李斯特第二號《匈牙利狂想曲》(鋼琴曲)演奏理解

李斯特是浪漫主義時期的鋼琴家、作曲家，他的一生活動范圍廣、影響較大。李斯特一生大部分時間都在國外，但始終以自己是匈牙利人而自豪。其作品充滿了匈牙利氣質(zhì)，特別是第二號《匈牙利狂想曲》更是源于匈牙利民間曲調(diào)。李斯特說：“……對我而言，作品體現(xiàn)著這個民族的精神靈魂和他們內(nèi)心最深處的情感。它的每個片段就像是一系列組詩的組成部分。其中蘊涵著這個民族特有的愛國激情，感人至深……而我將作品稱為《匈牙利狂想曲》，是因為匈牙利人早已和吉普賽音樂合為一體、密不可分。”

一 引言

李斯特在音樂界是一個影響范圍廣大的浪漫派大師，曾被人們稱為“鋼琴之王”。但在現(xiàn)在這個派別多樣，風格不一的音樂界卻被多數(shù)人認為是“嘩眾取寵的鋼琴大師”，在漫畫里他更是被刻畫成長發(fā)飛揚，張牙舞爪，一架架鋼琴慘遭其毒手的形象，而他的《匈牙利狂想曲》也經(jīng)常被人錯誤而糟糕地詮釋演奏，使作品招致了不應(yīng)得的壞名聲，被誤稱為“過分追求炫技效果而只有空洞激情”的樂曲。事實上李斯特的作品是極為罕見的由民間音樂改編而成的鋼琴曲，其細節(jié)部分極具感染力，鮮明獨特的風格特點令人陶醉，其樂曲中滲透著無限的愛國激情。本文將從第二號《匈牙利狂想曲》的創(chuàng)作和演奏技巧兩方面進行論述。

二 關(guān)于第二號《匈牙利狂想曲》的創(chuàng)作

狂想曲的名稱源于希臘文，原意是用軒昂的語調(diào)朗讀一段史詩。19世紀以來，狂想曲作為一種音樂題材，是指一種感情奔放的幻想曲，常取材于民間音樂、民族音樂或流行曲調(diào)，據(jù)李斯特自己的解釋是基于“愛國的意旨”。從李斯特采取的素材和創(chuàng)作的過程看，其狂想曲的內(nèi)容是描寫匈牙利的歷史風貌和人民生活的，其素材大多數(shù)來自于匈牙利的民間音樂和流行歌曲。

李斯特同情吉普賽人低賤的社會地位，卻羨慕他們自由不羈的生活和熱情奔放的性格，而后者正是他向往的形象，并以此形成了《匈牙利狂想曲》系列的氣質(zhì)和風格。

李斯特曾詳細描寫了他創(chuàng)作這些作品時的情況：“大量的音樂素材在自己心中如潮翻涌，等待著我對其比較、甄選、剔除、整理、添光加色。當時我堅信，這些互相分離的音符，相互分散著的旋律將會是一個宏大整體的細微但不可或缺的組成部分。這些完美的音符與旋律本身就將形成一部和諧完整的音樂作品；而且由于它們本身獨具的突出特色和異乎尋常的美感，這些作品將被視為一部史詩，一部吉普賽人的史詩，一部用不流行的語言、通過不常用的形式譜寫成的史詩。它們不同尋常得如同所有那些孕育自人民生活的作品。”

三 關(guān)于第二號《匈牙利狂想曲》的演奏理解

升C小調(diào)的第二號狂想曲是《匈牙利狂想曲》中最著名和最具代表性的。它幾乎成了李斯特所有狂想曲甚至是他所有音樂的代名詞。有無數(shù)電影都用這種激烈又帶點詼諧的旋律作為情節(jié)的陪襯，甚至被用在了著名的好萊塢動畫片《貓和老鼠》的《貓鼠協(xié)奏曲》中。湯姆把頭高高仰起，閉著眼，一副很痛苦憂傷的樣子，很傳神地表現(xiàn)出狂想曲中的深意。狂想曲貫穿全曲的激情和痛苦交織，是波西米亞民族的象征；民族的歷史創(chuàng)痛、東歐式的相對明亮的憂傷、苦中作樂的傳統(tǒng)天性，通通融入這看似簡單的旋律中。

