超拔物象外浩蕩寫意中

細讀作品，撲面而來的是一種淋漓的元氣，孫成剛把現象世界中自然物象轉換為筆墨結構與形式，進行歸納、概括與精神性的處理；重要的是，他眼中的物象在經過心靈過濾后，化作筆簡墨妙的意象——荷花、石榴、紫藤、枇杷、芭蕉等，都在刪繁就簡之后，成為極單純、極簡練與極平實的“寫意”之象。

花鳥畫家孫成剛1960年出生于山東日照，系中國美術家協會會員、中國金融美術家協會副主席。他從小愛好書畫，先后師從畫家郭石夫、秦天柱學習花鳥畫，并得到許多名家如湯文選、姜寶林、趙寧安等人的點撥與傳授。他一面勤奮觀摩古人作品并悉心臨摹，體會中國畫的技法和蘊涵在其中的審美情趣和文化意味，一面通過觀察周圍的花鳥蟲魚，熟悉其造型特征和各種情態，并大膽進行創作，不斷積累心得和經驗，從而一步步走向藝術創造的殿堂。正是在繼承了傳統的寫意形式，汲取了前人的寫意繪畫經驗，在當代文化語境中給以重新解讀與揚棄后，完成了從物象到心象的轉換，并在“以技入道”的提升過程中，完善并成熟著自己的藝術，使他的作品在筆飽墨酣之中洋溢濃郁的自然氣息，展示了令人愉悅的清麗境界。他的花鳥藝術漸近于“畫氣不畫形”，“以技入境”的高度和水準。

寫意為本 心性為源

花鳥畫家孫成剛正是在繼承了傳統的寫意形式，汲取了前人的寫意繪畫經驗，在當代文化語境中給以重新解讀與揚棄后，完成了從物象到心象的藝術轉換，并在“以技入道”的提升過程中，完善并成熟著自己的藝術，使他的作品在筆飽墨酣之中洋溢濃郁的自然氣息，展示了令人愉悅的清麗境界。

寫意，是以觀墨為材質的中國畫的重要表現形式，并據此形成一種特定的藝術原則，在這個原則下，經過歷代畫家的努力，寫意的繪畫形成達到爐火純青的高度和成熟完美的極致.正是寫意原則的形成與成熟，為中國畫家提供了直抒心性的手段與方法，成為中國畫家觀照自然、把握自然的特定方式，特別是中國畫中的“寫意”，已經成為中國文化的精神符號，它的豐富內涵和廣闊的外延，既是精神自由的必然表現，也是藝術規律與本質的體現。

中國的寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故后人稱他的畫為“畫中有詩，詩中有畫”，他“一變勾斫之法”，創造了“水墨淡，筆意清潤”的破墨山水。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創了徐體“落墨法”。之后宋代文同興“四君子”畫風，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫意畫已進入全盛時期。經八大、石濤、吳昌碩、齊白石等發揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。尤其是大寫意花鳥畫也是中國畫屢有斬獲的前沿陣地。

對孫成剛來說，取得這樣的成績，是經過一個并非容易的過程的。他從書法入手，在書法用筆的形式、美感中，體味毛筆線條的韻致與各種不同的筆法、墨法的發揮、運用，使他深得了文化底蘊的滋養；后來，他又從師于郭石夫、秦天柱，并深得湯文選、姜寶林、趙寧安、王濤、孫志鈞、馬振聲、朱理存、祝燾諸大家的親授，解悟了繪畫之道的形而上本質與規律，領會了中國藝術在“似與不似之間”的意象寫意藝術原理，使他的花鳥藝術漸近于“畫氣不畫形”，“以技入境”的高度和水準。并且，由于不斷的廣采博征、厚積薄發，使他的創作愈發生機郁勃、生動鮮活，表現出“筆墨當隨時代”的清新特點。

孫成剛作為當代畫家，處在歷史巨變的過程中，特別是中國畫面對當代的“轉型”，以及花鳥畫這一完美的形式、語言，在“當下”如何創新的命題，面對這一現實態勢，孫成剛并未失去希望的信心，反倒增加了面對挑戰的勇氣，他從容不迫地從傳統入手，解讀傳統筆墨的奧妙，從中提取了持久性的元素注入自己的創作，同時，他又深入生活，在體驗、觀察之中，捕捉自然萬物的生命力與千姿百態的神采、氣韻；兩者的結合，使孫成剛的花鳥畫在來自古今的滋養中茁壯成長，且顯示出充實、豐滿的風采。

孫成剛緊緊抓住寫意之象的本質，在“得意忘象”的原則下，以“似與不似”的把握，使中鋒用筆的線條從而自由地轉為提、按或側鋒，使筆致、墨韻共生于揮灑之中；而且，在枝條的節奏、韻律的變化中，流暢與澀重獲得了統一，外在與內在獲得了統一，有限與無限獲得了統一，在墨、色的互動與烘托下，一切皆獲得了生命活力，或迎風搖曳，或風姿綽約，或韻致萬種，或清麗高蹈，既給人以視覺愉悅，又給人以審美啟發。

孫成剛在自己的藝術道路上，勤奮地耕耘著，他不驕不躁，遠離世俗，追求著藝術的純粹性和嚴肅性，使自己作品個人面貌鮮明而又清新，厚重而優雅，這是他多磨礪的結果，也是難能可貴的。

骨法用筆 格高韻古

孫成剛的畫筆墨技巧非常成熟。他保持著中國水墨大寫意花鳥畫的基本特質，著重發揮筆墨形式語言的魅力，保持通篇痛快淋漓，融入書法用筆，下筆干濕濃淡相宜，運墨氣韻生動，做到形、質、神兼備。他發揮了用筆用墨的高超技巧，創造了難能的美感效應。他高度發揮水墨寫意出神入化的技法，創造了他所醉心的生意盎然而飽含畫家情思意趣的生物世界。簡筆易，豐富則難。兩者兼美，是孫成剛作品最大的特色。他的《荷塘無處不是詩》是減筆的極致。形式的洗練，幾乎無可再減，但是筆墨的干濕濃淡，粗細疾徐，線條的張力，悠閑的鴨子與上方斜欹的墨荷的顧盼呼應，卻蘊蓄了極豐富的視覺元素與生命情趣。其他大作如《幽蘭》、《菖蒲》等，都是寓繁復于簡儉。將千百筆刪削廢棄，以極飽和豐美的少量筆墨來建構其骨架與神韻。古人說：“骨法用筆”，成剛已得其味。筆墨的狂揮醉舞，而能以神造形，不流于荒率渙散，是寫意水墨神奧之所在。孫成剛達到這樣的境地，是幾十年筆耕不輟的結果。

在孫成剛的畫里，既有吳昌碩的“格高韻古，元氣淋漓，動人心魄，使觀者為之心壯”的氣勢，又有郭石夫“沉雄樸厚、古雅剛正，磅礴而不染獷悍之習，灑脫而內具堅貞之質。凡一花片葉，寸草泰石，莫不深合理法，備極情態”的畫風，同時兼具湯文選“用筆奔放，用墨恬潤，在寫實中追求凝重，在平淡中呈現意趣”的筆墨技巧。孫成剛把三位大家的長處兼容并蓄合為一體，形成了自己獨具魅力的繪畫風格。

孫成剛的畫首先有神韻。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。”明代徐渭題畫詩也談道：“不求形似求生韻，根