個性成就風格

兩會開幕前夕，人民大會堂金色大廳四層里懸掛出一幅名為《北國風光》的巨幅山水畫。畫面取材于隆冬時節白雪皚皚的長白山，氣勢恢弘，大氣磅礴。畫中的雪景，巧妙地運用了水墨的濃淡變化，張弛有度，意境悠遠，將冬季的雪景展現得淋漓盡致。畫面簡潔明了，但層次感極強。放眼看去，一派“千里冰封，萬里雪飄”的景象，近處的樹木被皚皚白雪覆蓋，遠處也是銀裝素裹，瓊樓玉宇般的連綿群山，在初升的陽光下，顯得格外耀眼。而那凝霜掛雪的挺拔蒼松、穿山而過的高速列車、出沒于叢林中的歡快梅花鹿，更是讓畫面充滿了生機。這真是一幅完美的寫意山水畫作品，情景交融，自然灑脫，營造出的氛圍引人入勝。整幅畫面傳達出寂靜而不乏生機、幽遠而充滿活力的氣氛，具有極強的觀賞性。定睛題款，原來作者是來自于東北師范大學美術學院的著名畫家戴成有教授。

近年來浸潤于書畫之中，我對著名畫家戴成有教授的成就早已高山仰止，只是無緣相識。聽說戴老師這幾天正在北京，于是在朋友的引薦下，我有幸拜會了這位關東畫派的領軍人物。

記者：戴老師您好！我在人民大會堂金色大廳四樓欣賞到了您的力作《北國風光》，真的很震撼！

戴成有：力作不敢當！但我致力于表現關東大山大水的作品探索十幾年了，有人喜歡，有人懂，畢竟是件令我開心的事。

記者：近年來，您的大幅作品不僅為人民大會堂、中央軍委八一大樓、全國人大會議中心等國家機關收藏懸掛，還有多幅作品為大集團、社會名流隆重收藏，這充分說明您的作品被廣泛喜愛。能談談您的創作體會嗎？

戴成有：創作大幅作品的構思和表現需要投入更多精力和體力，但更主要是藝術要有獨創性、時代性，有自己的風格。畫家不要只考慮收藏家的欣賞習慣和喜好，更要為歷史負責，藝術家要有責任感，你的畫要有保留價值。多年功力和學養厚積薄發才能達到讓人震撼的感染力，同時要有放松的心態，圍繞著自己的意愿，順應自己的心靈，隨心所欲地表達心中所想，炙熱的情感產生的持久力量是不可或缺的。大凡優秀的作品都要有獨到的藝術語言，是激情和心血水乳交融的生命交響樂章。

記者：沉浸在隨心所欲的藝術創作之中，您一定很快樂很幸福！

戴成有：幸福來之不易！六十年的苦苦追求，才達到今天的隨心所欲。我最幸福的事情就是從事了兒時就喜歡的中國畫藝術創作事業。我出生在一個沒有藝術氛圍的家庭，但自幼酷愛繪畫，從小喜歡和繪畫藝術相關的事情。因為我初中是三好學生，當年不顧家庭和中學一些老師的反對，報考了魯迅美術學院附中。1958-1968 相繼就讀于魯美附中和魯美國畫系。大學畢業后從事了5年企業文化工作，1973 年3 月調入東北師大籌建藝術系美術專業并任教，這其中酸甜苦辣五味雜陳，當時文化大革命還沒結束，市場上買不到開辦美術專業的教具，只能自己動手做畫板，翻制石膏，帶學生下農場一邊種田一邊教學，那時，種田第一教學第二，我盡量安排學生利用接觸實際的機會畫速寫、記憶畫等，和學生一起搞創作，也體會到一些只有藝術家才能體驗到的創作樂趣。但總體來說，極左時期沒有潛心畫畫，那是一段最讓人遺憾的時光。真正從事藝術創作是退休之后，沒有教學壓力，可以說現在是我藝術創作的黃金時期，我祈求上帝讓我長壽，我會畫更多、更好、更有創意的作品。

記者：在魯美附中和魯美國畫系，您的繪畫一定受到了嚴格的繪畫造型訓練，哪位老師對您影響比較大呢？您如何看待國畫和西畫的交融？

戴成有：對我影響大的是一個優秀畫家群體，如魯美的王盛烈、王緒陽、許勇老師，在浙江美院進修時，李震堅、劉國輝、吳山明等先生及其學校的學習氛圍，都對我產生了很大的影響。當然，學習也有個吐納的過程，俗話說：師傅領進門，修行在個人。創新，對每一個要想有所成就的畫家來講，都是必須走的路。

