晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄

詩是文學的最高形式，如果把文學比喻為連綿的群山，那么，詩歌就是群山主峰。閱讀鑒賞詩歌，能陶冶情操，純凈心靈，提高文學修養。詩歌與青年有天然的聯系。學生時代更是青春勃發、詩情洋溢的時期。他們喜歡用詩的語言來表達豐富的情感。

秋季開學，人教版高一語文教材第一單元是詩歌。學生在學習鑒賞詩歌的基本方法外，也可進行詩歌創作。高中語文課程標準也指出，學生可以“嘗試進行詩歌，散文的創作，組織文學社團，展示成果，交流體會。”

高一學生怎樣進行詩歌創作嘗試呢？

我認為先要讓學生喜歡詩歌，讓學生學會欣賞詩歌，然后才能創作詩歌。這有一個循序漸進的過程。

一、引而不發惹詩興——引發詩興階段

興趣是最好的老師。要學習寫詩，首先要對詩有興趣。有了興趣，才能迸發熱情，才能寫出真情。所以對學生興趣的培養很重要。在接觸詩歌單元前，讓學生回憶初中學過的新詩，將它們列一個清單。這既復習了初中知識，教師也掌握了學生學習的情況，更重要的是學生一開始學習詩歌，就有一種親切感，心里也易于接受新知識。學習教材中的詩歌時，學生應多朗讀，多背誦。優美的詩歌語言雋永，節奏感較強，膾炙人口。學生誦讀詩歌能培養語感，陶冶性情，更能增強對詩歌的熱愛之情。如果能組織學生參加詩歌朗誦比賽，效果將更好。為了調動學生學詩的積極性，教師還有必要介紹一些課外詩歌給學生。

二、詩學理論作前驅——理論指導階段

詩是純文學。詩比別類文學更嚴謹、更純粹、更精微。因而，詩比小說，戲劇等文學作品要難理解。所以學生光有興趣還不行，還應學習一定的詩歌理論知識。高一第一單元主要是新詩。新詩與舊詩有什么區別？相當多的學生會問老師。新詩與舊詩的關鍵區別在于：新詩是“五四”以后的詩歌。新詩擺脫了古典詩詞的嚴整格律，實現了詩體的大解放。那么，詩歌有些什么基本特征呢？第一，詩歌是對社會生活高度集中的概括。它總是擇取最富有藝術表現力的事物和生活中最激動人心的片斷，通過個別的具體的形象，凝練地概括生活，抒發感情。第二，詩歌具有飽滿激越的思想感情。詩是表達思想感情的，可以說，沒有感情就沒有詩歌。第三，詩歌具有優美的音樂語言。郭小川說：“我認為，音樂性是詩的形式的主要特征。在語言藝術中，詩的音樂性應該是最強的。”[1]詩的音樂性，表現在它鮮明的節奏與和諧的韻律。

三、洗盡詩心細品味——品味詩歌階段

有了興趣，也有了一點詩學理論，寫詩之前，還應沉下心來，細細品味一兩首詩歌。這樣，有利于提高自己的欣賞水平，也有利于借鑒他人的寫作經驗與方法。如何品味詩歌呢？方法很多。例如，抓住詩歌意象，理解詩歌主旨，體會詩人感情；也可知人論世，注意作品的寫作背景和詩人的思想狀況；還可分析詩歌的表達技巧，品味詩歌語言等。當代翻譯家辜正坤提出了中西詩歌鑒賞的十個角度：時間角度、空間角度、作者角度、作品角度、讀者角度、年齡角度、性別角度、社會文化角度、闡釋者角度和譯者角度。這些角度可供我們品味詩歌時參考。

四、依樣畫瓢練技巧——仿寫詩歌階段

初學書畫者，一般先要臨摹；初學寫詩者，也不妨先進行仿寫。仿寫詩歌是對優秀詩歌的模仿寫作。它使學生獲得詩歌寫作的一些基本技巧。仿寫雖然限定了詩歌的章節、節奏，但這僅僅是結構上的某些限制。它并沒有限定詩歌的意象、感情、語言等。學生完全可以進行充分聯想、想像，仿寫出同樣優秀的詩歌。2002年高考題（全國卷）要求學生仿寫一首小詩：海是水的一部字典/浪花是部首/濤聲是音序/魚蝦、海鷗是海的文字。我們來看看學生仿寫的作品吧，這些作品就仿寫得很成功：

（一）大地是宇宙的一部劇本/草兒是場景/鳥兒是旁白/人類是大地的主角

（二）春是大自然的小女兒/紅花是笑臉/綠水是眼睛/藍天、白云是春的衣裳

（三）友誼是人生的一首歌/真誠是詞/信賴是曲/理解、尊重是友誼的旋律

……

五、殊途同歸獲靈氣——改寫詩歌階段

改寫詩歌的目的是在充分理解原詩思想感情的基礎上，運用不同的寫作方法，表達原詩的思想感情。仿寫詩歌限定了詩歌的某些形式，改寫詩歌限定的是詩歌的某些內容。改寫與仿寫詩歌都能讓學生有廣闊的空間。《大堰河，我的保姆》是艾青的一首自傳體抒情長詩。學完這首詩，學生進行了改寫。

六、吹盡狂沙始見金——自由創作階段

這是寫詩嘗試的最后階段，這也是學生獨立創作的階段。這時，教師應該給學生一個寬松的寫作環境。寫詩不同于寫其它文章，讓學生坐在教室里花一兩個鐘頭是寫不出好詩的。給學生一兩周時間，當學生覺得有東西可寫時再寫比較好。寫詩要生活經驗，也要靈感。經歷的一件事，看到的一個故事，別人的一句話，自己的一個念頭……都可以寫出好詩。當然，學生在寫作過程中，遇到了問題，教師應給予耐心指導。我的一名學生寫了一首關于環境保護方面的詩歌，詩歌較長，內容繁雜。既寫了環境問題產生的原因，又寫到了各種環境問題，最后還發出了要保護環境的號召。我與這位同學一起分析這首詩，建議她盡量壓縮篇幅，認真錘煉語言，一定要選擇具體意象來寫作。過了幾天，她交給了我一首小詩，標題是《天空的顏色》。我認為，這首詩很有詩的味道：“古時代/天空/是蔚藍的/許多/白色的天鵝/在空中悠閑地走著 現在/天空/是灰白的/幾只/黑色的烏鴉/在空中匆忙地跑著 未來/天空/鳥兒/還會有嗎”。這首小詩以“古時候”、“今天”、“未來”放在每節開頭，線索一目了然。隨著社會的發展，自然環境逐漸惡化。許多白天鵝消失了，剩下幾只烏鴉，到未來甚至連鳥也許都不存在。詩歌以反問結束，發人深思，令人警醒。這首詩在用詞上也很講究。第一節的“許多”、“白天鵝”、“悠閑”、“走著”與第二節“幾只”、“黑烏鴉”、“匆忙”、“跑著”，在數量、顏色、情態、動作等方面形成鮮明地對比，突出了該詩的主旨。全詩構思別出心裁，語言簡潔。高一學生能寫出這樣的詩作，實在難得。

高一學生寫詩一般是寫作自由詩，寫格律詩難度會大一些。對于那些興趣較高，又有一定詩歌基礎的學生，也可寫寫格律詩。

魯訊說“凡人之心，無不有詩”[2] ，每個青年都是詩人，只要教師善于引導，他們一定能寫出好詩來。

參考文獻：

[1]郭小川《談詩》 上海文藝出版社1978年

[2]魯訊《摩羅詩力說》 天津人民出版社1982年