造像藝術展》的主標題，矗立在展廳內，猶如宮殿建筑中的巨大柱石，進一步強化了殿堂式展廳的概念。開放式空間以及隔斷造型的運用合理的利用了原有展廳建筑的特點，使《青銅藝術展》與《佛造像藝術展》既獨立又統一。這樣的空間規劃方式讓中央大廳內“國寶薈萃”，“青銅藝術”與“佛造像藝術”交相輝映，置身于這樣一個空間中，使觀眾深刻感受到中國燦爛的古代文明帶來的心靈震撼。

在《青銅藝術展》內部空間規劃的設計上，采用了中軸布局，左右對稱的方式。根據空間美學法則中的理論，均衡對稱的形態讓人產生視覺與心理上的完美，體驗到穩定和諧莊重之感。而中軸對稱是要突出軸線上的視覺元素。這一點在古代宮殿建筑群中體現的最為突出。中國古代宮殿建筑采取嚴格的中軸對稱的布局方式：中軸線上的建筑高大華麗，雄偉壯闊，軸線兩側的建筑相對低小簡單。表現出皇權至高無上和等級思想。而對于《青銅藝術展》而言，后母戊大方鼎是商代晚期最高級別的重要禮器，是目前發現的最重的青銅器，不論是其體量還是歷史與藝術價值方面都是首屈一指的。同時由于其本身承載的祭祀、紀念、禮制等功能，故后母戊大鼎的位置被選擇在了展廳南北中心軸線之上，在其左右距離相等的位置上分別置放了子龍鼎和大盂鼎，前者是青銅時代最大的圓鼎，后者則是西周早期最為重要的禮器，內有長篇銘文，具有意義非凡的歷史文化價值。同時，將后母戊大方鼎稍稍后移，與兩側圓鼎形成半月形格局。為了進一步強化展陳效果，把后母戊鼎臺座加高，使其基本達到仰視的角度。而兩側的子龍鼎和大盂鼎臺座則相對低矮。這樣就從空間高度方面明確主次關系，進一步強化了中軸線展品的展示效果。整體看來，后母戊大鼎就如同一把寶座，環擁左右、鼎足而三，結構穩定，氣態莊嚴。同樣，以后母戊鼎為中心，左右兩側還對稱擺放了兩組組獨立文物展柜。而最外圍沿墻擺放的是一排楠木展柜，自南向北按歷史時代順時針排列，展現了從商代晚期到戰國晚期中國青銅器中的精品。獨立文物柜中的展品與沿墻柜中展品的時代相對應。這就從整體上空間上構成了一個倒“U”字形的時間通道，沿著這個通道，觀眾可以從中感受中國青銅時代最為輝煌發展的流程，這是用一種動態的方式對展覽內容進行詮釋。而相對于“動”來說，后母戊鼎、子龍鼎、大盂鼎則是以“靜”的方式出現，觀眾體味的是其瞬間永恒的文化韻味和藝術美感。展廳自然形成了靜態和動態兩種展陳空間。這種“動靜結合”布局方式既清晰的闡述了青銅器歷史發展的進程，又著重展現了青銅器精彩絕倫藝術美感。縱觀《青銅藝術展》的整體布局，采用的是中軸分布，左右對稱，遞進包圍的方式，展廳空間呈現出一種規整、均衡的布局形態。這種布局強化了重點個體的展陳，但同時又注重了個體展品間的聯系，使展品在一種規范下構成一個有機的整體， 展現出穩重和諧的視覺美感。

在前文中提到《青銅藝術展》與《佛造像藝術展》共處于一個開放式的展廳空間內，但是兩個展覽中的展品不論體量、造型、材質以及展陳方式都各不相同，如處理不得當，會造成為了造成混亂無序的視覺感。因此，在具體的設計上，除了采用隔斷空間分割的方式來避免照明光源的相互干擾以外，更重要的是在《佛造像藝術展》的整體布局上同樣是采用了中軸線對稱呼應的方式，使《佛造像藝術展》與《青銅藝術展》的空間布局大體相似。體量最大的展品彩雕觀音菩薩像位于軸線之上，并處于一個較高的位置。通過展廳總平面圖可以看出，《青銅藝術展》中的后母戊鼎與《佛造像藝術展》中的彩雕觀音菩薩像這兩個最重點的展品被一條東西向中軸線所貫穿，并遙相對應，兩個展覽的展品都沿這條軸線左右對稱展開，并且盡可能對方形成一定的呼應，從而使所有展品的擺放排列形成一定的秩序。同時，兩個展覽中的重點展品都采用裸展的方式，這也是為了追求一種視覺上對稱和平衡。整體看來，這種軸線對稱的布局方式，不但在各自的展覽中體現出來，而且這條中軸線還作為連接兩個展覽的貫穿線，使《青銅藝術展》與《佛造像藝術展》這兩個獨立的展覽形成了分中有合，合中有分的 “默契”狀態。中軸線成為整體空間布局的核心線。

開放的展廳空間，軸線對稱的布局，以上就是《中國古代青銅藝術展》整體布局規劃的設計分析，歡迎批評指正。

作者簡介：

許昕，男，中國國家博物館，設計師，主要工作內：博物館展示，研究方向：博物館陳列藝術設計