東西方的藝術，是隨時隨地的在互相交融互相促進的。鴉片戰爭后西方文化傳入中國，我國很多畫家去歐洲留學，外國一些畫家到中國來教學，這已經有一百多年的歷史了，對中國繪畫的發展、變化、提高的促進作用非常之大。東方繪畫傳到西方，也使西方的繪畫產生了質的飛躍。畢加索、馬蒂斯都是受到東方繪畫的啟示才創造了現代藝術。如果沒有東方繪畫給他們的營養，他們不會有如此變化。東西方文化交流對兩方面的發展都是不可缺少的，但東西方的藝術是有區別的。

中國的太極圖，表現的是陰陽。一面是白魚點黑點兒，一面是黑魚點白點兒，我認為可以用太極圖來形象地解釋東方與西方繪畫的差別。白魚這邊點黑點兒，就是中國畫的“知白守黑”，是平面意識，在白紙上用點、線、面去分割畫面；太極圖黑的這邊，有如西方傳統的寫實繪畫，涂調子，是立體的，跟我們的平面意識正好對立。西方繪畫表現一個形象必須要把畫面涂滿，然后產生三大面、五大調子，把最重要的部分“擠了”亮。典型的代表是倫勃朗，他畫的肖像光線集中在臉上，后面都是暗黑色，這和太極圖很有相似之處。太極圖非常形象地解釋了東西方繪畫的本質區別，但他們又不是割裂的，太極陰陽之間有交流。

我現在畫長白山的瑞雪山水畫就吸收了西洋畫的觀念，用了素描上的調子層次，同時又以中國的傳統方法“冬景借地以為雪”，使兩者融合在一起，這是太極圖給我的啟示，是古人給我們的智慧。

記者：東西方繪畫的區別還是主要的吧？西畫注重寫實，國畫專注寫意。古人所謂“得意忘形”嘛。

戴成有：“得意忘形”并不是絕對的。藝術家的得意不能忘形，這是我們與歷史上文人畫家的區別。“似與不似之間”是一種美學觀，多用于寫意畫，但不是絕對的美學觀，不能成為衡量中國畫的唯一標準。中國畫也應該重視構思、構圖，畫面的人物都有現實生活的原型，有血有肉、栩栩如生，不為筆墨而筆墨，不追求絕對的得意忘形。王盛烈先生曾說：“筆墨是方法，是一種藝術表現，既然是‘應物象形’，那就必然是‘應物’而產生的一種相應的表現手法的筆墨，一方面要承認筆墨的重要性，一方面又不要被筆墨嚇倒。承認筆墨有個性、時代性，就要承認它不是一成不變的。用舊文人畫的審美趣味來衡量今天畫家反映今天事物的筆墨的美學價值，肯定是格格不入的。”

記者：可是，當前對中國畫傳統的認知并無定論，公說公有理，婆說婆有理。您是怎樣看的？

戴成有：1985年就有人說中國畫窮途末路。事實恰恰相反！從原發性上看，我認為是我們的東方的二維繪畫挽救了西方的三維繪畫。如果單純追求客觀真實的話，照相機拍的照片更立體更真實呢。中國畫一產生就不是眼中之畫，就同眼見的立體實物拉開了距離，用線造型，線是實物本身沒有的，追求“似與不似之間”。藝術是屬于上層建筑的，是表達藝術家對客觀事物的認識及情感，“逸筆草草，聊寫胸中逸氣耳”。白紙在畫家筆下可以表現一切，畫家根據需要可以計白當黑，皴法、十八描都是藝術家提煉的一種程式，在客觀事物面前，中國畫家是能動的。

中國畫作畫工具是軟筆，筆跡可由粗至細、由濃到淡、提按轉折，虛實強弱。必須有使用毛筆的技巧與基本功，畫家學習書法很重要，書畫同源嘛。

中國畫家要有形象記憶能力，默寫能力，在白紙上根據記憶理解的形象揮毫潑墨抒發胸懷，西畫家離開寫生對象底稿就畫不了畫，我們這幾年美術院校培養的學生，特別是按西方路子培養的學生幾乎丟掉了默寫的傳統。這很不好！我到美國講學看到他們的學生學習繪畫都不那樣寫生了。

近幾年我在北方瑞雪山水畫上進行探索，我認識到中國畫規律的特殊性，我到過很多名山大川，尤其是東北的長白山，春夏秋冬，山前山后，以大觀小，由近及遠，成竹在胸，幾米的大畫從來不作稿，由局部到整體一揮而就，我畫的長白山都說好，像，有氣韻，但找不到我畫的地方，這就是中國畫，畫家的眼睛不是照相機，中國畫不是照片，我創造了自己的藝術語言，我覺得我的瑞雪畫是我的驕傲。