第二號《匈牙利狂想曲》創(chuàng)作于1847年，作者在這首樂曲中使用了查爾達什舞曲的形式，傳統(tǒng)的查爾達什舞曲通常包括節(jié)奏上存在鮮明對比的兩部分。李斯特深知匈牙利音樂演奏特點是非一般表情術(shù)語能明確表達的，他不僅要體現(xiàn)匈牙利音樂本身的特點，而且要特別顯現(xiàn)出匈牙利茨岡人的演奏特色。他為給予演奏特點以明確的指示，引用了一些匈牙利語。一種稱為“拉紹”（lassan，原意為緩慢，其特點是節(jié)奏緩慢，情緒莊重，多為慢板），另一種稱為“弗里斯卡”（Friska，原意為活潑，其特點是節(jié)奏輕快、氣氛熱烈，多為急板）。本曲擁有對比明顯的這兩種段落，因而具有顯著的匈牙利民族音樂特征。并且，李斯特在本曲中發(fā)揮了鋼琴這種樂器的最華麗效果的表現(xiàn)，使鋼琴各個音區(qū)的特色都得到了最完美的發(fā)揮，令人嘆為觀止。

樂曲的引子部分為綺想風格的緩板，升C小調(diào)，2/4拍。以很重的敲擊音把音樂帶出來，僅僅八個小節(jié)的簡單主題卻都陪伴有裝飾音，使原本較為簡單的旋律馬上充滿匈牙利色彩，悠然而不失莊重，音區(qū)較低，且一直在做下行，后四個小節(jié)都停留在小字組g這個屬長音上。裝飾旋律由右手過渡到左手低音，給人以一種悲沉的感覺。在這八小節(jié)的技術(shù)處理方面，首先應(yīng)該抓住譜面上標記出來的重音和節(jié)奏內(nèi)部的強拍強位，用指尖觸鍵穩(wěn)穩(wěn)地下去，手掌支撐住，使音一出來就能闖進人們的心中，給人以震撼。另外，在這些重音后跟著的裝飾音部分標有“rubato”，是伸展節(jié)奏的意思，說明這個裝飾音出來并不應(yīng)是快速帶過的華麗效果，而應(yīng)給它一些力量，手腕持平，沉穩(wěn)地下去，隨著音型的走向稍微做一點力度變化，使音樂聽起來樸素而不失威嚴。

引子的尾聲放慢消失后，“拉紹”主題進來了。速度不快，左手兩小節(jié)過渡部分是穩(wěn)定的二拍子，給人很堅定的感覺，在整個“拉紹”旋律中一直持續(xù)傳遞著堅定的信念，穩(wěn)健的步伐。這部分的左手看似不起眼，但是要真正把節(jié)拍卡好又推動旋律律動并不容易。2/4的拍子，第一個音為八分音符，通過一個十六分音符過渡到第三個音——四分音符上穩(wěn)住，是一個向上的走向。三個音上有打上連線，那么就由手腕帶動手指，重音落在前后，有一種旋轉(zhuǎn)的感覺，使音色聽起來自然而具有推動性。而右手是十六分音符的弱起進入，飽滿而神氣的旋律在左手穩(wěn)健步伐的陪伴下緩緩唱出，這就是“拉紹”主題旋律了。

“拉紹”主題唱出了匈牙利人民的悲痛、民族的不幸和人民在奧地利王朝長期統(tǒng)治下的苦難，許多奇特的音響效果都是模仿民間音樂演奏的情景。它慢慢上揚的旋律和慢慢加厚、加密的織體，向人們預示著華麗而輝煌的旋律即將來到。

這樣的旋律幾乎翻轉(zhuǎn)了三個八度后，經(jīng)過一段小華彩的過渡，樂曲由升C小調(diào)轉(zhuǎn)入E大調(diào)，色彩豁然開朗。似乎李斯特從匈牙利民族的歷史中看到了祖國的希望，當“弗里斯卡”的主題若隱若現(xiàn)之時，樂曲忽然返回到引子與“拉紹”主題。

