工業景觀視覺化設計與當代視覺審美傾向

摘 要：工業景觀中各視覺元素生成的過程并不是單一性的，而是處于一個復雜的關系體系中。工業景觀其實是一直存在于我們社會生活中的我們非常熟悉卻不曾關注的一種視覺印象。本文對當代的視覺審美方式進行歸納總結，并對工業景觀視覺化設計過程中將各種視覺審美元素的運用方式進行探討分析。

關鍵詞：工業景觀；視覺審美傾向；視覺化設計

據研究，人生活動百分之七十都和視覺有關。視覺能將最遠的界帶到眼前，也可以幫助我們看到最小的世界。視覺的形象具有吸引注意力、喚起想象、導致聯想、加深印象、易于記憶、引起感情共鳴等視覺化效應。視覺化正是這種為識別、傳輸和解釋模式或其結構而概要地表示信息的過程[]。

當代工業景觀的發展已經突破了原有設計的常規方式，傳統設計中較為強調的平面形式構成、體塊組合、建筑空間變化等設計方法已慢慢窮盡，同時經濟和技術的飛速發展為建筑設計提供了更多的可能性，因此許多設計師開始從原有的傳統設計系統中跳出來。 工業景觀的視覺設計是指不論是工業景觀中的建筑尺度、距離、外形輪廓、明暗、色彩、光澤、構筑物等建筑個別因素，還是建筑內部與外部的總體形象，都必須通過視覺才能獲得感知，并以此對之進行研究，這種通過視覺的角度對工業景觀進行研究方法。

1 當代工業景觀設計中的視覺審美傾向

當代藝術對工業景觀設計風格的影響也不容忽視。美學作為學科遲至近代的1775年才由鮑姆嘉通（Baumgarten）提出。但這不是說，此前的人們從不關注美的問題，古典時期，奉行的是古典美學，美用來指藝術的德性，和諧、莊重、靜態的比例合適，力求手段的確定性，還把思維的精確性、表達的邏輯性、行為的目的性作為實現自身的重要指標。當代審美卻相反，它把模糊、變化、本能、直覺、意志、無意識、非邏輯、非目的性和偶然性作為自己的中心。

當代藝術舍棄了傳統藝術唯美的美感經驗表達，但他絕對不只是一些讓人看不懂的圖形。當代藝術的界定不在其時間、風格、形式上的界分，而在于其核心的精神。一種開放的態度，一種探索美是部分地通過大量的重復與提煉的循環，最終使事物熟悉化和舒適化或剛好相反而獲得的。當代工業景觀設計中的視覺審美傾向如何，以下僅以幾個典型加以分析。

2 機械美學

工業景觀機械美學（Aesthetics of Machinery）是在大工業時代背景下的機械復制的美學理論，主張在資本主義商業經濟極度發達的社會背景下，文化被作為一種商品，成為具有生產力的事物。工業革命是人類進入理性時代的標志，神退身隱去，但新的神又被造出來（人類天性總有造神的沖動），那就是機器。工具理性的時代的特征就是工具對人的異化，人的主體性統一性的喪失。機器主宰的時代必然導致新的精神偶像和風尚地標，機械美學便是這一石破天驚的變革的戲劇性而又合乎邏輯的產物。

機械美學則完全是新興的工業時代的美學訴求。其心理基礎是認為各樣的機械本身蘊涵著美感，不僅是帶來實利的功能之美，更主要的是一種前所未有的形式之美，它與古典美迥異其趣。它認為機械本身的合乎功能、技術邏輯的構造和外表具有一種樸素的不加雕飾的美。這契合了人類講求邏輯理性的天性，又與人的求新奇變異的心理傾向相符合。

作為人類最古老棲居所在的建筑也被先鋒派看作是“居住的機器”。天才的建筑家勒·柯布西耶（Le Corbusier）早就對飛機、汽車、輪船等情有獨鐘，他強調機械的美，認為這些產品的外形設計不受任何傳統式樣的約束，完全是新的功能要求的產物，只受經濟性的制約，更具有合理性。顯然除了美學考慮，更有道德層面的意圖，這與他的技術拯救的烏托邦思想不無干系。技術樂觀主義者對機械美學更是堅信不疑。他們信奉合理的即是美的，因而也是善的。羅杰斯和皮亞諾設計的蓬皮杜文化中心（Pompidou Center）則完全實現了他們的夢想——作為機器的建筑，且有生長的可能（至少表面看起來如此）。蓬皮杜中心完全達到了一種技術表現主義的高度，散發著獨特的美感，在巴黎市中心的灰蒙蒙的磚石老建筑群中鶴立雞群，卓爾不群，成為早期高技派建筑機械美學的典范。