我認為繪畫有三個層次：一、眼中之畫，有如看照片，注重具象的客觀性描寫，多數人喜歡，是俗人之畫。二、筆中之畫，以有功力的筆墨表現物象。筆墨形象，已疏離對象原來形態。是畫家之畫。三、心中之畫，抒發胸懷，筆墨當隨時代，當隨個性。此乃大家之畫。當然，在一幅優秀的畫作中，三者也可兼而有之。

記者：“筆墨當隨時代”與“筆墨當隨個性”應該有些矛盾吧？恕我冒昧，有時候，筆墨隨了時代，就沒了個性。

戴成有：不能這樣看。“筆墨當隨時代”與“筆墨當隨個性”，我認為兩者缺一不可。你不隨時代，必然會被歷史所淘汰；但隨時代絕對不是要求千人一面，在時代的背景下，畫家還得有自己的面貌。

黃賓虹的筆墨非常好，但他不太講究構圖；潘天壽保留了傳統的筆墨，而他主要是用線勾結構，用線把畫面立住，那就和黃賓虹不一樣；齊白石吸收了老百姓的詼諧風趣，大荷葉與小草蟲的反差，工與寫的對比，畫老百姓喜歡的感到親切的蝦、蟹、白菜、蘿卜，然后把這些老百姓天天見的俗的東西提升到文人畫高度的筆墨概括之中。他們各自發展了自己獨特的畫風，你不能說這個好那個不好。每個人有長處又有局限性，這就是藝術，一件藝術作品不能包羅萬象。對藝術家不能求全要求，只要看他在某一方面上立起來了，就不必指責他又沒這個又沒那個，不能把藝術家看成一個哲人似的什么都好。藝術家有必要偏激一些，必須風格明確，必須有自己的語言，同時也有自己的局限。你看不懂黃賓虹，全面要求黃賓虹，他就不是黃賓虹了。一個人如果太有個性，肯定不適合做官；但一個人如果太沒個性，最好別學藝術。

記者：您也是這個時代背景下有個性的畫家！更讓人欽佩的是，作為著名畫家，多年以來，您多次拿出自己的得意之作參與慈善義拍，體現了一個藝術家的社會責任感。是什么樣的想法支持從未間斷這樣做呢？

戴成有：當遇到別人有難時，如果視而不見就會不安，當別人的困難在自己的幫助下有所緩解，心里就特別踏實。改革開放三十年，我國的經濟發展了，同時也還有很多社會問題需要有能力的慈善人們幫助，比如：孤寡無助的弱勢群體、智障兒童、仍有困難的抗戰老兵、環境保護等。上善若水，厚德載物是中華民族的優良傳統，每個中國人都應該這樣做。

記者：2011 年以畫家名字命名的“戴成有書畫院”成立，畫院成立后做了哪些事情？

戴成有：畫院成立至今，我們是白手起家，沒有資金支持，已有80 多名畫家、學員加入。我們在風景區建立十幾處寫生基地，辦了免費美術培訓班，建立了戴成有書畫院下的企業聯盟（長春第二泉茶苑畫廊優琪家居畫廊、吉林葦塘酒業有限公司提供戴有成畫院專供綠色原漿酒、長春國際會展中心大飯店21 層設有專業工作室、2 樓是我的水墨藝術館）。2011 年秋季成功舉辦了“戴成有書畫院首屆書畫展暨戴成有書畫院作品集首發式”，為學員展示作品；承辦了“中華人民共和國第十二屆冬運會美術作品展”。我們還計劃創作60 米長卷《松花江上》，已經和吉林省博物院有協議。是企業支持了我們，畫院也為企業服務，我們將努力創作藝術精品，開拓藝術品市場，把我們的中國畫同企業一起推向中國走向世界。

記者：您的思路，正是把黨的十七屆六中全會的精神化為實踐。

戴成有：我認為在當代背景下，應對中華民族五千年文化作一個梳理，進行再認識、再思考。中華民族是一個具有非凡創造力的民族，形成了自己獨立的語言文字、哲學、文學藝術體系。歷史上我們的祖先創造了輝煌的漢唐文化，到了清末逐步衰敗，五四運動提出打到孔家店，矯枉過正，尤其是文化大革命時期，破四舊，“批林批孔”，很多文化古跡、佛教廟宇被砸毀，五千年傳統文化遭到了摧殘，中國社會出現了文化斷層。改革開放以后，雖然糾正了極左路線，但由于我們沒有及時對中國傳統文化進行科學的系統的再認識再思考，沒有一個系統的梳理，傳統文化的傳承仍然任重而道遠。我覺得時代需要呼喚有影響力的精英群體，對儒釋道文化進行再梳理，再認識。到底何為民主性的精華，何為封建性的糟粕。好的中國文化傳統是任何人抹不掉的，她是外國人認知文化中國的最好標簽，要使中國文化走向世界，必須踏實地繼承優良傳統，堅守本土文化的自覺和自信。