經(jīng)過上述的反復，樂曲終于進入了“弗里斯卡”舞曲部分。右手部分先進入，加花的附點回旋音型顯得比較俏皮，加上左手上下輕巧的點綴，整個樂曲立刻生動起來。緊隨其后的旋律音配上同音反復的織體，猶如鐘聲長鳴，再現(xiàn)了民間的大揚琴音響。因為同音反復這個技巧在鋼琴演奏中是較難的，往往是樂曲需要長時間保持同樣音量時才會出現(xiàn)，這就要求演奏者快速、密集、均勻地演奏，手指向內(nèi)勾起快速敲擊琴鍵，有些類似彈奏琵琶的技巧。這個旋律不停再現(xiàn)且出現(xiàn)頻率越來越快，不斷把樂曲推向高潮。

在這之后又出現(xiàn)了不少“弗里斯卡”的派生主題。例如，第179～194小節(jié)那段，輝煌中不失幽默。左手大跳和弦要求輕巧而清晰，手臂放低，靠小臂帶動手指在離鍵面較低的位置左右跳動，給手指多些空間確定音的位置，手指則多些彈性，使音樂跳動起來。右手部分的旋律都是由八度的三和弦組成，手指要把每個和弦都支持住并給鍵面一個回力，也就是飽滿而彈性的跳動，而節(jié)奏重音在第三個音。小指是旋律的指標音，其力度要強過其他音。這樣，旋律便更好地突顯出來了。

“弗里斯卡”主題經(jīng)過反復的變奏發(fā)展，樂曲情緒愈加歡快，旋律愈加活潑，音色也愈加明亮，大量的切分和裝飾音把豪放的“弗里斯卡”舞曲部分裝點得分外燦爛，猶如被點燃的火花，讓人目不暇接，把鋼琴的織體和層次感帶到了史無前例的高度，其中活潑而幽默、明亮而富有舞蹈性的旋律把人們的情緒推到了沸點。炙熱的匈牙利民族性格盡顯其中。

最后，音樂從第422小節(jié)起，由“pp”開始，一直走向“ff”，是一個八度琶音音型。右手一直是八度，左手由單音躍升到八度，兩個手的八度一前一后切磋著往前走，像齒輪一樣，兩個手的音量統(tǒng)一就出來了整個旋律所要求的效果。所以，兩個手和諧的配合是重點，不能出現(xiàn)主題外的重音，穩(wěn)穩(wěn)地把音樂推上去，使狂烈的音樂漂亮、干凈地結(jié)束在主音上。

第二號《匈牙利狂想曲》在音樂上是如此炫目，“拉紹”部分旋律深情，氣息較長，進入“弗里斯卡”后，雖說整體的節(jié)拍節(jié)奏未有變化，但旋律中不斷地加花、加密，使音樂聽起來有越來越快的感覺，到后來高潮部分，密集的旋律織體、連續(xù)八度、裝飾音、落滾、半音階接踵而來，這是對技術(shù)和節(jié)奏感大考驗的時刻，演奏者需拿出最大的熱情一起來征服和創(chuàng)造這交響般輝煌的音響，感動自己和聽眾的耳朵，進入這歡快的匈牙利激情中盡情歡暢！

四 結(jié)束語

李斯特的第二號《匈牙利狂想曲》，貫穿始終的都是匈牙利民族風格的再現(xiàn)。激情與無邊痛苦的交織，表現(xiàn)了匈牙利民族的精髓，是李斯特民族感和愛國情懷的無限體現(xiàn)，是浪漫而狂熱的匈牙利氣質(zhì)所在。作品將輝煌的即興表演和神秘的詩情畫意相結(jié)合，把吉普賽民族的氣質(zhì)及民間樂隊演奏的小提琴、單簧管、大揚琴（cimbalon）和弦樂器的獨特音響在鋼琴上表現(xiàn)得淋漓盡致，它是李斯特音樂的杰出代表。如果音樂真有生命，那么這首《匈牙利狂想曲》一定是那個不死的火鳥，可以在浴火中重生，具有最強的生命力！

參考文獻

［1］田可文.中西方音樂史［M］.上海：上海音樂學院出版社，2000

〔責任編輯：龐遠燕〕