3 技術景觀

工業景觀設計是社會生活和社會文化的一種表達。如果說它的內容反映了一個時代人們的生活方式，它的形式反映了一個時代人們的審美傾向，那么，它的建造手段就反映了一個時代的科學技術水平。所謂的技術景觀，應當指的是運用了一個時代先進的技術和材料建造的景觀。其實這并不是當代人的獨創，歷史上許多優秀園林的建造，都運用了當時先進的技術和新型的材料，相對于它們所處的時代而言，稱之為高科技園林一點都不為過。到了近代，工業革命為人類帶來了巨大的技術進步，科技的發展促使了現代建筑的產生和發展，混凝土、鋼和玻璃的出現要求有新的建筑形式與之相適應。傳統意義上的美學是論述美和美的事物，是“美的藝術的哲學”。而隨著工業革命人類進入某種層次的理性時代，人們開始關注人與機械、技術的關系。

人類對技術景觀的探討經歷了漫長的時間。19世紀巴黎興建的肖蒙山公園（Parc des Buttes-Chaumont）中，有一座跨越水面和山谷的鋼懸索橋，不僅造型優美，也代表了當時先進的工程技術。20世紀上半葉，建筑的形式發生了翻天覆地的變化，一些園林設計師也不甘心被禁錮在陳規舊律當中，積極開展了對現代設計的探索。1925年，設計師格福爾康（G. Guevrekian）在巴黎一個展覽會上設計的“光與水的庭院”就嘗試了運用新材料——混凝土、鋼、玻璃，以及先進的光電技術等，在當時是名副其實的高科技景觀。20世紀90年代，巴黎建成的拉·維萊特公園（Parc de la Villette）不僅以它解構主義的風格給人以強烈的震撼，也以高技術的面貌拓展了人們對于公園的理解。

4 數字構造

數字構造是由計算機生成的一種設計形式。隨著電子時代的到來，人們通過電腦把照片圖像簡化為數字編碼后，使分離圖像并移動圖像改變其顏色和亮度成為可能。很明顯，攝影與現實世界中的地點和實物之間的真實關系突然減弱。

其典型代表是加拿大出生的建筑師弗蘭克·格里（Frank Gehry）的代表作品比爾堡古根海姆大廈（1991-1997）。設計過程中他使用了達索爾（Dassault）法國飛機制造公司為幻影噴氣式戰斗機的設計而研發的計算機軟件“CATIA”。該程序可以使不對稱的柱子、不規則的線條和界面一目了然。比爾堡古根海姆大廈搭建在Nervion河邊狹窄的巖礁上。該建筑在公路下面圍成一個圓形并在另一端陡然垂直升起。其銀灰色的外表立刻讓游客聯想到擱淺的魚、廢棄的工廠和高聳如云的高塔，這種復雜秩序又等同與觀者對最新電子時代的理解。

5 超級圖案

隨著“讀圖時代”的到來，各種圖像、影像已成為當今社會生活幾乎各個層面信息傳播的重要媒介，扮演著許多傳統傳媒難以替代的角色。在城市設計、建筑設計和景觀設計等領域，近年來悄然興起的以圖案為媒介、借助于圖案見證、傳播場所特質的新的設計思路。當代藝術中的超級圖案，并不是簡單的指圖形的設計方案。該圖案是某種特定時代精神的體現需要承載情感的重量。它主張“否定再現”，圖案所呈現的是一種信息符號而不是單純的對外部世界的再現，以幾何圖案的方式體現多在景觀設計彰顯自我的同時，仍能與歷史性場所環境保持對話，對其作出巧妙的回應。

6 結論

當代工業景觀設計是不斷發展的，要求設計者對社會經濟文化發展不斷關注，對藝術理論和現象、哲學思想不懈探索。因此，研究和設計的過程是個全方位的藝術行為，過程中通過對視覺化設計方法和工業景觀中視覺元素的生成、類型、時空價值及視覺元素之間的轉換與疊加等方面進行研究，力圖將后當代的一些審美傾向應用于工業景觀設計過程中。

基金資助：西安工業大學教學改革研究項目（12JGY35）

作者簡介：

胡喜紅（1983-），女， 湖北武漢人， 西安工業大學助教，主要研究方向為景觀設計.

張文勇（1979-），男， 陜西渭南人， 西安工業大學講師，主要研究方向為景觀設計.